פייר מונטה |

פייר מונטה

פייר מונטה הוא עידן שלם בחיים המוזיקליים של זמננו, עידן המשתרע על פני כמעט שמונה עשורים! אירועים יוצאי דופן רבים קשורים בשמו, ונשארו לנצח בדברי הימים המוזיקליים של המאה. די לומר שאמן זה היה המבצע הראשון של יצירות כמו "משחקי דביסי", "דפניס וקלואי" של רוול, ציפור האש, פטרושקה, טקס האביב, הזמיר של סטרווינסקי, הסימפוניה השלישית של פרוקופייב, "כובע פינתי" דה פאלה. ורבים אחרים. זה לבדו מדבר בצורה משכנעת למדי על המקום שתפסה מונטה בקרב המנצחים בעולם. אבל יחד עם זאת, התחושות שליוו לא פעם את הופעותיו היו שייכות בעיקר למלחינים: המבצע, כביכול, נשאר בצל. הסיבה לכך היא הצניעות יוצאת הדופן של מונטה, הצניעות לא רק של אדם, אלא גם של אמן, שייחדה את כל סגנון הניצוח שלו. פשטות, בהירות, מחווה מדויקת, מדודה, קמצנות בתנועות, חוסר רצון מוחלט להתהדר בעצמך היו תמיד טבועים במונטה. "להעביר את הרעיונות שלי לתזמורת ולהוציא את הרעיון של המלחין, להיות משרת היצירה, זו המטרה היחידה שלי", אמר. ובהאזנה לתזמורת בניהולו, נדמה היה לפעמים שהנגנים מנגנים ללא מנצח כלל. כמובן, רושם כזה היה מטעה - הפרשנות הייתה חמקמקה, אך בשליטה קפדנית של האמן, כוונת המחבר נחשפה לחלוטין ועד תום. "אני לא דורש יותר ממנצח" - כך העריך אני. סטרווינסקי את האמנות של מונטה, עמה היה קשור בעשרות שנים רבות של ידידות יצירתית ואישית.

עבודתו של מונטה מגשרת, כביכול, בין המוזיקה של המאה התשע-עשרה למוזיקה של המאה העשרים. הוא נולד בפריז בתקופה שבה סן-סנס ופור, ברהמס וברוקנר, צ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב, דבוראק וגריג עדיין היו בפריחה מלאה. בגיל שש למד מונטה לנגן בכינור, שלוש שנים לאחר מכן נכנס לקונסרבטוריון, ושלוש שנים לאחר מכן ערך את הופעת הבכורה שלו כמנצח. בתחילה, המוזיקאי הצעיר היה מלווה של תזמורות פריזאיות, ניגן בכינור וויולה בהרכבים קאמריים. (מעניין ששנים רבות לאחר מכן הוא החליף בטעות כנר חולה בקונצרט של רביעיית בודפשט, והוא מילא את תפקידו ללא חזרה אחת).

בפעם הראשונה, מונטה המנצח משך תשומת לב רבה לעצמו בשנת 1911, כאשר ערך בצורה מבריקה קונצרט של יצירות של ברליוז בפריז. לאחר מכן הופיעה הבכורה של "פטרושקה" ומחזור שהוקדש לסופרים בני זמננו. לפיכך, שני כיוונים עיקריים של אמנותו נקבעו מיד. כצרפתי אמיתי, שהיה בעל חן וקסם רך גם על הבמה, דיבורו המוזיקלי המולד היה קרוב אליו במיוחד, ובביצוע המוזיקה של בני ארצו הגיע לשלמות יוצאת דופן. בשורה נוספת היא המוזיקה המודרנית, שגם אותה קידם כל חייו. אבל יחד עם זאת, הודות ללימוד הגבוה שלו, הטעם האצילי והמיומנות המעודנת שלו, מונטה פירש בצורה מושלמת את הקלאסיקות המוזיקליות של מדינות שונות. באך והיידן, בטהובן ושוברט, מלחינים רוסים תפסו מקום איתן ברפרטואר שלו...

הרבגוניות של כישרונו של האמן הביאה לו הצלחה רבה במיוחד בתקופה שבין שתי מלחמות העולם, כאשר הוביל להקות מוזיקליות רבות. אז, מאז 1911, מונטה היה המנצח הראשי של הלהקה "הבלט הרוסי ס. דיאגילב", במשך זמן רב הוביל את תזמורות בוסטון וסן פרנסיסקו בארה"ב, תזמורות קונצרטחבאו באמסטרדם והפילהרמונית בלונדון. כל השנים הללו סייר האמן ללא לאות ברחבי העולם, והופיע על במות קונצרטים ובבתי אופרה. הוא המשיך בפעילות הקונצרטית שלו בשנות ה-1950 וה-1960, כבר זקן עמוק. כבעבר, מיטב התזמורות ראו בכך כבוד להופיע תחת ניהולו, במיוחד מכיוון שהאמן המקסים היה אהוב על ידי חברי התזמורת. פעמיים הופיע מונטה בברית המועצות - ב-1931 עם הרכבים סובייטים, וב-1956 עם תזמורת בוסטון.

מונטה נדהם לא רק מעוצמת פעילותו, אלא גם ממסירותו יוצאת הדופן לאמנות. במשך שלושת רבעי המאה שבילה על הבמה, הוא לא ביטל חזרה אחת, אף קונצרט. באמצע שנות ה-50 עבר האמן תאונת דרכים. הרופאים גילו חבלות קשות ושבר בארבע צלעות, הם ניסו להשכיב אותו. אבל המנצח דרש לשים עליו מחוך, ובאותו ערב ערך קונצרט נוסף. מונטה היה מלא באנרגיה יצירתית עד ימיו האחרונים. הוא מת בעיר הנקוק (ארה"ב), שם הוביל מדי שנה את בית הספר הקיץ למנצחים.

L. Grigoriev, J. Platek