היסטוריה של צ'לו
מאמרים

היסטוריה של צ'לו

היסטוריה של הצ'לו

צֶ'לוֹ הוא כלי נגינה, קבוצת מיתר, כלומר כדי לנגן עליו נדרש אובייקט מיוחד הניצוח לאורך המיתרים - קשת. בדרך כלל שרביט זה עשוי מעץ ושיער סוס. יש גם דרך לנגן באצבעות, שבה "קוטפים" את המיתרים. זה נקרא פיזיקטו. הצ'לו הוא כלי בעל ארבעה מיתרים בעוביים שונים. לכל מחרוזת תו משלה. בהתחלה, החוטים היו עשויים מפסולת כבשים, ואז, כמובן, הם הפכו למתכת.

צֶ'לוֹ

את ההתייחסות הראשונה לצ'לו ניתן לראות בפרסקו של גאודנציו פרארי בשנים 1535-1536. עצם השם "צ'לו" הוזכר באוסף הסונטות של J.Ch. ארסטי בשנת 1665.

אם נפנה לאנגלית, אז השם של הכלי נשמע כך - צ'לו או ויולנצ'לו. מכאן ברור שצ'לו הוא נגזרת של המילה האיטלקית "ויולונצ'לו", שפירושה קונטרבס קטן.

צעד אחר צעד היסטוריית צ'לו

בעקבות ההיסטוריה של היווצרותו של כלי מיתר קשת זה, ניתן להבחין בין השלבים הבאים בהיווצרותו:

1) הצ'לו הראשונים מוזכרים בסביבות 1560, באיטליה. היוצר שלהם היה אנדריאה מתי. אחר כך הכלי שימש ככלי בס, בוצעו תחתיו שירים או נשמע כלי אחר.

2) יתר על כן, פאולו מגיני וגספרו דה סאלו (מאות XVI-XVII) מילאו תפקיד חשוב. השני מהם הצליח לקרב את הכלי לזה שקיים בזמננו.

3) אבל כל החסרונות בוטלו על ידי המאסטר הגדול של כלי המיתר, אנטוניו סטרדיוורי. ב-1711 הוא יצר את הצ'לו דופורט, שנחשב כיום לכלי הנגינה היקר ביותר בעולם.

4) ג'ובאני גבריאלי (סוף המאה ה-17) יצר לראשונה סונטות סולו ומכוניות ריצר לצ'לו. בעידן הבארוק, אנטוניו ויוואלדי ולואיג'י בוצ'ריני כתבו סוויטות לכלי נגינה זה.

5) אמצע המאה ה-18 הפכה לשיא הפופולריות של כלי מיתר קשת, שהופיע ככלי קונצרט. הצ'לו מצטרף להרכבים סימפוניים וקאמריים. קונצ'רטו נפרדים נכתבו עבורה על ידי הקוסמים של אומנותם - יונאס ברהמס ואנטונין דבוראק.

6) אי אפשר שלא להזכיר את בטהובן, שיצר גם יצירות לצ'לו. במהלך סיבוב ההופעות שלו ב-1796, ניגן המלחין הגדול לפני פרידריך וילהלם השני, מלך פרוסיה וצ'לן. לודוויג ואן בטהובן הלחין שתי סונטות לצ'לו ופסנתר, אופ. 5, לכבוד המונרך הזה. סוויטות סולו הצ'לו של בטהובן, שעמדו במבחן הזמן, התבלטו בחידושן. לראשונה, המוזיקאי הדגול מעמיד את הצ'לו והפסנתר על בסיס שווה.

7) הטאץ' הסופי בפופולריזציה של הצ'לו נעשה על ידי פבלו קזלס במאה ה-20, שיצר בית ספר מיוחד. הצ'לן הזה העריץ את הכלים שלו. אז, לפי סיפור אחד, הוא הכניס ספיר לאחת הקשתות, מתנה ממלכת ספרד. סרגיי פרוקופייב ודמיטרי שוסטקוביץ' העדיפו את הצ'לו ביצירתם.

אנו יכולים לומר בבטחה כי הפופולריות של הצ'לו זכתה בגלל רוחב הטווח. ראוי להזכיר שקולות גברים מבס ועד טנור חופפים בטווח לכלי נגינה. הצליל של הפאר-קשת המיתר הזה הוא שדומה לקול אנושי "נמוך", והצליל לוכד כבר מהצלילים הראשונים בעסיסיותו ובכושר ההבעה שלו.

האבולוציה של הצ'לו בעידן בוכריני

צ'לו היום

זה די הוגן לציין שכרגע כל המלחינים מעריכים מאוד את הצ'לו - החמימות, הכנות ועומק הצליל שלו, ואיכויות הביצוע שלו כבשו מזמן את ליבם של המוזיקאים עצמם וגם של מאזיניהם הנלהבים. אחרי הכינור והפסנתר, הצ'לו הוא הכלי האהוב ביותר אליו הפנו מלחינים את עיניהם, והקדישו לו את יצירותיהם, המיועד לביצוע בקונצרטים בליווי תזמורת או פסנתר. צ'ייקובסקי עשה שימוש עשיר במיוחד בצ'לו ביצירותיו, וריאציות על נושא רוקוקו, שם העניק לצ'לו זכויות כאלה שעשה את היצירה הקטנה הזו של עיטור הראוי שלו מכל תוכניות הקונצרטים, בדרישה לשלמות אמיתית ביכולת לשלוט בכלי שלו. הביצוע.

הקונצ'רטו של סן-סנס, ולמרבה הצער, הקונצ'רטו המשולש של בטהובן מבוצע רק לעתים נדירות לפסנתר, כינור וצ'לו, זוכים להצלחה הגדולה ביותר בקרב המאזינים. בין האהובים, אך גם מבוצעים לעתים נדירות למדי, הם הקונצ'רטו לצ'לו של שומאן ודבוז'אק. עכשיו לגמרי. כדי למצות את כל ההרכב של כלי הקשת המקובלים כעת בתזמורת הסימפונית, נותר "לומר" רק כמה מילים על הקונטרבס.

ל"בס" או "ויולה קונטרהבס" המקוריים היו שישה מיתרים ולפי מישל קוראט, מחבר הספר הידוע "בית ספר לקונטרבס", שפורסם על ידו במחצית השנייה של המאה ה-18, נקרא "וילון". " מאת האיטלקים. אז הקונטרבס עדיין היה נדיר עד כדי כך שאפילו בשנת 1750 לאופרה של פריז היה רק ​​כלי אחד. למה מסוגל הקונטרבס התזמורתי המודרני? במונחים טכניים, הגיע הזמן להכיר בקונטרבס ככלי מושלם לחלוטין. לקונטרבס מופקדים קטעים וירטואוזיים לחלוטין, המבוצעים על ידם באומנות ובמיומנות אמיתית.

בטהובן בסימפוניה הפסטורלית שלו, עם צלילי הקונטרבס המבעבעים, מחקה בהצלחה רבה את יללת הרוח, גל הרעם, ובאופן כללי יוצר תחושה שלמה של האלמנטים המשתוללים בזמן סופת רעמים. במוזיקה קאמרית, חובותיו של הקונטרבס מוגבלות לרוב לתמיכה בקו הבס. אלו הן, באופן כללי, היכולות האמנותיות והביצועיות של חברי "קבוצת המיתרים". אבל בתזמורת סימפונית מודרנית, "חמישיית הקשת" משמשת לעתים קרובות כ"תזמורת בתזמורת".

השאירו תגובה