יבגני אלכסנדרוביץ' מרווינסקי |
יבגני מרווינסקי
אמן העם של ברית המועצות (1954). חתן פרס לנין (1961). גיבור העבודה הסוציאליסטית (1973).
חייו ויצירתו של אחד מגדולי המנצחים של המאה ה-1920 קשורים קשר בל יינתק ללנינגרד. הוא גדל במשפחה מוזיקלית, אך לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר לעבודה (1921) נכנס לפקולטה הטבעית של אוניברסיטת לנינגרד. אולם באותו זמן, הצעיר כבר היה קשור לתיאטרון המוזיקלי. הצורך להרוויח כסף הביא אותו לבמת תיאטרון מרינסקי לשעבר, שם עבד כפנטומימאי. עיסוק משעמם זה, בינתיים, אפשר למרווינסקי להרחיב את אופקיו האמנותיים, לקבל רשמים חיים מתקשורת ישירה עם מאסטרים כמו הזמרים פ. צ'אליאפין, I. Ershov, I. Tartakov, המנצחים A. Coates, E. Cooper ואחרים. בתרגול יצירתי נוסף, הוא זכה היטב לניסיון שצבר במהלך עבודתו כפסנתרן בבית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד, אליו נכנס מרווינסקי ב- XNUMX. בשלב זה, הוא כבר עזב את האוניברסיטה, והחליט להתמסר לפעילות מוזיקלית מקצועית.
הניסיון הראשון להיכנס לקונסרבטוריון לא צלח. כדי לא לבזבז זמן, נרשם מרווינסקי לשיעורים של הקפלה האקדמית בלנינגרד. שנות הסטודנט החלו עבורו בשנה שלאחר מכן, 1924. הוא לוקח קורסים בהרמוניה ובמכשירים אצל מ' צ'רנוב, פוליפוניה עם X. קושנארב, צורה והלחנה מעשית אצל ו' שצ'רבצ'וב. כמה יצירות של המלחין המתחיל בוצעו אז באולם הקטן של הקונסרבטוריון. אף על פי כן, מרווינסקי הביקורתי העצמי כבר מחפש את עצמו בתחום אחר – ב-1927 החל להעביר שיעורים בהדרכתו של נ' מלקו, ושנתיים לאחר מכן הפך א' גאוק למורה שלו.
בשאיפה לפיתוח מעשי של כישורי ניצוח, הקדיש מרווינסקי זמן מה לעבודה עם התזמורת הסימפונית החובבת של איגוד עובדי הסחר הסובייטיים. ההופעות הפומביות הראשונות עם קבוצה זו כללו יצירות של מלחינים רוסים וזכו לביקורות חיוביות מהעיתונות. במקביל, היה מרווינסקי אחראי על החלק המוזיקלי של בית הספר הכוריאוגרפי וניצח כאן על הבלט ארבע העונות של גלזונוב. בנוסף, היה לו פרקטיקה תעשייתית בסטודיו האופרה של הקונסרבטוריון. השלב הבא בהתפתחותו היצירתית של מרווינסקי קשור לעבודתו בתיאטרון האופרה והבלט על שם SM קירוב (1931-1938). בתחילה הוא היה עוזר מנצח כאן, ושנה לאחר מכן ערך את הופעת הבכורה העצמאית שלו. זה היה 20 בספטמבר 1932. מרווינסקי ניצח על הבלט "היפהפייה הנרדמת" בהשתתפות ג'אולנובה. ההצלחה הגדולה הראשונה הגיעה למנצח, שאוחדה על ידי יצירותיו הבאות - הבלטים של צ'ייקובסקי "אגם הברבורים" ו"מפצח האגוזים", עדנה "לה קורסייר" ו"ג'יזל", ב.אספייב "המעיין של בחצ'יסראי" ו" אשליות אבודות". לבסוף, כאן התוודע הקהל למופע האופרה היחיד של מרווינסקי - "מזפה" מאת צ'ייקובסקי. אז נראה היה שהמוזיקאי המוכשר סוף סוף בחר בדרך של ניצוח תיאטרלי.
תחרות המנצחים של כל האיגודים ב-1938 פתחה עמוד מפואר חדש בביוגרפיה היצירתית של האמן. בשלב זה כבר צבר מרווינסקי ניסיון רב בקונצרטים הסימפוניים של הפילהרמונית של לנינגרד. חשובה במיוחד הייתה פגישתו עם יצירתו של ד' שוסטקוביץ' במהלך העשור של המוזיקה הסובייטית בשנת 1937. אז בוצעה לראשונה הסימפוניה החמישית של המלחין המצטיין. שוסטקוביץ' כתב מאוחר יותר: "הכרתי את מרווינסקי מקרוב במהלך העבודה המשותפת שלנו על הסימפוניה החמישית שלי. אני חייב להודות שבהתחלה קצת נבהלתי מהשיטה של מרווינסקי. נראה לי שהוא התעמק יותר מדי בזוטות, שם לב יותר מדי לפרטים, ונראה לי שזה יפגע בתוכנית הכללית, ברעיון הכללי. על כל טקט, על כל מחשבה, עשה לי מרווינסקי חקירה של ממש, ותבע ממני תשובה לכל הספקות שעלו בו. אבל כבר ביום החמישי לעבודה המשותפת הבנתי שהשיטה הזו היא בהחלט הנכונה. התחלתי לקחת את העבודה שלי ברצינות רבה יותר, כשהתבוננתי באיזו רצינות מרווינסקי עובד. הבנתי שמנצח לא צריך לשיר כמו זמיר. יש לשלב קודם כל כישרון עם עבודה ארוכה וקפדנית.
הביצוע של מרווינסקי לסימפוניה החמישית היה אחד משיאי התחרות. המנצח מלנינגרד זכה בפרס הראשון. אירוע זה קבע במידה רבה את גורלו של מרווינסקי - הוא הפך למנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית של לנינגרד, כעת אנסמבל ראוי של הרפובליקה. מאז לא נרשמו אירועים חיצוניים בולטים בחייו של מרווינסקי. שנה אחר שנה, הוא מטפח את תזמורת המנהיג, ומרחיב את הרפרטואר שלה. תוך כדי חידוד כישוריו נותן מרווינסקי פרשנויות מרהיבות לסימפוניות של צ'ייקובסקי, ליצירות של בטהובן, ברליוז, וגנר, ברהמס, ברוקנר, מאהלר ומלחינים נוספים.
חייה השלווים של התזמורת נקטעו ב-1941, כאשר בצו ממשלתי פונתה הפילהרמונית של לנינגרד מזרחה ופתחה את עונתה הבאה בנובוסיבירסק. באותן שנים תפסה המוזיקה הרוסית מקום משמעותי במיוחד בתוכניות המנצח. יחד עם צ'ייקובסקי, הוא ביצע יצירות של גלינקה, בורודין, גלזונוב, ליאדוב... בנובוסיבירסק ערכה הפילהרמונית 538 קונצרטים סימפוניים בהשתתפות 400 איש...
פעילותו היצירתית של מרווינסקי הגיעה לשיאה לאחר חזרתה של התזמורת ללנינגרד. כבעבר, המנצח מופיע בפילהרמונית עם תוכניות עשירות ומגוונות. מתורגמן מצוין נמצא בו על ידי מיטב יצירותיהם של מלחינים סובייטים. לדברי המוזיקולוג ו' בוגדנוב-ברזובסקי, "מרווינסקי פיתח סגנון ביצוע אינדיבידואלי משלו, המאופיין במיזוג הדוק של עקרונות רגשיים ואינטלקטואליים, קריינות טמפרמנטית והיגיון מאוזן של תוכנית הביצוע הכוללת, שפותחה על ידי מרווינסקי בעיקר בשנת הביצוע של יצירות סובייטיות, שאת הקידום שלהן הוא נתן ונותן תשומת לב רבה".
הפרשנות של מרווינסקי שימשה לראשונה יצירות רבות של סופרים סובייטים, כולל הסימפוניה השישית של פרוקופייב, הסימפוניה-שיר של א. חצ'טוריאן, ומעל לכל, היצירות המצטיינות של ד' שוסטקוביץ', הנכללות בקרן הזהב של הקלאסיקה המוזיקלית שלנו. שוסטקוביץ' הפקיד על מרווינסקי את הביצוע הראשון של הסימפוניה החמישית, השישית, השמינית (המוקדשת למנצח), התשיעית והעשירית שלו, האורטוריה שיר היערות. מאפיין, אם כבר מדברים על הסימפוניה השביעית, הדגיש המחבר ב-1942: "בארצנו בוצעה הסימפוניה בערים רבות. מוסקוביטים האזינו לו כמה פעמים בהנחיית ס. סמוסוד. בפרונזה ועלמה-אתא בוצעה הסימפוניה על ידי התזמורת הסימפונית הממלכתית בראשות נ' רחלין. אני אסיר תודה עמוקה למנצחים סובייטים וזרים על האהבה ותשומת הלב שהם הפגינו לסימפוניה שלי. אבל זה נשמע לי הכי קרוב בתור המחבר, בביצוע התזמורת הפילהרמונית של לנינגרד בניצוחו של יבגני מרווינסקי.
אין ספק שדווקא בהנהגתו של מרווינסקי צמחה תזמורת לנינגרד לאנסמבל סימפוני ברמה עולמית. זו התוצאה של עבודתו הבלתי נלאית של המנצח, רצונו הבלתי נלאה לחפש אחר קריאות חדשות, מעמיקות ומדויקות ביותר של יצירות מוזיקליות. ג' רוז'דסטבנסקי כותב: "מרווינסקי תובע מעצמו ומהתזמורת באותה מידה. בסיורים משותפים, כשהייתי צריך לשמוע את אותן יצירות פעמים רבות בפרק זמן קצר יחסית, תמיד הופתעתי מהיכולת של יבגני אלכסנדרוביץ' לא לאבד את תחושת הרעננות שלהן עם חזרות חוזרות ונשנות. כל קונצרט הוא בכורה, לפני כל קונצרט צריך לעשות חזרות על הכל. וכמה זה קשה לפעמים!
בשנים שלאחר המלחמה הגיעה למרווינסקי הכרה בינלאומית. ככלל, המנצח יוצא לסיבוב הופעות בחו"ל יחד עם התזמורת אותה הוא מוביל. רק בשנים 1946 ו-1947 היה אורח באביב פראג, שם הופיע עם תזמורות צ'כוסלובקיות. ההופעות של הפילהרמונית של לנינגרד בפינלנד (1946), צ'כוסלובקיה (1955), מדינות מערב אירופה (1956, 1960, 1966) וארצות הברית של אמריקה (1962) זכו להצלחה ניצחת. אולמות צפופים, מחיאות כפיים מהציבור, ביקורות נלהבות - כל זה הוא הכרה במיומנות מהמעלה הראשונה של התזמורת הפילהרמונית של לנינגרד והמנצח הראשי שלה יבגני אלכסנדרוביץ' מרווינסקי. גם פעילותו הפדגוגית של מרווינסקי, פרופסור בקונסרבטוריון לנינגרד, זכתה להכרה ראויה.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
