מגמות מוזיקליות מודרניות (מנקודת מבטו של המאזין)

זה אתגר: לכתוב בקצרה, מעניינת וברורה על מה שקורה במוזיקה המודרנית. כן, כתוב את זה בצורה כזו שקורא חושב ייקח לעצמו משהו, ואחר לפחות יקרא עד הסוף.

אחרת זה בלתי אפשרי, מה קורה עם המוזיקה היום? ומה? – ישאל אחר. מלחינים – מלחינים, מבצעים – מנגנים, מאזינים – תקשיבו, תלמידים – … – והכל בסדר!

יש כל כך הרבה מזה, מוזיקה, כל כך הרבה שאי אפשר להאזין לכל זה. זה נכון: לאן שלא תלך, משהו יתגנב לאוזניך. לכן, רבים "התעשתו" ומקשיבים למה שהוא צריך באופן אישי.

אחדות או חוסר אחדות?

אבל למוזיקה יש ייחוד אחד: היא יכולה לאחד ולגרום להמונים עצומים של אנשים לחוות את אותם רגשות וחזקים מאוד. יתר על כן, זה חל על שירים, מצעדים, ריקודים, כמו גם על סימפוניות ואופרות.

כדאי רק להיזכר בשיר "יום הניצחון" וב"סימפוניית לנינגרד" של שוסטקוביץ' ולשאול את השאלה: איזו מוזיקה היום יכולה לאחד ולאחד?

: כזה שאפשר לדרוך אליו ברגליים, למחוא כפיים, לקפוץ וליהנות עד שתצנחו. מוזיקה של רגשות וחוויות חזקים כיום לוקחת תפקיד משני.

על מנזר של מישהו אחר...

תכונה מוזיקלית נוספת, כתוצאה מהעובדה שיש היום הרבה מוזיקה. קבוצות חברתיות שונות בחברה מעדיפות להאזין למוזיקה "שלהן": יש מוזיקה של בני נוער, צעירים, חובבי "פופ", ג'אז, אוהבי מוזיקה נאורה, מוזיקה של אמהות בנות 40, אבות חמורי סבר וכו'.

למעשה, זה נורמלי. מדען רציני, אקדמאי מוזיקה בוריס אספייב (ברית המועצות) דיבר ברוח שמוזיקה משקפת בדרך כלל את הרגשות, מצבי הרוח ואורח החיים השוררים בחברה. ובכן, מכיוון שיש הרבה מצבי רוח, הן במדינה אחת (למשל, רוסיה) והן במרחב המוזיקלי העולמי, מה שנקרא -

לא, זו לא קריאה להגבלה כלשהי, אבל צריך לפחות קצת הארה?! כדי להבין אילו רגשות מחברי מוזיקה זו או אחרת מציעים למאזין לחוות, אחרת "אתה יכול להרוס את הבטן שלך!"

ויש כאן איזושהי אחדות ולכידות, כשלכל חובב מוזיקה יש את הדגל שלו ואת הטעם המוזיקלי שלו. מאיפה הם (הטעמים) הגיעו זו שאלה אחרת.

ועכשיו לגבי איבר החבית...

או ליתר דיוק, לא על אורגן החבית, אלא על מקורות סאונד או על המקום שממנו "מופקת" המוזיקה. כיום ישנם מקורות רבים ושונים שמהם נשפכים צלילים מוזיקליים.

שוב, בלי תוכחה, פעם, מזמן יוהן סבסטיאן באך הלך ברגל להקשיב לנגן עוגב אחר. היום זה לא ככה: לחצתי על כפתור ובבקשה יש לך עוגב, תזמורת, גיטרה חשמלית, סקסופון,

גדול! והכפתור בהישג יד: אפילו מחשב, אפילו נגן תקליטורים, אפילו רדיו, אפילו טלוויזיה, אפילו טלפון.

אבל, חברים יקרים, אם אתם מאזינים למוזיקה ממקורות כאלה יום אחר יום במשך זמן רב ולאורך זמן, אז אולי באולם קונצרטים לא תזהו צליל של תזמורת סימפונית "חיה"?

ועוד ניואנס אחד: mp3 הוא פורמט מוזיקה מדהים, קומפקטי, מגושם, אך עדיין שונה מהקלטות אודיו אנלוגיות. חלק מהתדרים חסרים, מנותקים למען הקומפקטיות. זה בערך כמו להסתכל על "מונה ליזה" של דה וינצ'י עם זרועות וצוואר מוצלות: אתה יכול לזהות משהו, אבל משהו חסר.

נשמע כמו רוטן של מקצוען מוזיקה? ואתה מדבר עם מוזיקאים גדולים... ראה את המגמות המוזיקליות האחרונות כאן.

הסבר של איש מקצוע

ולדימיר דשקביץ', מלחין, מחבר מוזיקה לסרטים "בומבראש", "שרלוק הולמס" כתב גם הוא עבודה מדעית רצינית על אינטונציה מוזיקלית, שם, בין היתר, הוא אמר שהופיעו מיקרופון, צליל אלקטרוני, מלאכותי וזה חייב להיות נלקח בחשבון כעובדה.

בואו נעשה את החשבון, אבל יש לציין שמוזיקה כזו (אלקטרונית) היא הרבה יותר קלה ליצירה, מה שאומר שהאיכות שלה יורדת בחדות.

בנימה אופטימית…

חייבת להיות הבנה שיש מוזיקה טובה (כדאית) ומוזיקה של "מוצרי צריכה". עלינו ללמוד להבדיל אחד מהשני. אתרי אינטרנט, בתי ספר למוזיקה, קונצרטים חינוכיים, סתם קונצרטים בפילהרמונית יעזרו בכך.