פרדיננד לאוב |

פרדיננד לאוב

המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX הייתה תקופה של התפתחות מהירה של תנועת השחרור-דמוקרטית. הסתירות והניגודים העמוקים של החברה הבורגנית מעוררים מחאות נלהבות בקרב האינטליגנציה המתקדמת. אבל למחאה אין עוד אופי של מרד רומנטי של יחיד נגד אי השוויון החברתי. רעיונות דמוקרטיים עולים כתוצאה מניתוח והערכה מציאותית מפוכחת של החיים החברתיים, הרצון לידע ולהסבר של העולם. בתחום האמנות, עקרונות הריאליזם מאושרים בצורה נחרצת. בספרות התאפיין עידן זה בפריחה עוצמתית של ריאליזם ביקורתי, שבאה לידי ביטוי גם בציור – הנודדים הרוסים הם דוגמה לכך; במוזיקה זה הוביל לפסיכולוגיות, לאנשים נלהבים, ובפעילות חברתית של מוזיקאים - להארה. הדרישות לאמנות משתנות. כשהיא ממהרת לאולמות קונצרטים, רוצה ללמוד מהכל, האינטליגנציה הזעיר-בורגנית, הידועה ברוסיה כ"רזנוכינציה", נמשכת בשקיקה למוזיקה עמוקה ורצינית. סיסמת היום היא המאבק בווירטואוזיות, ראוותנות חיצונית, סלוניזם. כל זה מוליד שינויים מהותיים בחיים המוזיקליים - ברפרטואר המבצעים, בשיטות האמנות הבמה.

את הרפרטואר הרווי ביצירות וירטואוזיות מחליף רפרטואר מועשר ביצירתיות בעלת ערך אמנותי. לא היצירות המרהיבות של הכנרים עצמם מבוצעות בהרחבה, אלא הקונצ'רטו של בטהובן, מנדלסון, ואחר כך - ברהמס, צ'ייקובסקי. מגיעה "תחייה" של יצירותיהם של מאסטרים ותיקים של המאות XVII-XVIII - J.-S. באך, קורלי, ויוואלדי, טרטיני, לקלרק; ברפרטואר הקאמרי מוקדשת תשומת לב מיוחדת לרביעיות האחרונות של בטהובן, שנדחו בעבר. בפרפורמנס, באה לידי ביטוי אמנות ה"טרנספורמציה האמנותית", ההעברה ה"אובייקטיבית" של התוכן והסגנון של יצירה. המאזין שמגיע לקונצרט מתעניין בעיקר במוזיקה, ואילו אישיותו של המבצע, מיומנות נמדדת ביכולתו להעביר את הרעיונות הכלולים ביצירותיהם של מלחינים. מהות השינויים הללו צוינה בצורה אפוריסטית במדויק על ידי ל' אור: "האפיגרף - "מוזיקה קיימת עבור הווירטואוז" אינו מוכר יותר, והביטוי "וירטואוז קיים למוזיקה" הפך לקרידו של אמן אמיתי של ימינו ."

הנציגים המבריקים ביותר של המגמה האמנותית החדשה בביצוע כינור היו פ. לאוב, ג'יי יואכים ול.אור. הם אלה שפיתחו את היסודות של השיטה הריאליסטית בביצועים, היו היוצרים של עקרונותיה, אם כי סובייקטיבית לאוב עדיין התחבר רבות לרומנטיקה.

פרדיננד לאוב נולד ב-19 בינואר 1832 בפראג. אביו של הכנר, ארסמוס, היה מוזיקאי והמורה הראשון שלו. ההופעה הראשונה של הכנר בן ה-6 התקיימה בקונצרט פרטי. הוא היה כל כך קטן שהיה צריך לשים אותו על השולחן. בגיל 8, לאוב הופיע בפני ציבור פראג כבר בקונצרט פומבי, וכעבור זמן מה יצא עם אביו לסיבוב הופעות בערי ארץ הולדתו. הכנר הנורווגי אולה בול, שאליו הובא פעם הילד, מרוצה מהכישרון שלו.

בשנת 1843, לאוב נכנס לקונסרבטוריון של פראג בכיתתו של פרופסור מילדנר וסיים את לימודיו בצורה מבריקה בגיל 14. הופעתו של המוזיקאי הצעיר מושכת תשומת לב, ולאוב, לאחר שסיים את הקונסרבטוריון, לא חסר קונצרטים.

נעוריו התרחשו במקביל לתקופת מה שנקרא "הרנסנס הצ'כי" - ההתפתחות המהירה של רעיונות שחרור לאומי. במשך כל חייו, לאוב שמר על פטריוטיות לוהטת, אהבה אינסופית למולדת משועבדת וסבלה. לאחר מרד פראג ב-1848, שדוכא על ידי השלטונות האוסטריים, שלט הטרור במדינה. אלפי פטריוטים נאלצים לגלות. ביניהם פ. לאוב, שמתיישב לשנתיים בוינה. הוא מנגן כאן בתזמורת האופרה, תופס תפקיד של סולן ומלווה בה, משתפר בתורת המוזיקה ובקונטרפונקט עם שמעון סקטר, מלחין צ'כי שהתיישב בוינה.

ב-1859 עבר לאוב לוויימאר כדי לתפוס את מקומו של יוסף יואכים, שעזב להאנובר. ויימאר – מעונו של ליסט, מילא תפקיד גדול בהתפתחות הכנר. כסולן וכקונצרטמאסטר של התזמורת, הוא מתקשר כל הזמן עם ליסט, שמעריך מאוד את המבצע הנפלא. בוויימאר, לאוב התיידד עם סמטנה, וחלק באופן מלא את שאיפותיו ותקוותיו הפטריוטיות. מווימאר, לאוב נוסע לעתים קרובות עם קונצרטים לפראג ולערים אחרות של צ'כיה. "באותה תקופה", כותב המוזיקולוג ל' גינזבורג, "כשהדיבור הצ'כי נרדף אפילו בערים צ'כיות, לאוב לא היסס לדבר בשפת האם שלו בגרמניה. מאוחר יותר נזכרה אשתו כיצד סמטנה, שנפגשה עם לאוב בליסט בוויימאר, נחרדה מהנועזות שבה דיבר לאוב בצ'כית במרכז גרמניה.

שנה לאחר המעבר לוויימאר, לאוב התחתן עם אנה מרש. הוא פגש אותה בנובה גוטה, באחד מביקוריו במולדתו. אנה מארש הייתה זמרת ואיך אנה לאוב זכתה לתהילה על ידי סיור תכוף עם בעלה. היא ילדה חמישה ילדים - שני בנים ושלוש בנות, ולאורך חייה הייתה חברתו המסורה ביותר. הכנר I. Grzhimali היה נשוי לאחת מבנותיו, איזבלה.

מיומנותו של לאוב זכתה להערצה על ידי המוזיקאים הגדולים בעולם, אך בתחילת שנות ה-50 נגינתו נודעה בעיקר בווירטואוזיות. במכתב לאחיו בלונדון ב-1852, כתב יואכים: "מדהים באיזו טכניקה מבריקה יש לאיש הזה; אין לו שום קושי". הרפרטואר של לאוב באותה תקופה היה מלא במוזיקה וירטואוזית. הוא מבצע ברצון את הקונצ'רטו והפנטזיות של באזיני, ארנסט, ויאטנה. מאוחר יותר, מוקד תשומת הלב שלו עובר לקלאסיקה. הרי לאוב היה זה שבפרשנותו ליצירות באך, קונצ'רטו והרכבים של מוצרט ובטהובן, היה במידה מסוימת קודמו ואחר כך יריבו של יואכים.

לפעילות הרביעייה של לאוב היה תפקיד חשוב בהעמקת העניין בקלאסיקות. בשנת 1860, יואכים מכנה את לאוב "הכנר הטוב ביותר מבין עמיתיו" ומעריך אותו בהתלהבות כנגן רביעייה.

ב-1856 נענה לאוב להזמנה מבית המשפט בברלין והתיישב בבירת פרוסיה. הפעילות שלו כאן אינטנסיבית ביותר - הוא מופיע בשלישייה עם הנס בולוב ו-Wohlers, נותן ערבי רביעיות, מקדם את הקלאסיקות, כולל הרביעיות האחרונות של בטהובן. לפני לאוב נערכו ערבי רביעיות ציבוריות בברלין בשנות ה-40 של אנסמבל בראשות צימרמן; הכשרון ההיסטורי של לאוב היה שהקונצרטים הקאמריים שלו הפכו קבועים. הרביעייה פעלה בשנים 1856 עד 1862 ועשתה רבות כדי לחנך את טעמי הציבור, ופינתה את הדרך ליואכים. העבודה בברלין שולבה עם טיולי קונצרטים, במיוחד לעתים קרובות לצ'כיה, שם התגורר זמן רב בקיץ.

בשנת 1859 לאוב ביקר ברוסיה בפעם הראשונה. הופעותיו בסנט פטרסבורג עם תוכניות שכללו יצירות מאת באך, בטהובן, מנדלסון, מעוררות סנסציה. מבקרים רוסים מצטיינים V. Odoevsky, A. Serov מרוצים מהביצועים שלו. באחד המכתבים המתייחסים לתקופה זו, כינה סרוב את לאוב "אל למחצה אמיתי". "ביום ראשון אצל ויילגורסקי שמעתי רק שתי רביעיות (של בטהובן בפ-דור, מהרזומובסקי, אופ' 59, ושל היידן בג'-דור), אבל מה זה היה!! אפילו במנגנון, ויאטן התעלה על עצמו.

סרוב מקדיש סדרת מאמרים ללאוב, תוך תשומת לב מיוחדת לפרשנות שלו למוזיקה של באך, מנדלסון ובטהובן. הצ'אקון של באך, שוב הפליאה של הקשת ויד שמאל של לאוב, כותב את סרוב, הטון העבה ביותר שלו, רצועת הצליל הרחבה מתחת לקשת שלו, המגבירה את הכינור ארבע פעמים לעומת הרגיל, הניואנסים העדינים ביותר שלו ב"פיאניסימו", שלו. ניסוח שאין דומה לו, עם הבנה עמוקה של הסגנון העמוק של באך! .. בהאזנה למוזיקה המענגת הזו בביצוע הביצוע המענג של לאוב, אתה מתחיל לתהות: האם עדיין יש מוזיקה אחרת בעולם, סגנון אחר לגמרי (לא פוליפוני), האם זכות האזרחות בתביעה יכולה להיות בסגנון אחר , - שלם כמו הסגנון האורגני והפוליפוני לאין שיעור של סבסטיאן הגדול?

לאוב מרשים את סרוב גם בקונצ'רטו של בטהובן. לאחר הקונצרט ב-23 במרץ 1859, הוא כתב: "הפעם זה שקוף להפליא; הוא שר מוזיקה בהירה, כנה ממלאכית בקשתו, אפילו טוב לאין ערוך מאשר בקונצרט שלו באולם האצילים. הוירטואוזיות מדהימה! אבל היא לא קיימת בלאב בשביל עצמה, אלא לטובת יצירות מוזיקליות ביותר. לו רק כל הוירטואוזים הבינו כך את משמעותם ומטרתם!" "ברביעיות", כותב סרוב, לאחר האזנה לערב הקאמרי, "נראה שלאוב גבוה אפילו יותר מאשר בסולו. זה מתמזג לחלוטין עם המוזיקה המבוצעת, מה שהרבה וירטואוזים, כולל Vieuxne, לא יכולים לעשות".

רגע אטרקטיבי בערבי הרביעייה של לאוב למוזיקאים מובילים בפטרבורג היה הכללת הרביעיות האחרונות של בטהובן במספר היצירות שבוצעו. הנטייה לתקופה השלישית של יצירתו של בטהובן הייתה אופיינית לאינטליגנציה הדמוקרטית של שנות ה-50: "... ובמיוחד ניסינו להכיר בביצועים את הרביעיות האחרונות של בטהובן", כתב ד' סטאסוב. לאחר מכן, ברור מדוע הקונצרטים הקאמריים של לאוב התקבלו בהתלהבות כה רבה.

בתחילת שנות ה-60 לאוב בילה זמן רב בצ'כיה. שנים אלה עבור הרפובליקה הצ'כית היו לפעמים עלייה מהירה בתרבות המוזיקלית הלאומית. את היסודות של הקלאסיקה המוזיקלית הצ'כית מניח ב' סמטנה, שאיתו לאוב מקיים את הקשרים ההדוקים ביותר. בשנת 1861 נפתח תיאטרון צ'כי בפראג, ויום השנה ה-50 של הקונסרבטוריון נחגג חגיגית. לאוב מנגן את הקונצ'רטו של בטהובן במסיבת יום השנה. הוא משתתף קבוע בכל המפעלים הפטריוטיים, חבר פעיל באיגוד הלאומי של נציגי אמנות "שיחה מלאת יד".

בקיץ 1861, כאשר לאוב התגורר בבאדן-באדן, באו בורודין ואשתו לעתים קרובות לראות אותו, שבהיותו פסנתרן אהב לנגן דואטים עם לאוב. לאוב העריך מאוד את הכישרון המוזיקלי של בורודין.

מברלין עבר לאוב לווינה והתגורר כאן עד 1865, ופיתח פעילות קונצרטית וקאמרית. "למלך הכינורות פרדיננד לאוב", נכתב בכתובת על זר הזהב שהוגשה לו על ידי החברה הפילהרמונית של וינה כאשר לאוב עזב את וינה.

בשנת 1865 נסע לאוב לרוסיה בפעם השנייה. ב-6 במרץ הוא מנגן בערב אצל נ' רובינשטיין, והסופר הרוסי ו' סוללוגוב, שנכח שם, במכתב פתוח למטווי ויילגורסקי, שפורסם במוסקובסקי ודומוסטי, מקדיש לו את השורות הבאות: "... לאוב של לאוב. המשחק כל כך שימח אותי עד ששכחתי ושלג, וסופת שלגים ומחלות... נראה היה שרוגע, קוליות, פשטות, חומרת סגנון, חוסר יומרה, נבדל ובו בזמן השראה אינטימית, בשילוב עם עוצמה יוצאת דופן. המאפיינים הייחודיים של לי לאוב... הוא לא יבש, כמו קלאסי, לא נמרץ, כמו רומנטיקן. הוא מקורי, עצמאי, יש לו, כמו שבריולוב נהג לומר, איסור פרסום. אי אפשר להשוות אותו עם אף אחד. אמן אמיתי הוא תמיד אופייני. הוא סיפר לי הרבה ושאל עליך. הוא אוהב אותך מעומק ליבו, כמו כל מי שמכיר אותך אוהב אותך. בהתנהגותו, נראה לי שהוא פשוט, לבבי, מוכן להכיר בכבודו של מישהו אחר ולא נעלב מהם כדי להעלות את חשיבותו שלו.

אז בכמה מהלומות, שרטט סולוגוב תמונה מושכת של לאוב, אדם ואמן. ממכתבו עולה בבירור כי לאוב כבר הכיר ומקורב מוזיקאים רוסים רבים, ביניהם הרוזן ויילגורסקי, צ'לן יוצא דופן, תלמידו של ב' רומברג ודמות מוזיקלית בולטת ברוסיה.

לאחר ביצועו של לאוב לחמישיית הז' מינור של מוצרט, השיב ו' אודוייבסקי במאמר נלהב: "מי שלא שמע את לאוב בחמישייה בדו מינור של מוצרט", כתב, "לא שמע את החמישייה הזו. מי מהנגנים לא מכיר בעל פה את השיר המופלא הזה שנקרא חמישיית ההמולה? אבל כמה נדיר לשמוע הופעה כזו שלו שתספק את החוש האמנותי שלנו במלואו.

לאוב הגיע לרוסיה בפעם השלישית בשנת 1866. הקונצרטים שניתנו על ידו בסנט פטרבורג ובמוסקווה חיזקו לבסוף את הפופולריות יוצאת הדופן שלו. לאוב התרשם כנראה מאווירת החיים המוזיקליים הרוסיים. ב-1 במרץ 1866 הוא חותם על חוזה לעבוד בסניף מוסקבה של החברה הרוסית למוזיקה; בהזמנתו של נ' רובינשטיין, הוא הופך לפרופסור הראשון של הקונסרבטוריון של מוסקבה, שנפתח בסתיו 1866.

כמו וניבסקי ואויר בסנט פטרבורג, לאוב מילא את אותן תפקידים במוסקבה: בקונסרבטוריון לימד את כיתת הכינור, כיתת הרביעיות, הוביל תזמורות; היה קונצרטמאסטר וסולן התזמורת הסימפונית וכנר ראשון ברביעייה של סניף מוסקבה של החברה הרוסית למוזיקה.

לאוב חי במוסקבה 8 שנים, כלומר כמעט עד מותו; התוצאות של עבודתו נהדרות ולא יסולא בפז. הוא התבלט כמורה מן השורה הראשונה שהכשיר כ-30 כנרים, ביניהם ו' ויואן, שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1873 עם מדליית זהב, I. Loiko, שהפך לנגן קונצרטים, ידידו של צ'ייקובסקי, I. Kotek. הכנר הפולני הידוע ש' ברצביץ' החל את לימודיו אצל לאוב.

פעילות הביצוע של לאוב, במיוחד הקאמרית, הוערכה מאוד על ידי בני דורו. "במוסקווה", כתב צ'ייקובסקי, "יש נגן רביעייה שכזה, שכל בירות מערב אירופה נראות בקנאה..." לפי צ'ייקובסקי, רק יואכים יכול להתחרות עם לאוב בביצוע יצירות קלאסיות, "עולה על לאוב ביכולת מכשיר מנגינות עדינות ללב, אבל בהחלט נחותות ממנו בכוח הטון, בתשוקה ובאנרגיה אצילית.

הרבה מאוחר יותר, ב-1878, לאחר מותו של לאוב, באחד ממכתביו לפון-מק, כתב צ'ייקובסקי על ביצועו של לאוב לאדג'יו מתוך חמישיית ג' מול של מוצרט: "כאשר לאוב ניגן את האדג'יו הזה, תמיד התחבאתי ממש בפינת האולם. , כדי שלא יראו מה עושים לי מהמוזיקה הזו.

במוסקבה, לאוב היה מוקף באווירה חמה וידידותית. נ' רובינשטיין, קוסמן, אלברכט, צ'ייקובסקי - כל הדמויות המוזיקליות הגדולות של מוסקבה היו בידידות רבה איתו. במכתבי צ'ייקובסקי משנת 1866 יש שורות המעידות על קשר קרוב עם לאוב: "אני שולח לך תפריט שנון למדי לארוחת ערב אחת אצל הנסיך אודויבסקי, בה השתתפתי עם רובינשטיין, לאוב, קוסמן ואלברכט, הראה אותו לדווידוב. ”

רביעיית לאובוב בדירתו של רובינשטיין הייתה הראשונה לבצע את הרביעייה השנייה של צ'ייקובסקי; המלחין הגדול הקדיש את הרביעייה השלישית שלו ללאוב.

לאוב אהב את רוסיה. מספר פעמים נתן קונצרטים בערים פרובינציאליות - ויטבסק, סמולנסק, ירוסלב; המשחק שלו האזינו בקייב, אודסה, חרקוב.

הוא התגורר עם משפחתו במוסקבה בשדרות טברסקוי. פרח מוסיקלי מוסיקלי התכנס בביתו. לאוב היה קל לטפל, למרות שתמיד נשא את עצמו בגאווה ובכבוד. הוא התבלט בחריצות רבה בכל מה שקשור למקצועו: "הוא שיחק והתאמן כמעט ברציפות, וכששאלתי אותו", משחזר סרוואס הלר, המחנך של ילדיו, "למה הוא עדיין כל כך מתוח כשהוא כבר הגיע אולי שיא הווירטואוזיות, הוא צחק כאילו ריחם עלי, ואז אמר ברצינות: "ברגע שאפסיק להשתפר, מיד יתברר שמישהו משחק יותר טוב ממני, ואני לא רוצה. ."

חברות גדולה ותחומי עניין אמנותיים קשרו קשר הדוק לאוב עם נ' רובינשטיין, שהפך לשותף הקבוע שלו בערבי הסונטות: "הוא ונ"ג רובינשטיין התאימו מאוד זה לזה מבחינת אופי המשחק, והדואטים שלהם היו לפעמים טובים מאין כמותם. כמעט אף אחד לא שמע, למשל, את הביצוע הטוב ביותר לסונטת קרויצר של בטהובן, שבה שני האמנים התחרו בכוח, ברוך ובתשוקה של המשחק. הם היו כל כך בטוחים זה בזה, שלפעמים הם ניגנו דברים שאינם ידועים להם בציבור ללא חזרות, ישירות בליווי.

בעיצומם של ניצחונותיו של לאוב השתלטה עליו לפתע המחלה. בקיץ 1874 המליצו לו הרופאים לנסוע לקרלסבאד (קרלובי וארי). כאילו צפה את הסוף הקרוב, עצר לאוב בדרך בכפרים הצ'כיים היקרים ללבו - תחילה ב-Křivoklát, שם שתל שיח לוז מול הבית בו גר פעם, אחר כך בנובה גוטה, שם שיחק. כמה רביעיות עם קרובי משפחה.

הטיפול בקרלובי וארי לא עלה יפה והאמן החולה לחלוטין הועבר לגריס הטירולי. כאן, ב-18 במרץ 1875, הוא מת.

צ'ייקובסקי, בביקורת שלו על קונצרט של הכנר הווירטואוז ק' ספרי, כתב: "כשהקשבתי לו חשבתי על מה שהיה על אותה במה לפני שנה בדיוק. בפעם האחרונה ניגן כנר אחר לפני הציבור, מלא חיים וכוח, בכל פריחת הכישרון הגאוני; שהכנר הזה כבר לא יופיע בפני אף קהל אנושי, שאף אחד לא יתרגש מהיד שהשמיעה צלילים כל כך חזקים, עוצמתיים ובו בזמן עדין ומלטף. ג' לאוב נפטר רק בגיל 43".

ל' רעבן