קונסטנטין ניקולאביץ' איגונוב (קונסטנטין איגונוב) |

קונסטנטין איגונוב

"איגונוב היה אדם בעל קסם, פשטות ואצילות נדירים. שום כבוד ותהילה לא יכלו לזעזע את צניעותו העמוקה ביותר. לא היה בו צל של ההבל הזה, שחלק מהאמנים סובלים ממנו לפעמים. זה על איגונוב האיש. "אמן כן וקפדני, איגונוב היה זר לכל סוג של רגש, יציבה, ברק חיצוני. למען האפקט הצבעוני, למען הברק השטחי, הוא מעולם לא הקריב משמעות אמנותית... איגונוב לא סבל שום דבר קיצוני, קשוח, מוגזם. סגנון המשחק שלו היה פשוט ותמציתי". זה על איגונוב האמן.

"קפדן ותובעני מעצמו, איגומנוב דרש גם מתלמידיו. נבון בהערכת החוזקות והיכולות שלהם, הוא לימד כל הזמן אמת אמנותית, פשטות וטבעיות הביטוי. הוא לימד צניעות, מידתיות וחסכנות באמצעים שנעשה בהם שימוש. הוא לימד כושר ביטוי בדיבור, צליל מתנגן, רך, פלסטיות והקלה על ניסוח. הוא לימד את "הנשימה החיה" של הופעה מוזיקלית." זה על איגונוב המורה.

"בעיקרון והכי חשוב, השקפותיו ועקרונותיו האסתטיים של איגומנוב נשארו, כנראה, יציבים למדי... האהדה שלו כאמן וכמורה נמצאת מזמן בצד של מוזיקה שהיא ברורה, משמעותית, מציאותית באמת בבסיסה (הוא פשוט לא זיהה אחר), המוזיקאי-מתורגמן ה"קרדו" שלו תמיד חשף את עצמו באמצעות תכונות כמו המיידיות של התגלמות הביצוע של הדימוי, החדירה והעדינות של החוויה הפואטית. מדובר בעקרונות האמנותיים של איגונוב. ההצהרות הנ"ל שייכות לתלמידיו של המורה המצטיין – י' מילשטיין וג' פלייר, שהכירו היטב את קונסטנטין ניקולאייביץ' במשך שנים רבות. בהשוואה ביניהם, מגיעים בעל כורחו למסקנה על היושרה המדהימה של הטבע האנושי והאמנותי של איגונוב. בכל דבר הוא נשאר נאמן לעצמו, בהיותו אישיות ואמן בעל מקוריות עמוקה.

הוא ספג את מיטב המסורות של בתי הספר הרוסים לביצוע ולהלחנה. בקונסרבטוריון במוסקבה, ממנו סיים את לימודיו ב-1894, למד איגונוב פסנתר תחילה עם AI Siloti ולאחר מכן עם PA Pabst. כאן למד תיאוריה והלחנה עם SI Taneyev, AS Arensky ו-MM Ippolitov-Ivanov ובהרכב קאמרי עם VI Safonov. במקביל (1892-1895) למד בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של אוניברסיטת מוסקבה. מוסקוביטים פגשו את הפסנתרן איגונוב עוד ב-1895, ועד מהרה הוא תפס מקום נכבד בקרב מבצעי קונצרטים רוסים. בשנותיו ההולכות ופוחתות, איגונוב רשם את התוכנית הבאה להתפתחותו הפסנתרנית: "נתיב הביצוע שלי מורכב ומפותל. אני מחלק אותו לתקופות הבאות: 1895-1908 – תקופה אקדמית; 1908-1917 – תקופת הולדת החיפושים בהשפעת אמנים וסופרים (סרוב, סומוב, בריוסוב וכו'); 1917-1930 – תקופה של הערכה מחדש של כל הערכים; תשוקה לצבע לרעת דפוס קצבי, התעללות ברובאטו; השנים 1930-1940 הן היווצרות הדרגתית של השקפותיי הנוכחיות. עם זאת, הבנתי אותם במלואם ו"מצאתי את עצמי" רק לאחר המלחמה הפטריוטית הגדולה"... עם זאת, גם אם ניקח בחשבון את התוצאות של "התבוננות פנימה", ברור למדי שהמאפיינים המגדירים היו טבועים במשחק של איגונוב בכלל "מטמורפוזות" פנימיות. זה חל גם על עקרונות הפרשנות והנטיות הרפרטואריות של האמן.

כל המומחים מציינים פה אחד יחס מיוחד מסוים של איגונוב לכלי, יכולתו הנדירה לנהל דיבור חי עם אנשים בעזרת הפסנתר. ב-1933 כתב מנהל הקונסרבטוריון של מוסקבה דאז, ב' פשיבישבסקי, בעיתון "אמנות הסובייטית": "כפסנתרן, איגונוב היא תופעה יוצאת דופן לחלוטין. נכון, הוא אינו משתייך למשפחת המאסטרים לפסנתר, הנבדלים על ידי הטכניקה המבריקה, הצליל העוצמתי והפרשנות התזמורתית שלהם לכלי. איגומנוב שייך לפסנתרנים כמו פילד, שופן, כלומר למאסטרים שהתקרבו יותר לפרטיו של הפסנתר, לא חיפשו בו אפקטים תזמורתיים שנגרמו באופן מלאכותי, אלא הוציאו ממנו את מה שהכי קשה לחלץ ממנו תחת הקשיחות החיצונית של הצליל - מלודיות. הפסנתר של איגונוב שר, כמו לעתים נדירות בקרב פסנתרנים גדולים מודרניים. כמה שנים לאחר מכן, א' אלשוונג מצטרף לדעה זו: "הוא זכה לפופולריות בזכות הכנות עוצרת הנשימה של נגינתו, המגע החי עם הקהל והפרשנות המצוינת של הקלאסיקות... רבים מציינים בצדק את החומרה האמיצה בהופעתו של ק. איגונוב. יחד עם זאת, הצליל של איגונוב מאופיין ברכות, קרבה למנגינת הדיבור. הפרשנות שלו נבדלת בחיות, רעננות של צבעים. פרופסור י' מילשטיין, שהתחיל כעוזר לאיגונוב ועשה רבות כדי ללמוד את מורשת מורו, הצביע שוב ושוב על אותם מאפיינים: "מעטים יכלו להתחרות עם איגונוב ביופיו של הצליל, שהיה נבדל בעושר יוצא דופן. של צבע ומנגינות מדהימה. תחת ידיו רכש הפסנתר תכונות של קול אנושי. הודות למגע מיוחד כלשהו, ​​כאילו מתמזג עם המקלדת (על פי הודאתו, עקרון הפיוז'ן עמד בלב המגע שלו), וגם הודות לשימוש העדין, המגוון והפועם בדוושה, הוא הפיק צליל בעל קסם נדיר. אפילו עם המכה החזקה ביותר, הפגר שלו לא איבד מקסמו: הוא תמיד היה אצילי. איגונוב דווקא העדיף לנגן שקט יותר, אבל רק לא "לצעוק", לא להכריח את צליל הפסנתר, לא לחרוג מגבולותיו הטבעיים.

כיצד השיג איגומנוב את הגילויים האמנותיים המדהימים שלו? הוא הובל אליהם לא רק על ידי אינטואיציה אמנותית טבעית. מסויג מטבעו, הוא פתח פעם את ה"דלת" למעבדה היצירתית שלו: "אני חושב שכל הופעה מוזיקלית היא נאום חי, סיפור קוהרנטי... אבל רק לספר זה עדיין לא מספיק. יש צורך שלסיפור יהיה תוכן מסוים ושתמיד יהיה למבצע משהו שיקרב אותו לתוכן הזה. וכאן אני לא יכול לחשוב על ביצוע מוזיקלי במופשט: אני תמיד רוצה להיעזר בכמה אנלוגיות יומיומיות. בקיצור, אני שואב את תוכנו של הסיפור או מתוך רשמים אישיים, או מהטבע, או מאמנות, או מרעיונות מסוימים, או מתקופה היסטורית מסוימת. מבחינתי, אין ספק שבכל יצירה משמעותית מחפשים משהו שמחבר את הפרפורמר לחיים האמיתיים. אני לא יכול לדמיין מוזיקה למען המוזיקה, בלי חוויות אנושיות... לכן יש צורך שהיצירה המבוצעת תמצא תגובה כלשהי באישיותו של המבצע, כדי שתהיה קרובה אליו. אתה יכול, כמובן, להתגלגל מחדש, אבל תמיד חייבים להיות כמה חוטים אישיים מקשרים. אי אפשר לומר שבהכרח דמיינתי את תוכנית העבודה. לא, מה שאני מתאר לעצמי הוא לא תוכנית. אלו רק כמה רגשות, מחשבות, השוואות שעוזרים לעורר מצבי רוח דומים לאלה שאני רוצה להעביר בהופעה שלי. אלו הן, כביכול, מעין "השערות עבודה", המקלות על הבנת התפיסה האמנותית".

ב-3 בדצמבר 1947 עלה איגונוב בפעם האחרונה על בימת האולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה. התוכנית של הערב כללה את הסונטה השביעית של בטהובן, הסונטה של ​​צ'ייקובסקי, הסונטה בדו מינור של שופן, וריאציות על נושא מאת גלינקה של ליאדוב, המחזה וידוי נלהב של צ'ייקובסקי, לא ידוע לקהל הרחב. להדרן בוצעו האימפרומפטו של רובינשטיין, רגע מוזיקלי בסי מינור של שוברט ושיר ערש של צ'ייקובסקי-פאבסט. תוכנית פרידה זו כללה את שמותיהם של אותם מלחינים שהמוזיקה שלהם תמיד הייתה קרובה לפסנתרן. "אם אתה עדיין מחפש את העיקר, הקבוע בדימוי הביצוע של איגונוב", ציין ק' גרימיק ב-1933, "אז הבולטים ביותר הם החוטים הרבים המחברים את יצירתו הביצועית עם הדפים הרומנטיים של אמנות הפסנתר... כאן - לא ב. באך, לא במוצרט, לא בפרוקופייב, לא בהינדמית, אלא בבטהובן, מנדלסון, שומאן, ברהמס, שופן, ליסט, צ'ייקובסקי, רחמנינוב – סגולות הביצוע של איגומנוב מתגלות בצורה המשכנעת ביותר: כושר ביטוי מאופק ומרשים, שליטה משובחת ב צליל, עצמאות ורעננות של פרשנות.

ואכן, איגונוב לא היה, כמו שאומרים, פרפורמר אוכל כל. הוא נשאר נאמן לעצמו: "אם מלחין זר לי והיצירות שלו לא נותנות לי באופן אישי חומר לאמנויות הבמה, אני לא יכול לכלול אותו ברפרטואר שלי (למשל, יצירות פסנתר של בלאקירב, אימפרסיוניסטים צרפתים, סקריאבין ז"ל, כמה יצירות של מלחינים סובייטים). וכאן צריך להדגיש את פנייתו הבלתי פוסקת של הפסנתרן לקלאסיקות הפסנתר הרוסי, ובראש ובראשונה ליצירתו של צ'ייקובסקי. אפשר לומר שאיגונוב הוא שהחיה רבות מיצירותיו של המלחין הרוסי הגדול על במת הקונצרטים.

כל מי שהאזין לאיגונוב יסכים עם דבריו הנלהבים של י' מילשטיין: "בשום מקום, אפילו אצל שופן, שומאן, ליסט, המיוחד של איגומנוב, מלא הפשטות, האצילות והצניעות, בא לידי ביטוי כל כך מוצלח כמו ביצירותיו של צ'ייקובסקי. . אי אפשר לדמיין שאפשר להביא את העדינות של הביצוע לדרגה גבוהה יותר של שלמות. אי אפשר לדמיין חלקות והתחשבות גדולה יותר של יציאות מלודיות, אמת גדולה יותר וכנות רגשות. הביצוע של איגונוב ליצירות אלה שונה מאחרות, שכן תמצית שונה מתערובת מדוללת. ואכן, הכל בו מדהים: כל ניואנס כאן הוא מודל לחיקוי, כל שבץ הוא מושא להערצה. כדי להעריך את הפעילות הפדגוגית של איגומנוב, די בשמות של כמה מהתלמידים: נ. אורלוב, י. דוברוביין, ל. אובורין, י. פלייר, א. דיאקוב, מ. גרינברג, י. מיכנבסקי, א. יוהלס, א' ומ' גוטליב, או' בושניאקוביץ', נ' שטרקמן. כל אלה הם פסנתרני קונצרטים שזכו לפופולריות רחבה. הוא החל ללמד זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, זמן מה היה מורה בבית הספר למוזיקה בטביליסי (1898-1899), ומ-1899 הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של מוסקבה; בשנים 1924-1929 הוא היה גם רקטור שלה. בתקשורתו עם תלמידיו, איגומנוב היה רחוק מכל סוג של דוגמטיות, כל שיעור שלו הוא תהליך יצירה חי, גילוי של עושר מוזיקלי בלתי נדלה. "הפדגוגיה שלי", הוא אומר, "קשורה קשר הדוק לביצועים שלי, וזה גורם לחוסר היציבות בעמדות הפדגוגיות שלי". אולי זה מסביר את השונות המדהימה, לפעמים את ההתנגדות המנוגדת של תלמידיו של איגונוב. אבל, אולי, כולם מאוחדים על ידי יחס יראת שמים למוזיקה, שירש מהמורה. נפרד ממורהו ביום עצוב של רקוויאם. ג'יי פלייר זיהה נכונה את ה"סאבטקסט" העיקרי של השקפותיו הפדגוגיות של איגונוב: "קונסטנטין ניקולאביץ' יכול לסלוח לתלמיד על הערות כוזבות, אבל הוא לא סלח ולא יכול היה לסבול רגשות שווא."

... כשדיבר על אחת מפגישותיו האחרונות עם איגונוב, נזכר תלמידו פרופסור ק' אדז'מוב: "באותו ערב נראה לי ש-KN לא ממש בריא. בנוסף, הוא אמר שהרופאים לא אפשרו לו לשחק. "אבל מהי משמעות החיים שלי? לְשַׂחֵק…"

ליט .: רבינוביץ' ד. דיוקנאות פסנתרנים. מ', 1970; מילשטיין הראשון, קונסטנטין ניקולאביץ' איגונוב. מ', 1975.

גריגורייב ל., פלאטק יא.