משולש: תיאור הכלי, הרכב, צליל, היסטוריה, יישום

בין המספר העצום של כלי הקשה, המשולש הוא הבלתי בולט ביותר. אבל אף תזמורת אחת לא יכולה בלי הצליל שלה. במדינות שונות בעולם נעשה שימוש בטריאנגולו במשך מאות שנים; השתתפותה בתזמורות סימפוניות יכולה להרחיב את אפשרויות הגוון, להוסיף בהירות וצבע ליצירות מוזיקליות.

מהו משולש במוזיקה

הכלי שייך לקבוצת כלי הקשה. הייחודיות שלו היא שהוא מסוגל להשמיע צלילים בגובה בלתי מוגדר. מגוון הצלילים תלוי בגודל, בחומר ממנו הוא עשוי. לרוב זה פלדה.

ניסויים בחומר מאפשרים להרחיב את האפשרויות הקוליות של המשולש, מה שהופך אותו לאחד הכלים המרכזיים במוזיקה הסימפונית.

בעזרת נציג זה של קבוצת כלי ההקשה משוחזרות דמויות קצביות פשוטות, טכניקות נגינה מיוחדות מאפשרות להרחיב את יכולות התזמורת, מה שהופך אפילו את הטוטי התזמורתי לעסיסי יותר.

התקן

הכלי הוא מסגרת משולשת דקה עם קו מתאר שאינו נסגר. הוא עשוי מחוט פלדה דק. ידועים משולשים העשויים ממתכות אחרות. פרמטר חשוב הוא גודל הכלי. שלושה סוגים משמשים באופן מסורתי: גדול, קטן, בינוני עם גדלים בהתאמה מ 120 מ"מ עד 250 מ"מ. המשולש הקטן מפיק צלילים גבוהים ודקים, הגדול מפיק צלילים נמוכים ועסיסיים.

פני הכלים באותו גודל. מנגנים אותו עם מקל מיוחד, שהנגנים קוראים לו "מסמר". הוא עשוי מאותו חומר כמו המשולש עצמו. במהלך ההצגה, המבצע מכה בפריים עם מקל או מצייר לאורכו. במקרה זה חשוב למגע האצבעות בקו המתאר. אז המוזיקאי שולט בעוצמת הצליל, משך הזמן שלו, עומק הרעידות.

צליל כלי

צליל המשולש ברור, שקוף. טון בהיר מאפשר לך להשיג טכניקות צליל שונות. כשמחלצים סאונד, לא רק גודל הכלי ועובי המסגרת שלו חשובים. קוטר החתך של ה"מסמר" חשוב.

להפקת פיאניסימו משתמשים במקל בקוטר 2,5 מ"מ. הוא נפגע על פני הצד. פורטה מתקבל על ידי פגיעה בבסיס עם "מסמר" עבה יותר. אם אתה מצייר על החלק החיצוני של הקצוות, גליסנדו מושג. ניתן להשיג טרמולו עם מכות מהירות וקצובות בקצוות המשולש.

במהלך ההצגה, המוזיקאי מחזיק את הכלי ביד אחת או תולה אותו על מעמד. הצליל תלוי בירית המחוברת למשולש. בעבר, זה היה עשוי מעור או חבלים, עכשיו קו דיג משמש לעתים קרובות יותר.

היסטוריה של המשולש

מבחינה היסטורית, הכלי הוא אחד הפחות נחקרים. לפי מקורות שונים, בפעם הראשונה הוא יכול להופיע בטורקיה. עדות לכך היא תיאורים המתוארכים למאה ה- XNUMX. יש גם נתונים קודמים. במאה ה-XNUMX נכתב על כך ברישומי הנכסים של ערי דרום גרמניה.

במאה ה- XNUMX, משולש הברזל הפך לחלק מתזמורות סימפוניות. בערך באותו זמן, אוהבי מוזיקה רוסית שמעו את הצליל שלה. הכלי נשמע לא רק בקונצרטים, אלא שימש גם את חיילי הקיסרית אליזבת פטרובנה. באנשים הפשוטים, החלו לקרוא לו "סנפלי".

הקלאסיקות הווינאיות הציגו את צליל הטריאנגולו כדי להעביר תמונות מזרחיות ולהעשיר את פלטת הצלילים. הנושא הטורקי, שהיה פופולרי באותה תקופה באופרות, התממש בעזרת כלי מתכת, ושיחזר את המוזיקה של היניצ'רים.

שימוש בכלי

לראשונה החליט המלחין פ' ליסט להפקיד חלק בודד בידי המשולש. באמצע המאה XIX, הוא הציג את העולם "קונצרט מס' 1". בו נעשה שימוש בטריאנגולו לא רק ליצירת תבנית קצבית רקע. הוא ביצע חלק נפרד, שפתח את אחד מחלקי היצירה.

לא מפחד להפקיד בו תפקיד חשוב, מלחינים מפורסמים כמו רימסקי-קורסקוב, דוכס, שטראוס. גוון בהיר איפשר ליצור נושאים מטרידים, לבטא שמחה, אושר, למשוך את תשומת ליבו של המאזין לפרקים בודדים.

המשולש אינו מאבד את הרלוונטיות שלו בתזמורות סימפוניות ומשמש באופן פעיל על ידי אנשים רגילים הרחוקים מעולם האמנות. אז ביוון, הוא הפך לתכונה של חגיגת חג המולד. מחזיקים ומבצעים בו וריאציות שונות, אורחים מגיעים לבתיהם של קרובי משפחה וזרים כדי לברך אותם בחגי החורף האהובים עליהם.