תולדות הכינור

כיום, הכינור מזוהה עם מוזיקה קלאסית. המראה המתוחכם והמתוחכם של הכלי הזה יוצר תחושה בוהמיינית. אבל האם הכינור תמיד היה ככה? ההיסטוריה של הכינור תספר על כך - דרכו מכלי עממי פשוט למוצר מיומן. יצירת הכינור נשמרה בסוד והועברה באופן אישי מאדון לחניך. כלי הנגינה הלירי, הכינור, משחק תפקיד מוביל בתזמורת כיום לא במקרה.

אב טיפוס לכינור

הכינור, ככלי הקשת הנפוץ ביותר, נקרא "מלכת התזמורת" מסיבה כלשהי. ולא רק העובדה שיש יותר ממאה נגנים בתזמורת גדולה ושליש מהם כנרים מאשרת זאת. האקספרסיביות, החמימות והעדינות של הגוון שלה, המלודיות של הצליל שלה, כמו גם אפשרויות הביצוע העצומות שלה מקנים לה בצדק עמדה מובילה, הן בתזמורת סימפונית והן בתרגול סולו.

כמובן, כולנו מדמיינים את המראה המודרני של הכינור, שניתן לו על ידי מאסטרים איטלקים מפורסמים, אך מקורו עדיין לא ברור.
הנושא הזה עדיין נתון לוויכוח עד היום. ישנן גרסאות רבות של ההיסטוריה של כלי זה. על פי כמה דיווחים, הודו נחשבת למקום הולדתם של כלי קשת. מישהו מציע שסין ופרס. גרסאות רבות מבוססות על מה שמכונה "עובדות חשופות" מספרות, ציור, פיסול, או על מסמכים מוקדמים המאשרים את מקורו של הכינור בשנה כזו ואחרת, בעיר כזו ואחרת. ממקורות אחרים עולה כי מאות שנים רבות לפני הופעת הכינור ככזה, כמעט לכל קבוצה אתנית תרבותית כבר היו כלי קשת דומים, ולכן לא כדאי לחפש את שורשי מקור הכינור בחלקים מסוימים של העולם.

חוקרים רבים רואים בסינתזה של כלי נגינה כמו הריבק, הגיטרה דמוית הכינור והליירה המקושת, שצמחו באירופה בסביבות המאות ה-13-15, כמעין אב טיפוס של הכינור.

Rebec הוא כלי קשת בעל שלושה מיתרים בעל גוף בצורת אגס העובר בצורה חלקה לתוך הצוואר. יש לו לוח סאונד עם חורי תהודה בצורה של סוגריים ומערכת חמישית.

הפידל בצורת גיטרה יש, כמו הרבק, בצורת אגס, אך ללא צוואר, עם מיתרים אחד עד חמישה.

הליירה המשופעת הוא הקרוב ביותר במבנה החיצוני לכינור, והם חופפים בזמן הופעתם (בערך המאה ה-16). להיסטוריה של כינור ליר יש גוף בצורת כינור, שעליו מופיעות פינות לאורך זמן. מאוחר יותר, נוצרים תחתית קמורה וחורי תהודה בצורה של efs (f). אבל הליירה, בניגוד לכינור, הייתה מרובה מיתרים.

גם שאלת ההיסטוריה של מקור הכינור במדינות הסלאביות - רוסיה, אוקראינה ופולין נחשבת. עדות לכך היא ציור אייקונים, חפירות ארכיאולוגיות. אז, ג'נסל עם שלושה מיתרים ו צריפים מיוחסים לכלי קשת פולניים , ו smyki לרוסים. עד המאה ה-15 הופיע כלי בפולין, קרוב לכינור הנוכחי - כינור, ברוסיה בשם דומה - skripel.

במקורו, הכינור היה עדיין כלי עממי. במדינות רבות, הכינור עדיין נמצא בשימוש נרחב במוזיקה אינסטרומנטלית עממית. ניתן לראות זאת בציורים של ד. טנייר ("החג הפלמי"), HVE Dietrich ("מוזיקאים נודדים") ועוד רבים אחרים. בכינור נוגנו גם נגנים נודדים שעברו מעיר לעיר, השתתפו בחגים, בפסטיבלים עממיים, הופיעו בטברנות ובטברנות.

במשך זמן רב נשאר הכינור ברקע, אנשים אצילים התייחסו אליו בזלזול, וראו בו כלי נפוץ.

ראשית ההיסטוריה של הכינור המודרני

במאה ה-16 הופיעו בבירור שני סוגים עיקריים של כלי קשת: ויולה וכינור.

אין ספק, כולנו יודעים שהכינור רכש את מראהו המודרני בידי המאסטרים האיטלקיים, וייצור כינורות החל להתפתח באופן פעיל באיטליה בסביבות המאה ה-16. זמן זה יכול להיחשב כתחילת ההיסטוריה של התפתחות הכינור המודרני.

יצרני הכינורות האיטלקים הראשונים היו גספרו ברטולוטי (או "דה סאלו" (1542-1609) ו ג'ובאני פאולו מגיני (1580-1632), שניהם מברשיה, בצפון איטליה. אבל מהר מאוד קרמונה הפכה למרכז העולמי של ייצור כינורות. וכמובן, חברי ה משפחת אמטי (אנדריאה אמתי – מייסד בית הספר קרמונזי) ו אנטוניו סטרדיברי (תלמידו של ניקולו אמטי, ששכלל את המראה והצליל של הכינור) נחשבים לאוסטרים הבולטים והבלתי עולים של הכינור. של המשפחה; הכינורות הטובים ביותר שלו עולים על אלה של סטרדיווארי בחמימות ובצלילות הטון שלהם) משלימים את הטריומווירט הגדול הזה.

במשך תקופה ארוכה נחשב הכינור לכלי מלווה (למשל, בצרפת הוא התאים רק לריקוד). רק במאה ה-18, כשהמוזיקה החלה להישמע באולמות הקונצרטים, הפך הכינור, עם הצליל הבלתי מתעלה שלו, לכלי סולו.

כשהכינור הופיע

האזכור הראשון של הכינור מתוארך לתחילת המאה ה-16, באיטליה. אף על פי שלא נשמר ולו כלי אחד מאותן שנים, החוקרים קובעים את שיקוליהם על סמך הציורים והטקסטים של אותה תקופה. ברור שהכינור התפתח מכלי קשת אחרים. היסטוריונים מייחסים את הופעתו לכלי נגינה כמו הליירה היוונית, הפידל הספרדי, הרבאב הערבי, הקרוטה הבריטית, ואפילו הג'יג הקשת הרוסי בעל ארבע מיתרים. מאוחר יותר, באמצע המאה ה-16, נוצרה תמונתו הסופית של הכינור, ששרד עד היום.

ארץ מוצאו של הכינור היא איטליה. כאן היא קיבלה את המראה החינני ואת הצליל העדין שלה. יצרן הכינורות המפורסם, גספרו דה סאלו, לקח את אמנות יצירת הכינורות לרמה גבוהה מאוד. הוא זה שנתן לכינור את המראה שאנחנו מכירים עכשיו. תוצרי בית המלאכה שלו זכו להערכה רבה בקרב בני האצולה והיו מבוקשים מאוד בחצרות מוזיקליות.

כמו כן, לאורך המאה ה-16 עסקה משפחה שלמה, האמתי, בייצור כינורות. אנדריאה אמטי ייסדה את בית הספר הקרמונזי ליצרני כינורות ושיפרה את כינור כלי הנגינה, והעניקה לו צורות חינניות.

גספרו ואמתי נחשבים למייסדי אומנות הכינור. כמה מוצרים של המאסטרים המפורסמים האלה שרדו עד היום.

ההיסטוריה של יצירת הכינור

בתחילה נחשב הכינור לכלי עממי - ניגנו בו נגנים נודדים בטברנות ובטברנות בצדי הדרך. הכינור היה גרסה עממית לווילי המעודן, שהיה עשוי מהחומרים הטובים ביותר ועלה הרבה כסף. בשלב מסוים החלה האצולה להתעניין בכלי עממי זה, והוא התפשט בקרב שכבות התרבות של האוכלוסייה.

אז, בשנת 1560 המלך הצרפתי צ'ארלס התשיעי הזמין 24 כינורות מאסטרים מקומיים. אגב, אחד מ-24 המכשירים הללו שרד עד היום, ונחשב לאחד העתיקים על פני כדור הארץ.

יצרני הכינורות המפורסמים ביותר הזכורים כיום הם סטרדיוורי וגוארנרי.

אנטוניו סטרדיווארי היה תלמידו של אמטי מכיוון שהוא נולד וגר בקרמונה. בהתחלה הוא דבק בסגנון האמתי, אבל מאוחר יותר, לאחר שפתח את הסדנה שלו, הוא החל להתנסות. לאחר שלמד בקפידה את הדגמים של גספרו דה סאלו ולקח אותם כבסיס לייצור מוצריו, Stradivari ב-1691 ייצר סוג משלו של כינור, מה שנקרא מוארך - "Long Strad". המאסטר בילה את 10 השנים הבאות לחייו בשכלול הדגם המצטיין הזה. בגיל 60, בשנת 1704, הציג אנטוניו סטרדיוורי לעולם את הגרסה הסופית של הכינור, שאיש עדיין לא הצליח להתעלות עליה. כיום נשתמרו כ-450 כלים של המאסטר המפורסם.

אנדראה גוארנרי היה גם תלמידו של אמטי, וגם הביא תווים משלו לייצור כינורות. הוא ייסד שושלת שלמה של יצרני כינורות בסוף המאה ה-17 וה-18. גוארנרי עשה כינורות איכותיים מאוד, אך זולים, שבשבילם הוא התפרסם. נכדו, ברטולומאו גוארנרי (ג'וזפה), אמן איטלקי של תחילת המאה ה-18, יצר כלים מיומנים שניגנו על ידי כנרים מצטיינים - ניקולו פגניני ואחרים. כ-250 מכשירים ממשפחת גוארנרי שרדו עד היום.

כאשר משווים את הכינורות של גוארנרי וסטרדיווארי, מציינים שהצליל של הכלים של גוארנרי קרוב יותר בגוון למצו-סופרן, ושל סטרדיוורי לסופרן.

כינור כלי נגינה

צליל הכינור מלודי ומלא נשמה. מחקר על ההיסטוריה של הכינור מראה לנו כיצד הוא הפך מכלי מלווה לכלי סולו. הכינור הוא כלי נגינה בעל צלילים גבוהים. צליל הכינור מושווה לעתים קרובות לקול האנושי, יש לו השפעה רגשית כה חזקה על המאזינים.

יצירת הכינור הסולו הראשונה "Romanescaperviolinosolo e basso" נכתבה על ידי Biagio Marina בשנת 1620. בערך בזמן זה, הכינור החל לפרוח - הוא קיבל הכרה אוניברסלית, הפך לאחד הכלים העיקריים בתזמורות. ארקאנג'לו קורלי נחשב למייסד הנגינה האמנותית בכינור.