אלבן ברג |

אלבן ברג

נשמה, איך את הופכת יפה יותר, עמוקה יותר אחרי סופות שלג. פ' אלטנברג

א.ברג הוא אחד מהקלאסיקות של המוזיקה של המאה ה- XNUMX. – השתייך לאסכולת נובובנסק המכונה, שהתפתחה בתחילת המאה סביב א' שנברג, שכללה גם את א' ווברן, ג' אייזלר ואחרים. ברג, כמו שנברג, מיוחס בדרך כלל לכיוון האקספרסיוניזם האוסטרו-גרמני (יתרה מכך, לענפיו הרדיקליים ביותר) הודות לחיפושו אחר מידה קיצונית של אקספרסיביות של השפה המוזיקלית. האופרות של ברג נקראו "דרמות צרחות" מסיבה זו.

ברג היה אחד המייצגים האופייניים למצבו של זמנו - מצב המשבר הטרגי של החברה הבורגנית במהלך מלחמת העולם הראשונה והשנים שקדמו להופעת הפשיזם באירופה. עבודתו מאופיינת בגישה ביקורתית חברתית, הוקעה של הציניות של המידות הבורגניות, כמו סרטיו של צ'. צ'פלין, אהדה חריפה ל"איש הקטן". תחושת חוסר התקווה, החרדה, הטרגדיה אופיינית לצביעה הרגשית של יצירותיו. יחד עם זאת, ברג הוא תמלילן מלא השראה שנשמר במאה ה- XNUMX. פולחן רגש רומנטי, אופייני כל כך למאה התשע-עשרה האחרונה. גלים של עליות וירידות ליריות, נשימה רחבה של תזמורת גדולה, הבעה מחודדת של כלי מיתר, מתח לאומי, שירה, רוויה בניואנסים אקספרסיביים רבים, מרכיבים את הספציפיות של צליל המוזיקה שלו, ומלואו המילים הזה מתנגד ל. חוסר תקווה, גרוטסקי וטרגדיה.

ברג נולד במשפחה שבה הם אהבו ספרים, אהבו לנגן בפסנתר, לשיר. אחיו הגדול של צ'ארלי עסק בשירה, וזה הוליד את אלבן הצעיר להלחין שירים רבים בליווי פסנתר. מתוך רצון לקבל השכלה מקצועית בקומפוזיציה מוזיקלית, החל ברג ללמוד בהדרכתו של שנברג, שהיה לו מוניטין של מורה חדשני. הוא למד ממודלים קלאסיים, ובמקביל רכש את היכולת להשתמש בטכניקות חדשות לסוגי הבעה חדשים. למעשה, ההכשרה נמשכה מ-1904 עד 1910, מאוחר יותר תקשורת זו הפכה לידידות היצירתית הקרובה ביותר לכל החיים.

בין היצירות העצמאיות הראשונות של ברג בסגנון היא הסונטה לפסנתר, הצבועה בליריקה קודרת (1908). אולם הביצועים הראשונים של היצירות לא עוררו את אהדת המאזינים; ברג, כמו שנברג ווברן, פיתח פער בין שאיפותיהם השמאלניות לבין הטעם הקלאסי של הציבור.

בשנים 1915-18. ברג שירת בצבא. עם שובו, הוא לקח חלק בעבודת החברה להופעות פרטיות, כתב מאמרים, היה פופולרי כמורה (פנה אליו, במיוחד, על ידי הפילוסוף הגרמני המפורסם ט. אדורנו).

היצירה שהביאה למלחין הכרה עולמית הייתה האופרה Wozzeck (1921), שעלתה בבכורה (לאחר 137 חזרות) ב-1925 בברלין. ב-1927 הועלתה האופרה בלנינגרד, והמחבר הגיע לבכורה. במולדתו נאסרה עד מהרה ההופעה של ווצק - האווירה הקודרת שנוצרה בעקבות צמיחת הפאשיזם הגרמני התעבה באופן טרגי. בתהליך העבודה על האופרה "לולו" (על פי מחזותיו של פ. ווידקינד "רוח האדמה" ו"תיבת פנדורה"), הוא ראה שלא בא בחשבון להעלות אותה על הבמה, העבודה נותרה לא גמורה. ברג, שחש בחריפות את העוינות של העולם הסובב, כתב את "שירת הברבור" שלו בשנת מותו - קונצ'רטו לכינור "לזכרו של מלאך".

במהלך 50 שנות חייו יצר ברג מעט יצירות יחסית. המפורסמות שבהן היו האופרה ווזק והקונצ'רטו לכינור; גם האופרה "לולו" מבוצעת הרבה; "סוויטה לירית לרביעייה" (1926); סונטה לפסנתר; קונצ'רטו קאמרי לפסנתר, כינור ו-13 כלי נשיפה (1925), אריה קונצרטית "יין" (על התחנה מאת סי בודלר, תרגום ס. ג'ורג' – 1929).

ביצירתו יצר ברג סוגים חדשים של מופעי אופרה ויצירות אינסטרומנטליות. האופרה "Wozzeck" נכתבה על פי הדרמה "Woizeck" מאת ה. בוכנר. "לא הייתה דוגמה לחיבור בספרות האופרה העולמית, שגיבורה היה אדם קטן ומדוכא הפועל במצבים יומיומיים, נמשך בהקלה מדהימה כל כך" (M. Tarakanov). העטלף ווזק, שעליו מתלבט הקפטן שלו, עורך ניסויים שרלטניים על ידי רופא מטורף, משנה את היצור היקר היחיד - מארי. משולל התקווה האחרונה בחייו חסרי כל, ווזק הורג את מארי, ולאחר מכן הוא עצמו מת בביצה. התגלמותה של עלילה כזו הייתה מעשה של הוקעה חברתית חריפה ביותר. השילוב של מרכיבי הגרוטסקה, נטורליזם, מילים מרוממות, הכללות טרגיות באופרה הצריכו פיתוח של סוגים חדשים של אינטונציה ווקאלית - סוגים שונים של רצ'יטטיב, טכניקת ביניים בין שירה ודיבור (Sprechstimme), הפסקות אינטונציה אופייניות בלחן. ; היפרטרופיה של המאפיינים המוזיקליים של ז'אנרים יומיומיים - שירים, מצעדים, ואלסים, פולקות וכו', תוך שמירה על המלאות הרחבה של התזמורת. ב' אספייב כתב על התאמת הפתרון המוזיקלי ב-Wozeck עם התפיסה האידיאולוגית: "... לא ידוע לי על שום אופרה עכשווית אחרת, שיותר מאשר Wozzeck, תחזק את המטרה החברתית של המוזיקה כשפה ישירה של רגשות, במיוחד עם עלילה כל כך מדהימה כמו דרמה בוכנר, ועם סיקור כל כך חכם ומלא תובנות של העלילה על ידי מוזיקה, כפי שברג הצליח לעשות.

הקונצ'רטו לכינור הפך לשלב חדש בהיסטוריה של הז'אנר הזה - הוא קיבל אופי טרגי של רקוויאם. הקונצ'רטו נכתב בהתרשמות מותה של ילדה בת שמונה עשרה, ולכן קיבל את ההקדשה "לזכר מלאך". חלקים מהקונצ'רטו משקפים דימויים של חייו הקצרים ומותו המהיר של היצור הצעיר. ההקדמה משדרת תחושה של שבריריות, שבריריות וקצת ניתוק; שרצו, המסמל את שמחות החיים, בנוי על הדים של ואלס, בעלי אדמות, מכיל מנגינה קרינתיית עממית; הקדנזה מגלמת את קריסת החיים, מובילה לשיא אקספרסיוניסטי בהיר של היצירה; וריאציות מקהלה מובילות לקתרזיס מטהר, המסומל על ידי ציטוט המקהלה של JS Bach (מתוך קנטטה רוחנית מס' 60 Es ist genug).

לעבודתו של ברג הייתה השפעה עצומה על מלחינים מהמאה ה- XNUMX. ובמיוחד על הסובייטים – ד' שוסטקוביץ', ק' קארייב, פ' קארייב, א' שניטקה ואחרים.

ו' חולופובה

• רשימת יצירות מרכזיות מאת אלבן ברג →