ויברפון: מה זה, קומפוזיציה, היסטוריה, הבדל מקסילופון

הוויברפון הוא כלי הקשה שהשפיע רבות על תרבות מוזיקת ​​הג'אז בארצות הברית.

מה זה ויברפון

סיווג - מטלופון. השם גלוקנשפיל מוחל על כלי הקשה ממתכת בעלי צלילים שונים.

כלפי חוץ, הכלי דומה לכלי מקלדת, כמו פסנתר ופסנתר. אבל הם משחקים את זה לא עם אצבעות, אלא עם פטישים מיוחדים.

הוויברפון משמש לעתים קרובות במוזיקת ​​ג'אז. במוזיקה הקלאסית, היא מדורגת במקום השני בין כלי הקשה המקלדת הפופולריים ביותר.

עיצוב כלי עבודה

מבנה הגוף דומה לקסילופון, אך יש בו הבדל. ההבדל טמון במקלדת. המפתחות ממוקמים על צלחת מיוחדת עם גלגלים בתחתית. המנוע החשמלי מגיב להקשות ומפעיל את הלהבים, שפעולתם משפיעה על הצליל הרוטט. רטט נוצר על ידי מהודים צינוריים חופפים.

לכלי יש מנחת. החלק נועד לעמעם ולרכך את הצליל המתנגן. הבולם נשלט על ידי דוושה הממוקמת בתחתית הוויברפון.

מקלדת המטאלופון עשויה מאלומיניום. חורים נחתכים לכל אורך המפתחות עד הסוף.

הצליל מופק על ידי מכות פטיש על המקשים. מספר הפטישים הוא 2-6. הם שונים בצורתם ובקשיותם. צורת הראש העגול הנפוצה ביותר. ככל שהפטיש כבד יותר, המוזיקה תישמע חזק יותר ויותר.

הכוונון הסטנדרטי הוא טווח של שלוש אוקטבות, מ-F לאמצע C. טווח של ארבע אוקטבות נפוץ גם הוא. בניגוד לקסילופון, הוויברפון אינו כלי טרנספוזיציה. בשנות ה-30 של המאה הקודמת, יצרנים ייצרו סופרן מטלופונים. הגוון של גרסת הסופרן הוא C4-C7. דגם "דיגן 144" הצטמצם, קרטון רגיל שימש תהודה.

בתחילה, הנגנים ניגנו בויברפון בעמידה. עם התפתחות הטכנולוגיה, חלק מהוויברפוניסטים החלו לנגן בישיבה, על מנת להשתמש בצורה נוחה יותר בשתי הרגליים על הדוושות. בנוסף לדוושת המבול, נכנסו לשימוש דוושות אפקטים הנפוצות בגיטרות חשמליות.

היסטוריה של הוויברפון

כלי הנגינה הראשון שנקרא "ויבראפון" יצא למכירה בשנת 1921. השחרור טופל על ידי חברת Leedy Manufacturing האמריקאית. לגרסה הראשונה של המטאלופון היו הבדלים מינוריים רבים מדגמים מודרניים. עד 1924, הכלי היה נפוץ למדי. הפופולריות בוצעה על ידי הלהיטים "שיר אהבה צועני" ו-"Aloha Oe" של אמן הפופ לואיס פרנק צ'יה.

הפופולריות של הכלי החדש הובילה לכך שבשנת 1927 החליטה JC Deagan Inc לפתח מטלופון דומה. מהנדסי דיגן לא העתיקו לחלוטין את המבנה של מתחרה. במקום זאת, הוכנסו שיפורים משמעותיים בעיצוב. ההחלטה להשתמש באלומיניום במקום בפלדה כחומר המפתח שיפרה את הסאונד. כוונון הפך נוח יותר. דוושת הבולם הותקנה בחלק התחתון. גרסת דיגן עקפה במהירות והחליפה את קודמתה.

בשנת 1937, התרחש שינוי עיצובי נוסף. דגם ה"אימפריאל" החדש הציג טווח של שתיים וחצי אוקטבות. דגמים נוספים קיבלו תמיכה בפלט אות אלקטרוני.

לאחר מלחמת העולם השנייה התפשט הוויברפון ברחבי אירופה ויפן.

תפקיד במוזיקה

מאז הקמתו, הפך הוויברפון למרכיב חשוב במוזיקת ​​הג'אז. בשנת 1931, מאסטר כלי ההקשה ליונל המפטון הקליט את השיר "Les Hite Band". מאמינים כי זוהי הקלטת האולפן הראשונה עם ויברפון. מאוחר יותר המפטון הפך לחבר ברביעיית הג'אז של גודמן, שם המשיך להשתמש בגלוקנשפיל החדש.

המלחין האוסטרי אלבן ברג היה הראשון שהשתמש בויברפון במוזיקה תזמורתית. ב-1937 העלה ברג את האופרה לולו. המלחין הצרפתי אוליבייה מסיאן הציג מספר תווים באמצעות מטלופון. בין יצירותיו של משיחין ניתן למנות את טוארנגלילה, השינוי של ישוע המשיח, פרנציסקוס הקדוש מאסיזי.

המלחין הרוסי איגור סטרווינסקי כתב את "מלכות רקוויאם". הרכב אופי על ידי שימוש רב בויברפון.

בשנות ה-1960 של המאה ה-2 זכה הוויברפוניסט גארי ברטון לפופולריות. המוזיקאי הבחין בחדשנות בהפקת סאונד. גארי פיתח את הטכניקה של משחק עם ארבעה מקלות בו זמנית, XNUMX ביד. הטכניקה החדשה אפשרה לנגן קומפוזיציות מורכבות ומגוונות. גישה זו שינתה את תפיסת הכלי כמוגבלת במקצת.

עובדות מעניינות

ויברפון מעודכן של דיגן בשנת 1928 נשא את השם הרשמי "ויברה-נבל". השם נבע מהמקשים המסודרים אנכית, שגרמו לכלי להידמות לנבל.

השיר הסובייטי "ערבי מוסקבה" הוקלט באמצעות ויברפון. הופעת הבכורה של השיר התרחשה בסרט "בימי ספרטקאד" בשנת 1955. עובדה מעניינת: הסרט לא הבחין, אבל השיר זכה לפופולריות רחבה. היצירה זכתה להכרה עממית לאחר תחילת השידורים ברדיו.

המלחין ברנרד הרמן השתמש באופן פעיל בוויברפון בפסקול של סרטים רבים. בין עבודותיו ניתן למנות את הציור "451 מעלות פרנהייט" וספרי מתח מאת אלפרד היצ'קוק.