אייזק שטרן |
אייזק שטרן
שטרן הוא אמן-מוזיקאי מצטיין. הכינור עבורו הוא אמצעי תקשורת עם אנשים. החזקה מושלמת של כל משאבי הכלי היא הזדמנות משמחת להעביר את הניואנסים הפסיכולוגיים העדינים ביותר, המחשבות, הרגשות ומצבי הרוח - כל מה שהחיים הרוחניים של האדם עשירים בו.
אייזיק שטרן נולד ב-21 ביולי 1920 באוקראינה, בעיר קרמנץ-און-וולין. כבר מינקות, הוא סיים עם הוריו בארצות הברית. "הייתי בערך בן שבע כשבן שכן, חבר שלי, כבר התחיל לנגן בכינור. זה נתן גם לי השראה. עכשיו האדם הזה משרת במערכת הביטוח, ואני כנר", נזכר שטרן.
אייזק למד תחילה לנגן בפסנתר בהדרכת אמו, ולאחר מכן למד כינור בקונסרבטוריון של סן פרנסיסקו בכיתתו של המורה המפורסם נ' בלינדר. הצעיר התפתח כרגיל, בהדרגה, בשום אופן לא כמו ילד פלא, למרות שערך את הופעת הבכורה שלו עם התזמורת בגיל 11, כשהוא מנגן קונצ'רטו כפול של באך עם המורה שלו.
הרבה יותר מאוחר, הוא ענה על השאלה אילו גורמים מילאו תפקיד מכריע בהתפתחותו היצירתית:
"במקום הראשון הייתי שם את המורה שלי נאום בלינדר. הוא אף פעם לא אמר לי איך לשחק, הוא רק אמר לי איך לא, ולכן הכריח אותי לחפש באופן עצמאי את אמצעי ההבעה והטכניקות המתאימים. כמובן שרבים אחרים האמינו בי ותמכו בי. נתתי את הקונצרט העצמאי הראשון שלי בגיל חמש עשרה בסן פרנסיסקו ובקושי נראיתי כמו ילד פלא. זה היה טוב. ניגנתי בקונצ'רטו של ארנסט - קשה להפליא, ולכן מעולם לא ביצעתי אותו מאז.
בסן פרנסיסקו דיברו על שטרן ככוכב עולה חדש ברקיע הכינור. התהילה בעיר פתחה לו את הדרך לניו יורק, וב-11 באוקטובר 1937 ערך שטרן את הופעת הבכורה שלו באולם העירייה. עם זאת, הקונצרט לא הפך לסנסציה.
"הבכורה שלי בניו יורק ב-1937 לא הייתה מבריקה, כמעט אסון. אני חושב ששיחקתי טוב, אבל המבקרים היו לא ידידותיים. בקיצור, קפצתי על איזה אוטובוס בין עירוני ונסעתי חמש שעות ממנהטן לתחנה האחרונה, בלי לרדת, מהרהרת בדילמה האם להמשיך או לסרב. שנה לאחר מכן הוא הופיע שם שוב על הבמה ולא שיחק כל כך טוב, אבל הביקורת קיבלה אותי בהתלהבות.
על רקע המאסטרים המבריקים של אמריקה, שטרן הפסיד באותה תקופה ועדיין לא יכול היה להתחרות בחפץ, מנוחין ו"מלכי כינורות" אחרים. אייזק חוזר לסן פרנסיסקו, שם הוא ממשיך לעבוד בעצת לואיס פרסינגר, מורה מנוחין לשעבר. המלחמה קוטעת את לימודיו. הוא עורך נסיעות רבות לבסיסי צבא ארה"ב באוקיינוס השקט ונותן קונצרטים עם החיילים.
"מופעי קונצרטים רבים שנמשכו במהלך שנות מלחמת העולם השנייה", כותב V רודנקו, "עזרו לאמן המחפש למצוא את עצמו, למצוא את הקול שלו" שלו, דרך של ביטוי רגשי ישיר וישיר. הסנסציה הייתה הקונצרט השני שלו בניו יורק בקרנגי הול (1943), שלאחריו התחילו לדבר על שטרן כאחד הכנרים המצטיינים בעולם.
שטרן נצור על ידי האימפרסריו, הוא מפתח פעילות קונצרטית גרנדיוזית, נותן עד 90 קונצרטים בשנה.
ההשפעה המכרעת על היווצרותו של שטרן כאמן הייתה התקשורת שלו עם הצ'לן הספרדי המצטיין קאסלס. בשנת 1950, הכנר הגיע לראשונה לפסטיבל פבלו קאזלס בעיר פראדס שבדרום צרפת. הפגישה עם קאסלס הפכה את כל הרעיונות של המוזיקאי הצעיר על פיה. מאוחר יותר, הוא הודה שלאף אחד מהכנרים לא הייתה השפעה כזו עליו.
"קאזלס אישר הרבה ממה שהרגשתי במעורפל ותמיד שאפתי אליו", אומר שטרן. - המוטו העיקרי שלי הוא כינור למוזיקה, לא מוזיקה לכינור. כדי לממש את המוטו הזה, יש צורך להתגבר על מחסומי הפרשנות. ועבור קסלס הם לא קיימים. הדוגמה שלו מוכיחה שגם מעבר לגבולות הטעם שנקבעו, אין צורך לטבוע בחופש הביטוי. כל מה שקאסלס נתן לי היה כללי, לא ספציפי. אי אפשר לחקות אמן גדול, אבל אפשר ללמוד ממנו איך לגשת לביצועים”.
מאוחר יותר השתתפה פראדה שטרן ב-4 פסטיבלים.
ימי הזוהר של הופעתו של שטרן החלו בשנות החמישים. אז התוודעו מאזינים ממדינות ויבשות שונות לאמנותו. אז, בשנת 1950, הכנר ערך סיבוב הופעות שכיסה כמעט את כל העולם: סקוטלנד, הונולולו, יפן, הפיליפינים, הונג קונג, כלכותה, בומביי, ישראל, איטליה, שוויץ, אנגליה. המסע הושלם ב-1953 בדצמבר 20 בלונדון בהופעה עם התזמורת המלכותית.
"כמו כל נגן קונצרט, בשיטוטיו האינסופיים עם שטרן, סיפורים מצחיקים או הרפתקאות קרו יותר מפעם אחת", כותב ל.נ. רעבן. אז, במהלך הופעה במיאמי ביץ' ב-1958, הוא גילה מעריץ לא רצוי שנכח בקונצרט. זה היה קריקט רועש שהפריע לביצוע הקונצ'רטו של ברהמס. לאחר שניגן את המשפט הראשון, פנה הכנר לקהל ואמר: "כשחתמתי על החוזה, חשבתי שאהיה הסולנית היחידה בקונצרט הזה, אבל, כנראה, היה לי יריב". במילים אלו הצביע שטרן על שלושה עצי דקל עציצים על הבמה. מיד הופיעו שלושה מלווים והאזינו בתשומת לב לעצי הדקל. שום דבר! ללא השראה ממוזיקה, הצרצר השתתק. אבל ברגע שהאמן חידש את המשחק, הדואט עם הקריקט התחדש מיד. נאלצתי לפנות את ה"מוציא לפועל" הבלתי קרוא. כפות הידיים הוצאו החוצה, ושטרן סיים בשלווה את הקונצרט, כמו תמיד לקול מחיאות כפיים סוערות.
ב-1955 התחתן שטרן עם עובד לשעבר באו"ם. בתם נולדה בשנה שלאחר מכן. ורה שטרן מרבה ללוות את בעלה בסיורים שלו.
הסוקרים לא העניקו לסטרן איכויות רבות: "אומנות עדינה, רגשיות בשילוב איפוק אצילי של טעם מעודן, שליטה פנומנלית בקשת. אחידות, קלילות, "אינסוף" של הקשת, מנעד בלתי מוגבל של צלילים, אקורדים מרהיבים, גבריים, ולבסוף, עושר בלתי נתפס של חבטות נפלאות, מניתוק רחב ועד סטקטו מרהיב, בולטים בנגינתו. בולטת היא המיומנות של שטרן בגיוון הטון של הכלי. הוא יודע למצוא צליל ייחודי לא רק עבור יצירות מתקופות ומחברים שונים, ובתוך אותה יצירה, צליל הכינור שלו "מתגלגל" ללא הכר".
שטרן הוא בעיקר תמלילן, אבל הנגינה שלו לא הייתה זרה לדרמה. הוא הרשים ממגוון היצירתיות הביצועית, יפה לא פחות באלגנטיות העדינה של הפרשנות של מוצרט, ב"גותיקה" הפתטית של באך ובהתנגשויות הדרמטיות של ברהמס.
"אני אוהב את המוזיקה של מדינות שונות", הוא אומר, "קלאסיקה, כי היא נהדרת ואוניברסלית, סופרים מודרניים, כי הם אומרים לי משהו ולתקופתנו, אני גם אוהב את מה שנקרא "מפוצץ", כמו הקונצ'רטו של מנדלסון וצ'ייקובסקי.
ו' רודנקו כותב:
"היכולת המדהימה של טרנספורמציה יצירתית מאפשרת לשטרן האמן לא רק "לתאר" סגנון, אלא לחשוב בו בצורה פיגורטיבית, לא "להראות" רגשות, אלא לבטא חוויות אמיתיות בדם מלא במוזיקה. זהו סוד המודרניות של האמן, שבסגנון הביצוע שלו אמנות המיצג ואמנות ההתנסות האמנותית כאילו התמזגו. התחושה האורגנית של ספציפיות אינסטרומנטלית, אופי הכינור ורוח האלתור הפואטי החופשי הנובעת על בסיס זה מאפשרות למוזיקאי להתמסר לחלוטין למעוף הפנטזיה. היא תמיד כובשת, שובה את הקהל, מולידה את ההתרגשות המיוחדת, המעורבות היצירתית של הציבור והאמן, השולטים בקונצרטים של אי. שטרן.
אפילו כלפי חוץ, המשחק של סטרן היה הרמוני במיוחד: ללא תנועות פתאומיות, ללא זוויתיות וללא מעברים "מעוותים". אפשר היה להעריץ את יד ימינו של הכנר. "האחיזה" של הקשת היא רגועה ובטוחה, עם אופן אחיזה מוזר. הוא מבוסס על תנועות אקטיביות של האמה ושימוש חסכוני בכתף.
"דימויים מוזיקליים משקפים בפרשנות שלו תבליט פיסולי כמעט מוחשי", כותב פיכטנגולטס, "אך לפעמים גם תנודה רומנטית, עושר חמקמק של גוונים, "משחקי" אינטונציות. נראה שאפיון כזה מרחיק את שטרן מהמודרנה ומאותו "מיוחד" שאופייני לה ושלא היה קיים בעבר. ה"פתיחות" של הרגשות, המיידיות של העברתם, היעדר אירוניה וספקנות היו אופייניים למדי לדור העבר של כנרים רומנטיים, שעדיין הביאו לנו את נשימת המאה ה- XNUMX. עם זאת, זה לא כך: "לאמנותו של שטרן יש תחושה מובהקת של מודרניות. עבורו, המוזיקה היא שפה חיה של יצרים, שאינה מונעת מהאחידות הזו לשלוט באמנות הזו, שעליה כתב היינה – האחידות הקיימת "בין התלהבות לשלמות אמנותית".
בשנת 1956 הגיע שטרן לראשונה לברית המועצות. ואז האמן ביקר בארצנו עוד כמה פעמים. ק.אוגייבסקי דיבר בצורה חיה על סיבוב ההופעות של המאסטרו ברוסיה בשנת 1992:
"אייזק שטרן מצוין! רבע מאה חלפה מאז סיבוב ההופעות האחרון שלו בארצנו. עכשיו המאסטרו בן יותר משבעים, והכינור בידיו הקסומות עדיין שר כצעיר, מלטף את האוזן בתחכום הצליל. הדפוסים הדינמיים של יצירותיו מדהימים באלגנטיות ובקנה מידה, ניגודיות הניואנסים וה"מעופף" הקסום של הצליל, החודר בחופשיות אפילו לפינות ה"חרשים" של אולמות קונצרטים.
הטכניקה שלו עדיין ללא רבב. לדוגמה, פיגורציות "חרוזים" בקונצ'רטו של מוצרט (ז'-דור) או קטעים גרנדיוזיים מהקונצ'רטו של בטהובן שטרן מבצע בטוהר ללא דופי ובברק פיליגרן, וניתן רק לקנא בתיאום תנועות היד שלו. יד ימינו הבלתי ניתנת לחיקוי של המאסטרו, שגמישותה המיוחדת מאפשרת לשמור על שלמות קו הצליל בעת החלפת הקשת והחלפת המיתרים, עדיין מדויקת ובטוחה. אני זוכר שחוסר הבולטות הפנטסטית של ה"משמרות" של שטרן, שעוררה את התענוג של אנשי מקצוע כבר בביקוריו בעבר, גרמה למורים לא רק של בתי ספר ומכללות למוזיקה, אלא גם של הקונסרבטוריון של מוסקבה, להכפיל את תשומת לבם למרכיב המורכב ביותר הזה של טכניקת כינור.
אבל המדהים ביותר, וזה נראה, מדהים הוא מצב הוויברטו של שטרן. כידוע, רטט כינור הוא עניין עדין, המזכיר תיבול מופלא שהוסיף המבצע ל"מנות מוזיקליות" לטעמו. זה לא סוד שכנרים, כמו זמרים, חווים פעמים רבות שינויים בלתי הפיכים באיכות הוויברטו שלהם בשנים הקרובות לסיום פעילות הקונצרט שלהם. זה הופך לשליטה גרוע, המשרעת שלו גדלה באופן לא רצוני, התדירות יורדת. יד שמאל של הכנר, כמו מיתרי הקול של הזמרים, מתחילה לאבד גמישות ומפסיקה לציית ל"אני" האסתטי של האמן. הרטט נראה כמו סטנדרטי, מאבד מחיותו, והמאזין מרגיש את המונוטוניות של הצליל. אם אתה מאמין שרטט יפה מוענק על ידי אלוהים, מסתבר שעם הזמן, הקב"ה שמח לקחת בחזרה את מתנותיו. למרבה המזל, כל זה לא קשור למשחקו של השחקן האורח המפורסם: מתנת האל נשארת איתו. יתרה מכך, נראה שהסאונד של שטרן פורח. בהאזנה למשחק הזה, אתה זוכר את האגדה על משקה משגע, שטעמו כל כך נעים, הריח כל כך ריחני והטעם כל כך מתוק שאתה רוצה לשתות עוד ועוד, והצמא רק מתגבר.
מי ששמע את שטרן בשנים האחרונות (למחבר שורות אלה היה מזל מספיק כדי להשתתף בכל הקונצרטים שלו במוסקבה) אינם חוטאים בפני האמת כשהם מדברים על ההתפתחות העוצמתית של כישרונו של שטרן. המשחק שלו, מאוורר בנדיבות בקסם האישיות ובכנות שאין שני לו, הצליל שלו, כאילו ארוג מיראת כבוד רוחנית, פועל בהיפנוזה.
והמאזין מקבל מטען מדהים של אנרגיה רוחנית, זריקות ריפוי של אצילות אמיתית, חווה את תופעת ההשתתפות בתהליך היצירה, חדוות ההוויה.
המוזיקאי שיחק בסרטים פעמיים. בפעם הראשונה הוא שיחק בתפקיד רוח רפאים בסרטו של ג'ון גרפלד "הומורסק", בפעם השנייה - תפקידו של יוג'ין יסאי בסרט "היום אנחנו שרים" (1952) על האימפרסרי האמריקאי המפורסם יורוק.
סטרן מובחן על ידי קלות התמודדות עם אנשים, אדיבות והיענות. חובב גדול של בייסבול, הוא עוקב אחר החדשות בספורט בקנאות כמו אחרון אחר במוזיקה. מאחר שהוא לא יכול לצפות במשחק של הקבוצה האהובה עליו, הוא מבקש לדווח מיד על התוצאה, אפילו בקונצרטים.
"אני אף פעם לא שוכח דבר אחד: אין פרפורמר שהוא גבוה ממוזיקה", אומר המאסטרו. - הוא תמיד מכיל יותר הזדמנויות מהאמנים המוכשרים ביותר. לכן קורה שחמישה וירטואוזים יכולים לפרש את אותו עמוד מוזיקה בדרכים שונות לחלוטין - וכולם מתגלים כשווים מבחינה אמנותית. יש מקרים שבהם אתה מרגיש שמחה מוחשית שעשית משהו: זו הערצה גדולה למוזיקה. כדי לבדוק זאת, על המבצע לשמור על כוחו, לא לבזבז אותו בהופעות אינסופיות.
