Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

זולטאן קודאלי

האמנות שלו תופסת מקום מיוחד במוזיקה המודרנית בשל המאפיינים הקושרים אותה עם הביטויים הפיוטיים האופייניים ביותר לנפש ההונגרית: מילות השיר הרואיות, עושר הפנטזיה המזרחי, התמציתיות והמשמעת של הביטוי, ובעיקר בזכות הפריחה השופעת. של מנגינות. ב סבולצ'י

ז' קודאלי, מלחין ומוסיקולוג-פולקלור הונגרי מצטיין, קשר עמוקות את פעילותו היצירתית והמוזיקלית והחברתית עם גורלו ההיסטורי של העם ההונגרי, עם המאבק לפיתוח התרבות הלאומית. שנים רבות של פעילות פורה ורב-תכליתית של קודלי הייתה בעלת חשיבות רבה להיווצרות אסכולת המלחינים ההונגרית המודרנית. כמו ב' ברטוק, קודאלי יצר את סגנון ההלחנה שלו על בסיס יישום יצירתי של המסורות האופייניות והקיימות ביותר של פולקלור האיכרים ההונגרי, בשילוב עם אמצעי ביטוי מוזיקליים מודרניים.

קודאי החל ללמוד מוזיקה בהדרכת אמו, השתתף בערבים מוזיקליים משפחתיים מסורתיים. בשנת 1904 סיים את לימודיו באקדמיה למוזיקה של בודפשט עם דיפלומה כמלחין. קודלי קיבלה גם השכלה אוניברסיטאית (ספרות, אסתטיקה, בלשנות). משנת 1905 החל לאסוף וללמוד שירי עם הונגריים. ההיכרות עם ברטוק הפכה לידידות ארוכת טווח ושיתוף פעולה יצירתי בתחום הפולקלור המדעי. לאחר שסיים את לימודיו, נסע קודלי לברלין ולפריז (1906-07), שם למד את התרבות המוזיקלית של מערב אירופה. בשנים 1907-19. קודלי הוא פרופסור באקדמיה למוזיקה של בודפשט (שיעור תיאוריה, קומפוזיציה). בשנים אלו מתפרשת פעילותו בתחומים רבים: הוא כותב מוזיקה; ממשיך באיסוף ולימוד שיטתי של פולקלור איכרים הונגרי, מופיע בעיתונות כמוזיקולוג ומבקר ומשתתף באופן פעיל בחיים המוזיקליים והחברתיים של המדינה. בכתבי קודאלי בשנות ה-1910. - מחזורי פסנתר וקול, רביעיות, הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - משלבים באופן אורגני את מסורות המוזיקה הקלאסית, יישום יצירתי של תכונות הפולקלור האיכרים ההונגרי וחידושים מודרניים בתחום השפה המוזיקלית. יצירותיו זוכות להערכות סותרות מהמבקרים ומהקהילה המוזיקלית ההונגרית. החלק השמרני של המאזינים והמבקרים רואה בקודאי רק חתרנות של מסורות. נסיין נועז, ורק כמה מוזיקאים מרחיקי ראות מקשרים את עתיד בית הספר ההונגרי החדש לקומפוזיציה עם שמו.

במהלך הקמת הרפובליקה ההונגרית (1919), קודלי היה סגן מנהל בית הספר הגבוה לאמנות מוזיקלית על שמו. פ' ליסט (כך שונה שמה של האקדמיה למוזיקה); יחד עם ברטוק ו-E. Dohnanyi, הוא הפך לחבר במדריך המוזיקלי, שמטרתו הייתה לשנות את החיים המוזיקליים של המדינה. עבור פעילות זו תחת משטר הורטי, קודאלי נרדף והושעה לשנתיים מבית הספר (הוא שוב לימד קומפוזיציה בשנים 2-1921). שנות ה-40-20 – ימי הזוהר של יצירתו של קודלי, הוא יוצר יצירות שהביאו לו תהילת עולם והכרה: "מזמור הונגרי" למקהלה, תזמורת וסולן (30); האופרה Sekey Spinning Mill (1923, מהדורה שנייה 1924); אופרה הרואית-קומית הארי יאנוס (2). "Te Deum of the Buda Castle" לסולנים, מקהלה, עוגב ותזמורת (1932); קונצ'רטו לתזמורת (1926); "ריקודים ממרושק" (1936) ו"ריקודים מכשרון" (1939) לתזמורת ועוד. במקביל המשיך קודאי את פעילותו המחקרית הפעילה בתחום הפולקלור. הוא פיתח את השיטה שלו לחינוך וחינוך מוזיקלי המוני, שבסיסה היה הבנת המוזיקה העממית מגיל צעיר, קליטתה כשפת אם מוזיקלית. שיטת קודאלי זכתה להכרה רחבה ופותחה לא רק בהונגריה, אלא גם במדינות רבות אחרות. הוא מחברם של 1930 ספרים, מאמרים, עזרי הוראה, כולל המונוגרפיה מוזיקה הונגרית עממית (1939, תורגם לרוסית). קודלי היה גם נשיא המועצה הבינלאומית למוזיקה עממית (200-1937).

במשך שנים רבות, קודאלי נשאר פעיל יצירתית. בין יצירותיו מהתקופה שלאחר המלחמה זכו לתהילה האופרה זינקה פנה (1948), הסימפוניה (1961) והחזנטה קלאי קטש (1950). קודלי הופיע גם כמנצח עם ביצועים של יצירותיו שלו. הוא ביקר במדינות רבות, ביקר בברית המועצות פעמיים (1947, 1963).

בתיאור עבודתו של קודאלי כתב ידידו ועמיתו בלה ברטוק: "יצירות אלו הן וידוי של הנפש ההונגרית. כלפי חוץ, זה מוסבר בעובדה שיצירתו של קודאלי נטועה אך ורק במוזיקת ​​העם ההונגרית. הסיבה הפנימית היא אמונתו חסרת הגבולות של קודאי בכוח היצירתי של עמו ובעתידם.

א' מלינקובסקיה