לואיג'י דלאפיקולה |

לואיג'י דלאפיקולה

L. Dallapiccola הוא אחד ממייסדי האופרה האיטלקית המודרנית. מהקלאסיקה של עידן הבל קאנטו, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, הוא ירש את הרגשיות של אינטונציה מלודית ובמקביל השתמש באמצעי הבעה מודרניים מורכבים. דלאפיקולה היה המלחין האיטלקי הראשון שהשתמש בשיטת הדודקפוניה. מחברן של שלוש אופרות, דלאפיקולה כתב במגוון ז'אנרים: מוזיקה למקהלה, תזמורת, קול ותזמורת, או פסנתר.

Dallapikkola נולד באיסטריה (אזור זה היה שייך אז לאוסטריה-הונגריה, כיום יוגוסלביה בחלקה). במהלך מלחמת העולם הראשונה, כאשר ממשלת אוסטריה סגרה את בית הספר של אביו (מורה ליוונית), עברה המשפחה לגראץ. שם ביקר דלאפיקולה בפעם הראשונה בבית האופרה, האופרות של ר' וגנר עשו עליו את הרושם הגדול ביותר. האם הבחינה פעם שכשהילד הקשיב לווגנר, תחושת הרעב טבעה בו. לאחר האזנה לאופרה ההולנדי המעופף, החליט לואיג'י בן ה-1924 להיות מלחין. בתום המלחמה (כאשר איסטריה נמסרה לאיטליה), חזרה המשפחה למולדתה. דלאפיקולה סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של פירנצה בפסנתר (1931) ובקומפוזיציה (20). למצוא את הסגנון שלך, את הדרך שלך במוזיקה לא היה אפשרי מיד. כמה שנים בתחילת שנות ה-20. דלאפיקולה, שגילה לעצמו אופקים חדשים (האימפרסיוניזם של סי דביסי והמוזיקה האיטלקית העתיקה), היה עסוק בהבנתם ולא הלחין כלל. בעבודות שנוצרו בסוף שנות ה-1942. (לבקשת המחבר, הם לא בוצעו), מורגשת מעין ניאו-קלאסיציזם ואפילו השפעתו של המלחין של המאה ה-XNUMX. סי מונטוורדי (לאחר מכן, ב- XNUMX, דאלאפיקולה ערך עיבוד לאופרה "שובו של יוליסס" של מונטוורדי).

באמצע שנות ה-30. (אולי לא בלי השפעת פגישה עם א. ברג, המלחין האקספרסיוניסטי הגדול ביותר) דלפיקולה פנה לטכניקת הדודקפון. בשיטת כתיבה זו, המלחין האיטלקי אינו נוטש אמצעי הבעה מוכרים כמו מנגינה וטונאליות מלודית. חישוב קפדני משולב עם השראה. דלאפיאקולה נזכר כיצד יום אחד, בהליכה ברחובות פירנצה, הוא שרטט את המנגינה הדודקפונית הראשונה שלו, שהפכה לבסיס "הפזמונים ממיכלאנג'לו". בעקבות ברג וא' שנברג, דלפיקולה משתמש בדודקפוניה כדי להעביר מתח רגשי מוגבר ואפילו כמעין כלי מחאה. בהמשך יאמר המלחין: "הדרך שלי כמוזיקאי, החל מ-1935-36, כשסוף סוף הבנתי את הברבריות הפרימיטיבית של הפשיזם, שביקש לחנוק את המהפכה הספרדית, עומדת בניגוד ישיר לה. הניסויים הדודקפוניים שלי שייכים גם לזמן הזה. אחרי הכל, באותה תקופה, המוזיקה ה"רשמית" והאידיאולוגים שלה שרו אופטימיות כוזבת. לא יכולתי שלא לדבר אז נגד השקר הזה.

במקביל, מתחילה הפעילות הפדגוגית של Dallapikkola. במשך למעלה מ-30 שנה (1934-67) לימד שיעורי פסנתר וקומפוזיציה בקונסרבטוריון של פירנצה. בהופעה של קונצרטים (כולל בדואט עם הכנר S. Materaassi), דלאפיקולה קידם את המוזיקה המודרנית - הוא היה הראשון שהכיר לציבור האיטלקי את יצירתו של או. מסיאן, המלחין הצרפתי העכשווי הגדול ביותר.

התהילה הגיעה לדלפיקולה עם הפקת האופרה הראשונה שלו "טיסת לילה" ב-1940, שנכתבה על פי הרומן מאת א. סנט-אכזופרי. לא פעם פנה המלחין לנושא המחאה נגד אלימות כלפי האדם. הקנטטה "שירי האסירים" (1941) משתמשת בטקסטים של תפילתה של מרי סטיוארט לפני ההוצאה להורג, בדרשתו האחרונה של ג'יי סבונרולה ובקטעים מחיבורו של הפילוסוף העתיק בותיוס, שנידון למוות. השאיפה לחופש התגלמה גם באופרה האסיר (1948), שבה נעשה שימוש בעלילות הסיפור הקצר מאת V. Lil-Adan והרומן The Legend of Ulenspiegel מאת סי דה קוסטר.

קריסת הפשיזם אפשרה ל-Dallapiccola להשפיע יותר על החיים המוזיקליים: בשנים הראשונות שלאחר המלחמה, הוא עבד כמבקר מוזיקה בעיתון Il Mondo ומזכיר האגודה למוזיקה עכשווית איטלקית. שמו של המלחין הפך לסמכותי ומחוצה לה. הוא הוזמן ללמד בארה"ב: למרכז המוזיקה ברקשייר (טנגלווד, מסצ'וסטס, 1951-52), לקווינס קולג' (ניו יורק, 1956-57), וגם לאוסטריה - לקורסי הקיץ של מוצרטאום (זלצבורג). ).

מאז שנות ה-50. דלאפיקולה מסבך את סגנונו, שבא לידי ביטוי גם ביצירה המשמעותית ביותר של שנים אלו – האופרה יוליסס (אודיסאוס), שהועלתה ב-1968 בברלין. נזכר בילדותו, המלחין כתב שכל הדמויות בשירו של הומרוס (הודות למקצועו של אביו) "היו כמו קרובי משפחה חיים וקרובים למשפחתנו. הכרנו אותם ודיברנו עליהם כידידים". Dallapikkola עוד קודם לכן (בשנות ה-40) כתב יצירות רבות לקול ולהרכב אינסטרומנטלי למילים של משוררים יוונים עתיקים: סאפו, אלקי, אנקריון. אבל העיקר מבחינתו הייתה האופרה. בשנות ה-60. המחקר שלו "מילה ומוזיקה באופרה. הערות על אופרה עכשווית" ואחרים. "אופרה נראית לי האמצעי המתאים ביותר להביע את המחשבות שלי... היא קוסמת לי", הביע המלחין עצמו את יחסו לז'אנר האהוב עליו.

ק.זנקין