מקסים סוזונטוביץ' ברזובסקי |

מקסים ברזובסקי

היצירתיות של המלחין הרוסי המצטיין במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. מ' ברזובסקי, יחד עם יצירתו של בן זמנו המפורסם ד' בורטניאנסקי, סימנו את תחילתו של במה חדשה, קלאסית באמנות המוזיקלית של רוסיה.

המלחין נולד באזור צ'רניהיב. על פי החשד, הוא קיבל את השכלתו המוזיקלית הראשונית בבית הספר למוזיקה גלוכוב, המפורסם במסורות השירה שלו, ולאחר מכן המשיך אותו באקדמיה התיאולוגית של קייב. עם הגעתו לסנט פטרסבורג (1758), הצעיר, הודות לקולו היפה, הוקצה לצוות המוזיקאים של יורש העצר, פיטר פדורוביץ', שם החל לקבל שיעורי הלחנה מפ. זופיס ושירה. מהמורה לאיטלקית נונציאני. בתחילת שנות ה-1750-60. ברזובסקי כבר מילא תפקידים חשובים באופרות מאת פ' אראיה ו-ו' מנפרדיני, שהוצגו על במת החצר, כשהם מתחרים במיומנות ובווירטואוזיות עם מיטב הזמרים האיטלקיים. לאחר הפיכת הארמון ב-1762, הועבר ברזובסקי, כמו אמנים אחרים ממדינת פיטר השלישי, על ידי קתרין השנייה ללהקה האיטלקית. באוקטובר 1763 התחתן המלחין עם פרנציסקה איברשר, רקדנית מהלהקה. בשיחה עם קטעי סולו במופעי אופרה, שר ברזובסקי גם במקהלת החצר, מה שהוביל להתעניינותו של המלחין בז'אנרים של מקהלה. לדברי הביוגרף פ' וורוטניקוב, הקונצרטים הרוחניים הראשונים שלו ("בואו וראו", "כל הלשונות", "אנו משבחים את אלוהים", "ה' מושל", "הלל את ה' מן השמים") הראו את יוצא הדופן שלו. כישרון וידע טוב בחוקי הקונטרפונקט וההרמוניה. במאי 1769 נשלח ברזובסקי לאיטליה כדי לשפר את כישוריו המקצועיים. באקדמיה המפורסמת של בולוניה, על פי האגדה, הוא למד בהדרכתו של התיאורטיקן והמורה המצטיין פאדר מרטיני.

ב-15 במאי 1771, קצת מאוחר יותר מ-WA מוצרט, לאחר שעבר את הבחינה יחד עם המלחין הצ'כי I. Myslivechek, ברזובסקי התקבל כחבר באקדמיה. בשנת 1773, שהוזמן עבור ליבורנו, הוא יצר את האופרה הראשונה שלו, וככל הנראה היחידה, Demofont, שהצלחתה צוינה בעיתון ליבורנו: "בין ההצגות שהוצגו בקרנבל האחרון, יש לציין זאת בשירות הוד מלכותה. קיסרית רוסיה כולה, החתימה מקסים ברזובסקי, המשלבת חיה וטעם טוב עם ידע מוזיקלי. האופרה "דמופונט" סיכמה את התקופה "האיטלקית" בחייו של ברזובסקי - ב-19 באוקטובר 1773 עזב את איטליה.

כשחזר לרוסיה בשיא כוחותיו היצירתיים, ברזובסקי לא פגש את היחס הראוי לכישרונו בבית המשפט. אם לשפוט לפי מסמכי ארכיון, המלחין מעולם לא מונה לשירות המקביל לתואר חבר באקדמיה של בולוניה. לאחר שהתקרב לג' פוטימקין, ברזובסקי סמך במשך זמן מה על תפקיד באקדמיה המוזיקלית המוצעת בדרום הארץ (מלבד ברזובסקי, הנסיך עמד למשוך גם את ג' שרטי ואני חנדושקין). אבל פרויקט פוטימקין מעולם לא יושם, וברזובסקי המשיך לעבוד בקפלה כעובד רגיל. חוסר התקווה של המצב, הבדידות האישית של המלחין בשנים האחרונות הובילו לכך שחלה בחום במרץ 1777, התאבד ברזובסקי באחד מהתקפי המחלה.

גורלה של מורשתו היצירתית של המלחין הוא דרמטי: רוב היצירות שבוצעו לאורך המאה ה-4 נשארו בכתב יד זמן רב ונשמרו בקפלת החצר. בתחילת המאה שלנו, הם אבדו באופן בלתי הפיך. מבין היצירות האינסטרומנטליות של ברזובסקי ידועה סונטה אחת לכינור ולצמבלו בדו מז'ור. הפרטיטורה של האופרה "דמופונט", שהועלתה באיטליה, אבדה: רק 1818 אריות שרדו עד היום. בין היצירות הרוחניות הרבות, נשתמרו רק הליטורגיה וכמה קונצ'רטו רוחניים. ביניהם The Lord Reign, שהיא הדוגמה המוקדמת ביותר למחזור המקהלה הקלאסיסטי ברוסיה, ו-Do Not Reject Me in Old Age, שהפך לשיא יצירתו של המלחין. לקונצ'רטו הזה, בהשוואה ליצירות אחרות מהשנים האחרונות, יש גורל מאושר יותר. בשל הפופולריות שלו, הוא הפך לנפוץ והודפס פעמיים במחצית הראשונה של המאה ה-1841. (XNUMX, XNUMX).

ניתן לאתר את השפעת המנגינה, הטכניקה הפוליפונית, ההרמוניה והמבנה הפיגורטיבי של הקונצ'רטו ביצירתם של בני דורו הצעירים של ברזובסקי - בורטניאנסקי, ס' דגטיארב, א' ודל. בהיותו יצירת מופת אמיתית של אמנות מוזיקלית, הקונצרט "אל תדחה" מסמן את תחילתו של השלב הקלאסי בפיתוח יצירתיות מקהלה ביתית.

אפילו דגימות בודדות של יצירתו של ברזובסקי מאפשרות לנו לדבר על רוחב תחומי העניין הז'אנרי של המלחין, על השילוב האורגני במוזיקה שלו של לחן לאומי עם טכניקות וצורות התפתחות פאן-אירופיות.

א.לבדבה