מבינים את המשחק, או איך ללמוד שירים בצורה יעילה?

זה היה לפני בערך 15 שנים, אולי יותר, הייתי בערך בן 10-12... אולם קונצרטים בבית העירייה של קולוברזג. עשרות אנשים בקהל, הורים, תלמידים, צוות המורים של בית הספר למוזיקה ורק אני על הבמה. אז, ניגנתי קטע סולו בגיטרה הקלאסית, למרות שלכלי אין חשיבות גדולה כאן. זה הלך טוב, חמקתי דרך החלקים הבאים של היצירה, למרות שהרגשתי הרבה לחץ, אבל כל עוד לא הייתה החלקת אצבע או טעות, ניגנתי בלייב. לרוע המזל, עם זאת, עד לנקודה שבה פשוט עצרתי, לגמרי בלי לדעת מה קרה ומה לעשות הלאה.

ריקנות בראשי, אני לא יודע מה לעשות הלאה, בשבריר שנייה הבזיקו מחשבות במוחי: “אני מכיר את היצירה הזו, ניגנתי אותה עשרות, אם לא מאות פעמים! מה קרה, תפוס! ". היו לי כמה שניות להחליט אז היה חשוב יותר לפעול באופן אינסטינקטיבי מאשר לחשוב על כל דבר. החלטתי להתחיל מחדש. בדיוק כמו בניסיון הראשון, גם עכשיו הכל היה בסדר, אפילו לא חשבתי על מה אני מנגן, האצבעות כמעט ניגנו מעצמן, ותהיתי איך יכולתי לעשות טעות, דמיינתי את הסדין של מוזיקה ליצירה הזו כדי לזכור את הרגע שבו נשארתי. כשעלה בדעתי שהתווים לא יופיעו מול עיני, ספרתי על... האצבעות שלי. חשבתי שהם "יעשו" בשבילי את כל העבודה, שזה ליקוי זמני, שעכשיו, כנראה כמו אקרובט דוהר שקופץ מעל עז, איכשהו אעבור את המקום הזה ואסיים את היצירה יפה. התקרבתי, שיחקתי ללא רבב, עד ש... אותו מקום בו עצרתי קודם. שוב השתררה דממה, הקהל לא ידע אם זה נגמר או שהם צריכים למחוא כפיים. כבר ידעתי שלמרבה הצער, "עצרתי על הסוס הזה", ואני לא יכול להרשות לעצמי ריצה נוספת. ניגנתי את התיבות האחרונות וסיימתי את היצירה כשיצאתי מהבמה בבושה גדולה.

אתה תחשוב "אבל כנראה לא היה לך מזל! הרי ידעת את השיר בעל פה. כתבת בעצמך שהאצבעות כמעט שיחקו את עצמן! ". שם הייתה הבעיה. החלטתי שמאז תרגלתי יצירה פעמים רבות, יכולתי לנגן אותה בבית כמעט בעיניים עצומות תוך כדי מחשבה, למשל, על הארוחה הקרובה, ואז באולם קונצרטים לא אצטרך ללכת למה שנקרא מצב ריכוז ולחשוב על היצירה.

כידוע, התברר אחרת. אפשר להפיק כמה לקחים מהסיפור הזה, למשל על התעלמות מה"יריב" הבלתי מזיק לכאורה, נונשלנטיות, או פשוט להיות מרוכז בכל מצב בימתי. עם זאת, ניתן לגשת אליו גם מבחינה מהותית גרידא, כך "נעבור" את כל הנקודות הקודמות!

האקורדים שהוזכרו במאמר הקודם יוצרים את מה שנקרא רצפים הרמוניים. הם מסודרים במוחנו כסוגים מסוימים של מילים, משפטים שיש להם מבטאים וכוח משיכה משלהם. מתוך הבנה כיצד יצירה בנויה בצורה הרמונית, בנוסף - עם כמה כישורי ניווט באקורדים, אנו מסוגלים לאלתר משהו ברגעי משבר כאלה, שייצג את ההרמוניה הקיימת ביצירה במקום נתון. הרשו לי לתת לכם דוגמה לשיר "Stand By Me":

זה סימון של התווים בלבד, מוזיקאים מתחילים לומדים פעימה אחר מידה, תו אחר תו, לא ממש מבינים שום דבר מלבד המשימה של קריאת יצירה. טעות! כשנמצא הרמוניה בתווים האלה, כלומר אקורדים, אקורדים, שלישיות – הבה נכתוב אותם, זה יעזור לנו להבין טוב יותר ולזכור את היצירה, כי יהיה הרבה פחות מידע:

בקטע הזה, יש לנו רק 6 אקורדים, זה הרבה פחות מהתווים שרשמת, נכון? כשנוסיף יכולת בניית אקורדים, ידע שמיעתי במנגינה ובקצב, אולי יתברר שנוכל לנגן את היצירה הזו ללא שימוש בתווים!

רוב הקהל כנראה אפילו לא ישים לב שהייתה טעות כי לא נוצר מצב מלחיץ, וגם לא הייתה התנגשות בקבלה של היצירה. הכרת האקורדים, היכרות עם היצירה, כתיבת הצורה (מספר תיבות, חלקי היצירה) יאפשרו לנו להכיר את היצירה שאנו רוצים ללמוד הרבה יותר עמוק מאשר רק ללמד את האצבעות לנגן את התווים ברצף ! אני מאחל לך שמצב כזה לא יקרה לך לעולם, אבל אם כבר, תהיה מוכן ותמיד מרוכז, בטוח בעצמך אבל לא חסר כבוד. הכנה יסודית תמיד עוזרת, גם מתפתחת. עבודה מוצקה על השירים, מחנכת אותנו, משמיעה אותנו, גורמת לכך שניכנס לרמה שמתחתיה פשוט לעולם לא נרצה לרדת, ואנחנו לוקחים כל אתגר מוזיקלי הבא במודעות גדולה יותר, אנחנו יודעים יותר, מבינים יותר = נשמעים יותר טוב , שחק טוב יותר!