איך ללמוד לנגן על אקורדיון הכפתורים?

בארצנו נגינה על אקורדיון הכפתורים מושכת אנשים רבים שרוצים להצטרף למוזיקה. אבל לא צריך להיות מופתע מהמצב הזה, שכן הצלילים של כלי נגינה עממי באמת זה עם גוון יפה קרובים מאוד לחוויות הרגשיות - משמחות או עצובות - של אדם. ומי שיפעיל תשומת לב, התמדה והתמדה מרבית ללמידה, יוכל בהחלט להשתלט על האקורדיון הכפתור בכוחות עצמו.

למתחילים קל יותר להתחיל ללמוד לנגן על אקורדיון כפתורים מוכן (רגיל בן שלוש שורות), שיש לו שלוש שורות כפתורים במקלדת הימנית. בכלי זה, שליטה במשחק תתברר הרבה יותר מהר מאשר בכלי מקצועי בן חמש שורות - מוכן לבחירה.

בנוסף, הראשון במקלדת המלווה (השמאלית), נשמעים אקורדים מסוימים כשלוחצים רק על כפתור אחד עם האצבע. ועם דגם מוכן לבחירה, ניתן להשיג כל טריאד באותו אופן כמו במקלדת הימנית - באופן סלקטיבי (כלומר, על ידי לחיצה בו זמנית על מספר כפתורים באצבעות שונות). כל כפתור כאן משמיע צליל אחד בלבד. נכון, ניתן להעביר את המקלדת הנלווית של אקורדיון כפתור מוכן לבחירה למצב רגיל (מוכן) באמצעות האוגר. אבל עדיין מדובר בכלי מקצועי עם מספר רב של כפתורים גם במקלדת השמאלית וגם בימין, מה שיגרום לחרדה מיותרת לנגן אקורדיון מתחיל.

בעת בחירת מכשיר, יש צורך לקחת בחשבון גם את הנתונים הפיזיים של התלמיד. אולי, בתור התחלה, זו תהיה ההחלטה הנכונה למדי לרכוש חצי-באן, שיש לו פחות משקל, מידות ומספר הכפתורים בשתי המקלדות.

אנשים חסרי סבלנות צריכים לקחת בחשבון את נקודות הלמידה הבאות באקורדיון הכפתור (כדי לא להתאכזב אחר כך):

• הכלי מורכב למדי מבחינת הטכניקה, אם כי השיעורים הראשונים עשויים להיראות מעניינים ומרגשים בצורה יוצאת דופן;
• לא סביר שתוכל ללמוד במהירות איך לשחק טוב, אז אתה צריך להצטייד בסבלנות והתמדה;
• כדי להקל ולהאיץ את הלמידה, תצטרך לשלוט בתווים מוסיקליים וידע מסוים בתורת המוזיקה.

בנוסף לכל מה שנאמר, לפני השיעור יהיה שימושי לזכור אמירה טובה על החזרה, שהיא "אם הלמידה". בשיעורים מעשיים יש צורך לחזור על תרגילים בתדירות גבוהה ובאיכות טובה ככל האפשר, שמטרתם תרגול שיטות טכניות שונות של נגינה באקורדיון הכפתור, פיתוח עצמאות ושטף האצבעות וחידוד האוזן למוזיקה.

באקורדיון הכפתורים ניתן לנגן גם בישיבה וגם בעמידה. אבל עדיף ללמוד בישיבה - להחזיק את הכלי באוויר זה די מעייף אפילו לאקורדיוניסט מנוסה. בזמן משחק בעמידה, הגב והכתפיים עייפים במיוחד.

הכללים לנחיתה עם כלי מצטמצמים לדרישות הבסיסיות הבאות.

• אתה צריך לשבת על כיסא או שרפרף בגובה כזה, שעם הגדרה נכונה של הרגליים, הברכיים יש שיפוע קל כלפי החוץ של היושב.
• מיקום נכון של הרגליים: רגל שמאל מונחת מעט הצידה וקדימה ביחס למיקום כף הרגל של רגל ימין, עומדת על קו הכתף הימנית ויוצרת זווית כמעט ישרה הן עם משטח הרצפה והן עם זווית. ירך משלו. במקרה זה, שתי הרגליים מונחות על הרצפה עם כל שטח הרגליים.
• ישיבה נכונה על כיסא פירושה את הדברים הבאים: הנחיתה על המושב צריכה להיות רדודה - מקסימום חצי ממנו, באופן אידיאלי - 1/3. בזמן הנגינה, על הנגן להיות בעל 3 נקודות תמיכה: 2 רגל על ​​הרצפה ומושב הכיסא. אם אתה יושב על מושב מלא, אז התמיכה ברגליים נחלשת, מה שמוביל לנחיתה לא יציבה של האקורדיוניסט.
• האקורדיון ממוקם עם פרווה על ירך רגל שמאל, ולוח האצבעות של המקלדת הימנית מונחת על החלק הפנימי של הירך הימנית. מיקום זה מבטיח את יציבות הכלי כאשר המפוח נדחס במהלך הנגינה. בעת מתיחת הפרווה, האמצעים העיקריים לקיבוע הכלי הם רצועות כתפיים (הן ממלאות את אותו תפקיד, כמובן, בעת דחיסת הפרווה, בנוסף להנחת לוח האצבע של המקלדת הימנית על ירך רגל ימין).
• אתה צריך לשבת ישר, לא לסטות לא שמאלה או ימינה על אף רגל אחת. אבל הטיה קלה של הגוף קדימה מקלה על הנגינה בכלי, אבל זווית הנטייה תלויה בגודל האקורדיון הכפתור ובתצורה של המוזיקאי. העיקר שהמשקל של הכלי נופל בעיקר על הרגליים, ולא על הגב.

כתוצאה מההתאמה המתוארת, יד ימינו של נגן האקורדיון מקבלת חופש פעולה על המקלדת בעת לחיצת המפוח. היא לא חייבת להחזיק את הכלי כדי למנוע את העקירה שלו לצד ימין (תפקיד זה ממלא, כפי שהוסבר לעיל, על ידי ירך רגל ימין). תזוזה של נגן האקורדיון שמאלה כאשר הפרווה נמתחת נמנעת על ידי רגל שמאל שמונחת מעט בצד באותו כיוון. בנוסף, האחרון מספק גם יציבות נוספת למוזיקאי עם הכלי עקב בליטה קלה קדימה ביחס לקו כף הרגל של רגל ימין.

למתחילים לנגן באקורדיון הכפתורים מאפס, חשוב לארגן את האימון כך שלא יהיו הפסקות ארוכות בתהליך הלמידה. יום או יומיים, במידת הצורך, הם הפסקה מקובלת לחלוטין עבור תלמידים מבוגרים העסוקים בעבודה ובטיפול במשפחה.

נכון, נדרשת כאן בקרת הורים, במיוחד בשלב הראשוני של האימון, כאשר האצבעות מאומנות לפתח את העצמאות שלהן, מתיחות ולומדים סולמות ותווי מוזיקלי. עבור מבוגרים רבים וכמעט כל הילדים, שיעורים בשלב הראשוני נראים משעממים ולא מעניינים. מאוחר יותר, כאשר מתחילה נגינה של מנגינות ידועות בשתי ידיים, אקורדיוניסטים צעירים אינם זקוקים עוד לשליטה קפדנית.

טכניקת השליטה הראשונית בטכניקת הנגינה על הכלי כוללת שני שלבים:

1. לפני המשחק;
2. המשחק.

שני השלבים העיקריים הללו מחולקים, בתורם, ל-2 תקופות נוספות.

שלב טרום המשחק מחולק לרגעים הבאים:

• תקופת התפתחות היכולות המוזיקליות והשמיעה;
• תקופת עיבוד הנחיתה וגיבוש הטון המוזיקלי של התלמיד.

תקופת הפיתוח והזיהוי של יכולות הביצוע של מוזיקאי עתידי אפשרית רק במקרה של שיעורים עם מורה. בקושי יעלה בדעתו של מתחיל (כולל מבוגר) לארגן לעצמו שיעורי האזנה באופן עצמאי, ועוד יותר מכך לנתח זאת. זה הכוונה בעיקר במשימות של תקופה זו של שלב טרום המשחק. זה כולל גם שירה ויצירת תחושת קצב, שגם אותה ניתן לממש רק עם איש מקצוע.

תקופת הנחיתה והתפתחות הטון הנגינה היא אבן דרך חשובה מאוד בשלב הטרום-משחק של האימון למתחילים. כאן צריך ללמוד איך לשבת עם הכלי בצורה נכונה, להחזיק אותו, לבצע סט תרגילים לפיתוח תנועות אצבע עצמאיות ורגישותן.

שלב המשחק כולל את התקופות הבאות:

• לימוד מקלדות ימין ושמאל של הכלי, שליטה בעקרונות המדע המכאני;
• תווים מוזיקליים, נגינה לפי אוזן ותווים.

העקרונות הבסיסיים של מדע מכאני למתחילים יכולים לבוא לידי ביטוי בכללים הבאים:

• אתה צריך לחשב את המפוח בכיוון אחד כך שמספיק לנגן לפחות משפט אחד של קטע מוזיקלי או, למשל, להשמיע סולם של שתי אוקטבות בכיוון מעלה (ואז הכיוון שלו כלפי מטה ייפול על תנועת המפוח בכיוון ההפוך);
• אתה לא יכול לקטוע צליל ארוך, שהתחיל בחוסר זהירות כשהפרווה נעה בכיוון אחד, אבל בגלל חוסר רזרבה, המשך הצליל שלו על ידי שינוי כיוון התנועה להפך (למתחילים, טכניקות כאלה עדיין לא זמינות) ;
• כשאתה משחק, אתה אף פעם לא צריך למתוח או לדחוס את המכה עד לעצירה - הקפד לשמור על מרווח תנועה קטן.

התלמיד צריך להבין שהדינמיקה (העוצמה) של הצליל באקורדיון הכפתור מווסתת בדיוק על ידי עוצמת תנועת המפוח: כדי להגביר את עוצמת הקול, יש לדחוס את המפוח או להזיז מהר יותר. בנוסף, מבוצעות עם פרווה טכניקות ואפקטים מוזיקליים נוספים (סטקטו, ויברטו וכדומה).

הנגינה על המקלדת הימנית של האקורדיון הכפתור (ובהמשך משמאל) צריכה להתחיל בלימוד ונגינה של סולמות. קודם כל, כמובן, מנגנים אותם סולמות שלצלילים שלהם אין חדים (שטוחים) - כלומר, משתמשים רק במקשים הלבנים של המקלדת. סולמות אלו הם דו מז'ור וא מינור. נגינה בסולמות מפתחת אוזן של מוזיקאי, עצמאות של האצבעות, מלמדת אותן לסדר האצבעות הנכון בעת ​​ניגון הפסדים ארוכים (יוצרת את האצבעות הנכונה), ותורמת לשינון מהיר של תווים על המקלדת.

להלן שני הסולמות המוזכרים.

יש לנגן סולמות במגוון חותמות זמן: 4/4, 3/4, 6/8 ו-2/4.

עם סימון מוזיקלי, אתה יכול להתחיל "להיות חברים" אפילו מהשלב שלפני המשחק:

• להבין שסימן מוזיקלי כשלעצמו הוא ייעוד של משך צליל בלתי מוגדר כלשהו, ​​ומונח על עמוד (סטף) מציין גם צליל ספציפי בגובה (לדוגמה, "ל" האוקטבה השנייה או "מי" של אוקטבות ראשונות);
• מלכתחילה, זכור את התווים הנשמעים הארוכים ביותר: שלם עבור 4 ספירות, חצי עבור 2 ספירות ורבע עבור ספירה אחת;
• למד כיצד לכתוב הערות של משכי זמן שעברו על דף נייר רגיל, להבין מאילו חלקים מורכבות ההערות (הפתק עצמו הוא אליפסה חסרת צבע או שחורה, רגוע);
• להכיר את המטה המוזיקלי ואת המפתח, ללמוד איך לצייר את המפתח וסימנים מוזיקליים על המטה (תצטרך מחברת נגינה);
• קצת מאוחר יותר, כשמגיע הזמן לנגן על המקלדת השמאלית, שקול באותו אופן מהו הסגל במפתח הבס "F", אילו תווים ובאיזה סדר הוא מכיל.

לאחר מכן, כדאי ללמוד על אילו כפתורים במקלדת הימנית עליך ללחוץ ברצף כדי לנגן את הסולם דו מז'ור מ"דו" של האוקטבה הראשונה ועד לצליל "דו" של האוקטבה השנייה. רשמו את הצלילים (התווים) הללו על המטה ברבע תווים וחתמו את האצבעות (האצבעות) של יד ימין עבור כל תו, כמתואר בדוגמה למעלה.

קח את הכלי ונגן בסולם תוך התבוננות באצבעות (אצבעות) ובמשך הצלילים (בספירה אחת). אתה צריך לנגן את הסולם בתנועה עולה, ולאחר מכן בירידה, בלי לעצור ובלי לחזור על התו "to" של האוקטבה השנייה.

לאחר שלמדת בעל פה את סולם האוקטבה האחת של דו מז'ור, באותו אופן עליך לרשום את סולם האוקטבה האחת של א מינור (מ"לה" של האוקטבה הראשונה ל"לה" של האוקטבה השנייה) באצבעות. בספר מוזיקה. לאחר מכן, הפעל אותו עד לשינון מלא.

אבל אתה לא צריך לעצור שם. אתה תמיד יכול לקנות אוספים קטנים של תווים של השירים האהובים עליך או המנגינות הפופולריות בעולם. לרוב הם נמכרים רק בצורה של מנגינות מונופוניות. למתחילים, זה יהיה פשוט שימושי ומעניין לפרק אותם על מקלדת מלודית. אתה יכול לנסות לקלוט יצירות מוזיקליות מוכרות לפי האוזן. שיעורים כאלה שימושיים מאוד עבור מוזיקאים עתידיים.

על מנת לשפר את רמת הביצועים שלהם מאוחר יותר, כמו גם לעבור את השלבים הראשונים של ההכשרה, אני רוצה להמליץ ​​על נגני אקורדיון מתחילים המחליטים ללמוד לנגן בעצמם, ובכל זאת, פונים מעת לעת למורים מקצועיים לאקורדיון או אקורדיון. עֶזרָה.

כמובן שאפשר ללמוד לבד, למשל באמצעות חוברת הדרכה עצמית או בית ספר לאקורדיון כפתורים, אבל תהליך כזה יכול להימשך זמן רב, אם לא לנצח. יש כמה ניואנסים שרק נגן אקורדיון מנוסה יודע. באיאן הוא מכשיר די קשה לשלוט בו באופן עצמאי. יש לזכור זאת ולהיות מוכנים לטעויות המלוות את האוטודידקט בהכרח: ישיבה לא נכונה, פרצוף לא רציונלי, מיקום יד לקוי, תווים ואקורדים כוזבים, נגינה עצבנית ולא אחידה, חוסר יכולת להפעיל נכון את המפוח. עדיף להימנע מכך רק עם כמה שיעורים ממומחה, במיוחד בהתחלה.