ג'וזפה טרטיני (ג'וזפה טרטיני) |

ג'וזפה טרטיני

טרטיני. סונטה ג-מול, "תלשי השטן" →

ג'וזפה טרטיני הוא אחד מאורות בית הספר האיטלקי לכינור של המאה ה- XNUMX, שאמנותו שמרה על משמעותה האמנותית עד היום. ד אויסטרך

המלחין האיטלקי המצטיין, המורה, הכנר הווירטואוז והתיאורטיקן המוזיקלי G. Tartini תפס את אחד המקומות החשובים ביותר בתרבות הכינורות של איטליה במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX. מסורות שהגיעו מ-A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini וקודמים גדולים אחרים ובני זמננו התמזגו באמנות שלו.

טרטיני נולד למשפחה השייכת למעמד האצילים. הורים ייעדו את בנם לקריירה של כומר. לכן הוא למד תחילה בבית הספר הקהילתי בפיראנו, ולאחר מכן בקאפו ד'איסטריה. שם התחיל טרטיני לנגן בכינור.

חייו של מוזיקאי מחולקים ל-2 תקופות הפוכות באופן חד. סוער, מתון מטבעו, מחפש סכנות - כזה הוא בשנות נעוריו. רצונו העצמי של טרטיני אילץ את הוריו לוותר על הרעיון לשלוח את בנם לדרך רוחנית. הוא נוסע לפאדובה ללמוד משפטים. אבל טרטיני גם מעדיף גידור על פניהם, חולם על פעילות של אמן סייף. במקביל לסייף, הוא ממשיך לעסוק יותר ויותר במכוון במוזיקה.

נישואים סודיים לתלמיד שלו, אחייניתו של כומר גדול, שינו באופן דרמטי את כל תוכניותיו של טרטיני. הנישואים עוררו את זעמם של קרובי האצולה של אשתו, טרטיני נרדף על ידי הקרדינל קורנרו ונאלץ להסתתר. מקלטו היה המנזר המינורי באסיזי.

מאותו רגע החלה התקופה השנייה בחייו של טרטיני. המנזר לא רק הגן על המגרפה הצעירה והפך למקלט שלו במהלך שנות הגלות. כאן התרחשה תקומתו המוסרית והרוחנית של טרטיני, וכאן החלה התפתחותו האמיתית כמלחין. במנזר למד תורת המוזיקה והלחנה בהדרכתו של המלחין והתיאורטיקן הצ'כי ב' צ'רנוגורסקי; למד באופן עצמאי את הכינור, והגיע לשלמות אמיתית בשליטה בכלי, שלפי בני זמננו אפילו עלה על המשחק של קורלי המפורסם.

טרטיני שהה במנזר במשך שנתיים, ולאחר מכן במשך שנתיים נוספות הוא ניגן בבית האופרה באנקונה. שם נפגש המוזיקאי עם וראצ'יני, שהייתה לה השפעה משמעותית על עבודתו.

גלותו של טרטיני הסתיימה בשנת 1716. מאז ועד סוף ימיו, למעט הפסקות קצרות, הוא התגורר בפדובה, הוביל את תזמורת הקפלה בבזיליקת סנט אנטוניו והופיע כסולן כינור בערים שונות באיטליה. . בשנת 1723 קיבל טרטיני הזמנה לבקר בפראג כדי להשתתף בחגיגות מוזיקליות לרגל הכתרתו של קרל השישי. אולם ביקור זה נמשך עד 1726: טרטיני נענה להצעה לתפוס את תפקידו של מוזיקאי קאמרי בקפלה בפראג של הרוזן פ. קינסקי.

בשובו לפאדובה (1727), ארגן המלחין שם אקדמיה מוזיקלית, והקדיש הרבה ממרצו להוראה. בני זמננו כינו אותו "מורה לאומות". בין תלמידי טרטיני יש כנרים מצטיינים של המאה ה- XNUMX כמו פ' נרדיני, ג'י פוניאני, ד' פרארי, אי נאומן, פ לאוס, פ' רוסט ואחרים.

תרומתו של המוזיקאי להמשך התפתחות אומנות הנגינה בכינור היא רבה. הוא שינה את עיצוב הקשת, והאריך אותו. מיומנות הניצוח על הקשת של טרטיני עצמו, שירתו יוצאת הדופן בכינור החלה להיחשב למופת. המלחין יצר מספר עצום של יצירות. ביניהם מספר רב של סונטות טריו, כ-125 קונצ'רטו, 175 סונטות לכינור ולצמבלו. זה היה בעבודתו של טרטיני שהאחרון קיבל התפתחות ז'אנרית וסגנונית נוספת.

הדימוי החי של החשיבה המוזיקלית של המלחין התבטא ברצון לתת כתוביות פרוגרמטיות ליצירותיו. הסונטות "הנטוש דידו" ו"הטריל של השטן" זכו לתהילה מיוחדת. מבקר המוזיקה הרוסי המדהים האחרון V. Odoevsky נחשב לתחילתו של עידן חדש באמנות הכינור. לצד העבודות הללו, יש חשיבות רבה למחזור המונומנטלי "אמנות הקשת". המורכב מ-50 וריאציות על נושא הגבטה של ​​קורלי, זהו סוג של סט טכניקות שיש לה לא רק משמעות פדגוגית, אלא גם ערך אמנותי גבוה. טרטיני היה אחד מהוגי הדעות המוזיקאים הסקרנים של המאה ה- XNUMX, השקפותיו התיאורטיות מצאו ביטוי לא רק בחיבורים שונים על מוזיקה, אלא גם בהתכתבות עם מדעני מוזיקליים גדולים של אותה תקופה, בהיותו המסמכים היקרים ביותר של תקופתו.

א ותליצינה

טרטיני הוא כנר מצטיין, מורה, מלומד ומלחין עמוק, מקורי ומקורי; דמות זו עדיין רחוקה מלהיות מוערכת בזכות היתרונות והמשמעות שלה בהיסטוריה של המוזיקה. ייתכן שהוא עדיין "יתגלה" לתקופתנו ויצירותיו, שרובן צוברות אבק בדברי הימים של המוזיאונים האיטלקיים, יחזרו לתחייה. כעת, רק תלמידים מנגנים 2-3 מהסונטות שלו, וברפרטואר המבצעים הגדולים, יצירותיו המפורסמות - "תלשי השטן", סונטות במי מינור ובסול מינור מבזיקות מדי פעם. הקונצרטים הנפלאים שלו נותרו עלומים, שחלקם בהחלט יכולים לתפוס את מקומם הראוי לצד הקונצרטים של ויוואלדי ובאך.

בתרבות הכינור של איטליה במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX, טרטיני תפס מקום מרכזי, כאילו סינתז את המגמות הסגנוניות העיקריות של זמנו בביצועים וביצירתיות. האמנות שלו ספגה, התמזגה לסגנון מונוליטי, את המסורות שהגיעו מקורלי, ויוואלדי, לוקאטלי, וראצ'יני, ג'מיניאני וקודמים גדולים אחרים ובני זמננו. הוא מרשים עם הרבגוניות שלו - המילים העדינות ביותר ב"דידו הנטוש" (זה היה שמה של אחת הסונטות לכינור), הטמפרמנט הלוהט של המלואים ב"תלשי השטן", ביצוע הקונצרטים המבריק בא- dur fugue, הצער המלכותי באדג'יו האיטי, עדיין שומר על ההכרזה הפתטית של הסגנון של המאסטרים של עידן הבארוק המוזיקלי.

יש הרבה רומנטיקה במוזיקה ובהופעה של טרטיני: "האופי האמנותי שלו. דחפים וחלומות נלהבים בלתי ניתנים לניתוק, זריקות ומאבקים, עליות ומורדות מהירים של מצבים רגשיים, במילה אחת, כל מה שטרטיני עשה, יחד עם אנטוניו ויוואלדי, אחד מבשרי הרומנטיקה המוקדמים במוזיקה האיטלקית, היו אופייניים. טרטיני נבדל במשיכה לתכנות, האופיינית כל כך לרומנטיקנים, אהבה גדולה לפטררק, זמר האהבה הלירי ביותר של הרנסנס. "לא במקרה טרטיני, הפופולרי ביותר מבין הסונטות לכינור, כבר קיבל את השם הרומנטי לחלוטין "תלישי השטן".

חייו של טרטיני מחולקים לשתי תקופות הפוכות באופן חד. הראשון הוא שנות הנעורים לפני ההסתגרות במנזר אסיזי, השני הוא שאר החיים. סוער, שובב, לוהט, מתון מטבעו, מחפש סכנות, חזק, זריז, אמיץ - כזה הוא בתקופה הראשונה לחייו. בשני, אחרי שהות של שנתיים באסיזי, מדובר באדם חדש: מאופק, מסוגר, לפעמים קודר, תמיד מרוכז במשהו, שומר מצוות, סקרן, עובד באינטנסיביות, כבר רגוע בחייו האישיים, אבל על אחת כמה וכמה. מחפש ללא לאות בשדה האמנות, שבו דופק הטבע החם שלו ממשיך לפעום.

ג'וזפה טרטיני נולד ב-12 באפריל 1692 בפיראנו, עיירה קטנה השוכנת באיסטריה, אזור הגובל ביוגוסלביה של היום. סלאבים רבים חיו באיסטריה, היא "שרפה בהתקוממויות של עניים - איכרים קטנים, דייגים, אומנים, במיוחד מהמעמדות הנמוכים של האוכלוסייה הסלאבית - נגד הדיכוי האנגלי והאיטלקי. התשוקות רתחו. קרבתה של ונציה הכניסה את התרבות המקומית לרעיונות הרנסנס, ומאוחר יותר לאותה התקדמות אמנותית, שהמעוז שלה נותרה הרפובליקה האנטי-פאפיסטית במאה ה- XNUMX.

אין סיבה לסווג את טרטיני בין הסלאבים, עם זאת, על פי כמה נתונים של חוקרים זרים, בימי קדם לשם משפחתו היה סוף יוגוסלבי טהור - Tartich.

אביו של ג'וזפה - ג'ובאני אנטוניו, סוחר, פלורנטיני מלידה, השתייך ל"אצילים", כלומר למעמד ה"אצילים". אמא - לבית קתרינה ג'יאנגרנדי מפיראנו, ככל הנראה, הייתה מאותה סביבה. הוריו ייעדו את בנו לקריירה רוחנית. הוא היה אמור להיות נזיר פרנציסקני במנזר המינורי, ולמד תחילה בבית הספר הקהילתי בפיראנו, אחר כך בקאפו ד'איסטריה, שם לימדו מוזיקה במקביל, אך בצורה היסודית ביותר. כאן החל ג'וזפה הצעיר לנגן בכינור. מי בדיוק היה המורה שלו לא ידוע. זה בקושי יכול להיות מוזיקאי גדול. ומאוחר יותר, טרטיני לא היה צריך ללמוד ממורה לכנר חזק מבחינה מקצועית. המיומנות שלו נכבשה לגמרי על ידי עצמו. טרטיני היה במובן האמיתי של המילה אוטודידקט (אוטודידקט).

הרצון העצמי, הלהט של הילד אילץ את ההורים לנטוש את הרעיון לכוון את ג'וזפה בדרך הרוחנית. הוחלט שייסע לפאדובה ללמוד משפטים. בפאדובה הייתה האוניברסיטה המפורסמת, אליה נכנס טרטיני ב-1710.

הוא התייחס ללימודיו "באופן שוטף" והעדיף לנהל חיים סוערים, קלילים, גדושים בכל מיני הרפתקאות. הוא העדיף גידור על פני פסיקה. החזקה של אמנות זו נקבעה לכל צעיר ממוצא "אצילי", אבל עבור טרטיני זה הפך למקצוע. הוא השתתף בדו-קרבים רבים והשיג מיומנות כזו בסייף, שהוא כבר חלם על פעילות של סייף, כשלפתע נסיבות אחת שינתה את תוכניותיו. העובדה היא שבנוסף לסייף, הוא המשיך ללמוד מוזיקה ואף נתן שיעורי מוזיקה, ועבד על הכספים הזעומים ששלחו לו הוריו.

בין תלמידיו הייתה אליזבת פרמזונה, אחייניתו של הארכיבישוף הכל יכול של פדובה, ג'ורג'יו קורנרו. צעיר נלהב התאהב בתלמידו הצעיר והם התחתנו בסתר. כאשר הנישואים נודעו, הם לא שימחו את קרובי האצולה של אשתו. הקרדינל קורנרו כעס במיוחד. וטרטיני נרדף על ידו.

כשהוא מחופש לעולה רגל כדי שלא יזהו, ברח טרטיני מפאדובה ופנה לרומא. עם זאת, לאחר שיטוט זמן מה, עצר במנזר מינוריטי באסיזי. המנזר הגן על המגרפה הצעירה, אך שינה את חייו באופן קיצוני. הזמן זרם ברצף מדוד, מלא בשירות כנסייה או במוזיקה. אז הודות לנסיבות אקראי, טרטיני הפך למוזיקאי.

באסיזי, למזלו, התגורר פאדרה בומו, נגן עוגב, מלחין ותאורטיקן כנסייה מפורסם, צ'כי בלאום, לפני שזכה לנזיר, שנשא את שמו של בוהוסלב ממונטנגרו. בפדובה הוא היה מנהל המקהלה בקתדרלת סנט'אנטוניו. מאוחר יותר, בפראג, ק.-ו. תקלה. בהדרכתו של מוזיקאי כל כך נפלא, טרטיני החל להתפתח במהירות, תוך שהוא מבין את אמנות הקונטרפונקט. עם זאת, הוא החל להתעניין לא רק במדעי המוזיקלי, אלא גם בכינור, ועד מהרה הצליח לנגן במהלך השירותים בליווי פאדרה בומו. יתכן שהמורה הזו היא שפיתחה בטרטיני את הרצון לחקר בתחום המוזיקה.

שהות ארוכה במנזר הותירה חותם על דמותו של טרטיני. הוא נעשה דתי, נטה למיסטיקה. עם זאת, דעותיו לא השפיעו על עבודתו; עבודותיו של טרטיני מוכיחות שבפנים הוא נשאר אדם עולמי נלהב וספונטני.

טרטיני התגורר באסיזי יותר משנתיים. הוא חזר לפאדובה עקב נסיבות אקראי, עליה סיפר א' גילר: "כאשר ניגן פעם בכינור במקהלות במהלך חג, משב רוח חזק הרים את המסך מול התזמורת. כך שהאנשים שהיו בכנסייה ראו אותו. פדובה אחת, שהייתה בין המבקרים, זיהתה אותו, ובחזרה הביתה, הסגירה את מקום הימצאו של טרטיני. את הידיעה הזו נודע מיד על ידי אשתו, כמו גם הקרדינל. הכעס שלהם שכך בתקופה זו.

טרטיני חזר לפאדובה ועד מהרה נודע כמוזיקאי מוכשר. בשנת 1716 הוא הוזמן להשתתף באקדמיה למוזיקה, חגיגה חגיגית בוונציה בארמון דונה פיזנו מוצ'ניגו לכבודו של נסיך סקסוניה. בנוסף לטרטיני, הייתה צפויה הופעתו של הכנר המפורסם פרנצ'סקו וראצ'יני.

וראצ'יני נהנתה מתהילה עולמית. האיטלקים כינו את סגנון המשחק שלו "חדש לחלוטין" בגלל העדינות של הניואנסים הרגשיים. זה היה ממש חדש בהשוואה לסגנון המשחק הפתטי המלכותי ששרר בתקופתו של קורלי. וראצ'יני היה המבשר של הרגישות ה"פרה-רומנטית". טרטיני נאלץ להתמודד מול יריב מסוכן כל כך.

כששמע את וראצ'יני משחק, טרטיני היה בהלם. מסרב לדבר, הוא שלח את אשתו לאחיו בפיראנו, והוא עצמו עזב את ונציה והתיישב במנזר באנקונה. בהתבודדות, הרחק מההמולה והפיתויים, הוא החליט להשיג את השליטה בווראצ'יני באמצעות לימודים אינטנסיביים. הוא התגורר באנקונה במשך 4 שנים. כאן נוצר כנר עמוק ומבריק, שהאיטלקים כינו אותו "II maestro del la Nazioni" ("מאסטרו עולמי"), תוך שימת דגש על חוסר התגברות שלו. טרטיני חזר לפאדובה ב-1721.

חייו הבאים של טרטיני עברו בעיקר בפדובה, שם עבד כסולן כינור וכמלווה בקפלה של מקדש סנט'אנטוניו. הקפלה הזו כללה 16 זמרים ו-24 נגנים ונחשבה לאחת הטובות באיטליה.

רק פעם אחת בילה טרטיני שלוש שנים מחוץ לפאדובה. בשנת 1723 הוזמן לפראג להכתרתו של קרל השישי. שם שמע אותו חובב מוזיקה גדול, הפילנתרופ הרוזן קינסקי, ושכנע אותו להישאר בשירותו. טרטיני עבד בקפלת קינסקי עד 1726, ואז געגועים הביתה אילצו אותו לחזור. הוא לא עזב שוב את פדובה, למרות שהוא נקרא שוב ושוב למקומו על ידי חובבי מוזיקה בכירים. ידוע שהרוזן מידלטון הציע לו 3000 פאונד בשנה, באותה תקופה סכום מדהים, אבל טרטיני דחה תמיד את כל ההצעות האלה.

לאחר שהתמקם בפאדובה, טרטיני פתח כאן בשנת 1728 את בית הספר הגבוה לנגינת כינור. הכנרים הבולטים ביותר של צרפת, אנגליה, גרמניה, איטליה נהרו אליה, להוטים ללמוד עם המאסטרו המהולל. אצלו למדו נרדיני, פסקולינו ויני, אלברג'י, דומניקו פרארי, קרמינאטי, הכנר המפורסם סירמן לומברדיני, הצרפתים פאז'ן ולגוסט ורבים אחרים.

בחיי היומיום, טרטיני היה אדם צנוע מאוד. דה ברוס כותב: "טרטיני הוא מנומס, חביב, ללא יהירות וגחמות; הוא מדבר כמו מלאך וללא דעות קדומות על היתרונות של המוזיקה הצרפתית והאיטלקית. הייתי מאוד מרוצה גם מהמשחק שלו וגם מהשיחה שלו".

מכתבו (31 במרץ 1731) למוזיקאי-מדען המפורסם פאדר מרטיני נשמר, וממנו ברור עד כמה הוא היה קריטי להערכת החיבור שלו על הטון המשולב, בהתחשב בכך שהיא מוגזמת. מכתב זה מעיד על צניעותו המופלגת של טרטיני: "אני לא יכול להסכים להיות מוצג בפני מדענים ואנשים אינטליגנטים להפליא כאדם בעל יומרות, מלא תגליות ושיפורים בסגנון המוזיקה המודרנית. אלוהים ישמור אותי מזה, אני רק מנסה ללמוד מאחרים!

"טרטיני היה אדיב מאוד, עזר הרבה לעניים, עבד בחינם עם ילדים מחוננים של עניים. בחיי המשפחה, הוא היה מאוד אומלל, בגלל האופי הרע באופן בלתי נסבל של אשתו. מי שהכיר את משפחת טרטיני טענו שהיא הקסנטיפה האמיתית, והוא היה אדיב כמו סוקרטס. נסיבות אלה של חיי המשפחה תרמו עוד יותר לעובדה שהוא נכנס לחלוטין לאמנות. עד גיל מבוגר מאוד הוא שיחק בבזיליקת סנט'אנטוניו. הם אומרים שהמאסטרו, כבר בגיל מתקדם מאוד, הלך מדי יום ראשון לקתדרלה בפדובה כדי לנגן את האדג'יו מהסונטה שלו "הקיסר".

טרטיני חי עד גיל 78 ומת מסרטן או סרטן ב-1770 בזרועותיו של תלמידו האהוב, פייטרו נרדיני.

כמה ביקורות נשמרו על המשחק של טרטיני, יתר על כן, מכילות כמה סתירות. בשנת 1723 הוא נשמע בקפלה של הרוזן קינסקי על ידי החלילן והתיאורטיקן הגרמני המפורסם קונץ. הנה מה שהוא כתב: "במהלך שהותי בפראג שמעתי גם את הכנר האיטלקי המפורסם טרטיני, שהיה בשירות שם. הוא באמת היה אחד מגדולי הכנרים. הוא הפיק צליל יפה מאוד מהכלי שלו. אצבעותיו וקשתו היו כפופים לו באותה מידה. הוא ביצע את הקשיים הגדולים ביותר ללא מאמץ. טרייל, אפילו כפול, הוא היכה בכל האצבעות באותה מידה ושיחק ברצון בעמדות גבוהות. עם זאת, הופעתו לא הייתה נוגעת ללב וטעמו לא היה אצילי ולעתים קרובות התנגש עם אופן שירה טוב.

סקירה זו יכולה להיות מוסברת על ידי העובדה שאחרי שאנקונה טרטיני, כנראה, עדיין נתון לחסדי בעיות טכניות, עבד זמן רב כדי לשפר את מכשיר הביצוע שלו.

בכל מקרה, ביקורות אחרות אומרות אחרת. גרוסלי, למשל, כתב שלמשחק של טרטיני לא היה זוהר, הוא לא יכול היה לעמוד בזה. כשהגיעו כנרים איטלקים להראות לו את הטכניקה שלהם, הוא הקשיב בקרירות ואמר: "זה מבריק, זה חי, זה חזק מאוד, אבל", הוא הוסיף והרים את ידו ללבו, "זה לא אמר לי כלום".

דעה גבוהה במיוחד על נגינתו של טרטיני הובעה על ידי ויוטי, ומחברי המתודולוגיה לכינור של הקונסרבטוריון של פריז (1802) באיוט, רוד, קרויצר ציינו הרמוניה, רוך וחן בין האיכויות המיוחדות של נגינתו.

מהמורשת היצירתית של טרטיני, רק חלק קטן קיבל תהילה. לפי נתונים רחוקים מלהיות מלאים, הוא כתב 140 קונצ'רטו לכינור בליווי רביעייה או חמישיית כלי מיתר, 20 קונצ'רטו גרוסו, 150 סונטות, 50 שלישיות; 60 סונטות פורסמו, כ-200 יצירות נותרו בארכיון של הקפלה של אנטוניו הקדוש בפאדובה.

בין הסונטות ניתן למצוא את "תלשי השטן" המפורסמים. יש עליה אגדה, שסופרה לכאורה על ידי טרטיני עצמו. "לילה אחד (זה היה בשנת 1713) חלמתי שמכרתי את נשמתי לשטן ושהוא בשירותי. הכל נעשה לפי בקשתי - המשרת החדש שלי ציפה לכל רצוני. פעם עלתה בי המחשבה לתת לו את הכינור שלי ולראות אם הוא יכול לנגן משהו טוב. אבל מה הייתה ההפתעה שלי כששמעתי סונטה יוצאת דופן ומקסימה וניגנתי בצורה כל כך מצוינת ובמיומנות שאפילו הדמיון הנועז ביותר לא יכול היה לדמיין דבר כזה. כל כך נסחפתי, מרוצה ומוקסם שזה עצר לי את הנשימה. התעוררתי מהחוויה הגדולה הזו ותפסתי את הכינור כדי לשמור לפחות חלק מהצלילים ששמעתי, אבל לשווא. הסונטה שהלחנתי אז, שקראתי לה "סונטת השטן", היא היצירה הטובה ביותר שלי, אבל ההבדל מזו שהביא לי עונג כזה הוא כל כך גדול שאם רק יכולתי למנוע מעצמי את ההנאה שהכינור נותן לי, מיד הייתי שובר את הכלי שלי ומתרחק מהמוזיקה לנצח.

הייתי רוצה להאמין באגדה הזו, אם לא התאריך - 1713 (!). לכתוב חיבור כזה בוגר באנקונה, בגיל 21?! נותר להניח שאו שהתאריך מבולבל, או שכל הסיפור שייך למספר האנקדוטות. החתימה של הסונטה אבדה. הוא פורסם לראשונה ב-1793 על ידי ז'אן-בטיסט קרטייה באוסף "אמנות הכינור", עם תקציר האגדה והערה מהמו"ל: "היצירה הזו נדירה ביותר, אני חייב אותה לבאיו. ההערצה של האחרון ליצירותיו היפות של טרטיני שכנעה אותו לתרום לי את הסונטה הזו.

מבחינת סגנון, יצירותיו של טרטיני מהוות, כביכול, קישור בין צורות מוזיקה פרה-קלאסיות (או ליתר דיוק "פרה-קלאסיות") לבין קלאסיציזם מוקדם. הוא חי בתקופת מעבר, במפגש בין שתי תקופות, ונראה היה שהוא סוגר את האבולוציה של אמנות הכינור האיטלקית שקדמה לעידן הקלאסיציזם. לחלק מהיצירות שלו יש כתוביות פרוגרמטיות, והיעדר חתימות מכניס כמות לא מבוטלת של בלבול בהגדרתן. לפיכך, מוסר מאמין ש"דידו הנטוש" היא סונטה אופ. 1 מס' 10, שבו צלנר, העורך הראשון, כלל את לארגו מהסונטה במי מינור (אופ' 1 מס' 5), והעביר אותה לסול מינור. החוקר הצרפתי שארל בובה טוען כי טרטיני עצמו, ברצונו להדגיש את הקשר בין הסונטות במי מינור, הנקראות "דידו נטוש", לבין ז' מז'ור, העניק לאחרון את השם "דידו חסר הנחמה", והציב את אותו לארגו בשתיהן.

עד אמצע המאה ה-50, XNUMX וריאציות על הנושא של קורלי, שנקראו על ידי טרטיני "אמנות הקשת", היו מפורסמות מאוד. ליצירה זו הייתה מטרה פדגוגית בעיקרה, אם כי במהדורה של פריץ קרייזלר, שחילץ כמה וריאציות, הן הפכו לקונצרטיות.

טרטיני כתב כמה עבודות תיאורטיות. ביניהם ניתן למנות את המסכת על תכשיטים, שבה ניסה להבין את המשמעות האמנותית של המליסמות האופייניות לאמנותו העכשווית; "מסה על מוזיקה", המכיל מחקר בתחום האקוסטיקה של הכינור. את שנותיו האחרונות הקדיש ליצירה בת שישה כרכים על חקר טבעו של הצליל המוזיקלי. העבודה הורישה לפרופסור מפדובה קולומבו לצורך עריכה ופרסום, אך נעלמה. עד כה, זה לא נמצא בשום מקום.

בין היצירות הפדגוגיות של טרטיני, מסמך אחד הוא בעל חשיבות עליונה - שיעור מכתב לתלמידתו לשעבר מגדלנה סירמן-לומברדיני, שבו הוא נותן מספר הנחיות חשובות כיצד לעבוד על כינור.

טרטיני הציג כמה שיפורים בעיצוב קשת הכינור. יורש אמיתי למסורת של אמנות הכינור האיטלקי, הוא ייחס חשיבות יוצאת דופן לקנטילינה - "שירה" בכינור. עם הרצון להעשיר את הקטילנה מתחברת הארכת הקשת של טרטיני. במקביל, לנוחות ההחזקה, הוא עשה חריצים אורכיים על המקל (מה שנקרא "פלוטינג"). לאחר מכן, החלול הוחלף בפיתול. יחד עם זאת, הסגנון ה"אביר" שהתפתח בעידן טרטיני דרש פיתוח של משיכות קטנות וקלות בעלות אופי ריקוד חינני. עבור הביצועים שלהם, טרטיני המליץ ​​על קשת מקוצרת.

מוזיקאי-אמן, הוגה דעות סקרן, מורה גדול - יוצר בית ספר לכנרים שהפיץ את תהילתו לכל מדינות אירופה באותה תקופה - כזה היה טרטיני. האוניברסליות של טבעו מעלה באופן לא רצוני את הדמויות של הרנסנס, שהוא היה היורש האמיתי שלו.

ל' רעבן, 1967