סטפן איבנוביץ' דוידוב |

סטפן דוידוב

פעילותו של המלחין הרוסי המוכשר S. Davydov נמשכה בנקודת מפנה לאמנות רוסיה, בתחילת המאות XNUMX וה XNUMXth. זו הייתה תקופה קשה של שבירת המסורות הקלאסיציסטיות הישנות והופעת נטיות חדשות של סנטימנטליזם ורומנטיקה. חונך על עקרונות הקלאסיציזם, על המוזיקה של ב' גלופי וג' סרטי, דוידוב, כאמן רגיש, לא יכול היה לעבור ליד המגמות החדשות של זמנו. עבודתו גדושה בחיפושים מעניינים, ראיית הנולד העדינה של העתיד, וזו הדאגה העיקרית שלו לאמנות.

Davydov הגיע מאצילי צ'רניגוב מקומיים קטנים. בין הזמרים שנבחרו באוקראינה, הוא, ילד מחונן מוזיקלית, הגיע לסנט פטרבורג בסוף 1786 והפך לתלמיד של הקפלה המזמרת. ב"אקדמיה המוזיקלית" היחידה הזו בבירה קיבל דוידוב השכלה מקצועית. מגיל 15 הלחין מוזיקת ​​קודש.

האופוסים הראשונים שלו על טקסטים רוחניים בוצעו בקונצרטים של קגהלה, לעתים קרובות בנוכחות בני מלוכה. על פי כמה דיווחים, קתרין השנייה רצתה לשלוח את דוידוב לאיטליה כדי לשפר את כישורי ההלחנה שלו. אבל באותה תקופה הגיע לרוסיה המלחין האיטלקי המפורסם ג'וזפה סארטי, ודווידוב הוקצה לו כפנסיונר. השיעורים עם סארטי נמשכו עד 1802 עד עזיבתו של המאסטרו האיטלקי למולדתו.

במהלך שנות הקשר ההדוק עם המורה, נכנס דוידוב למעגל האינטליגנציה האמנותית של סנט פטרבורג. הוא ביקר בבית נ' לבוב, שם התאספו משוררים ומוזיקאים, התיידד עם ד' בורטניאנסקי, שדווידובה הייתה קשורה אליו ב"חיבה כנה ומתמדת וכבוד הדדי". במהלך תקופת ה"הכשרה" הראשונה הזו, עבד המלחין בז'אנר הקונצ'רטו הרוחני, וחשף שליטה מבריקה בצורה והטכניקה של כתיבת מקהלה.

אבל הכישרון של דוידוב ברק הכי חזק במוזיקה התיאטרלית. בשנת 1800, הוא נכנס לשירות של המנהלת של התיאטראות הקיסריים, במקום א' פומין המנוח. בהוראת בית המשפט כתב דוידוב 2 בלטים - "טוב מוכתר" (1801) ו"קורבן הכרת הטוב" (1802), אשר נערכו בהצלחה ניכרת. וביצירה הבאה - האופרה המפורסמת "בתולת הים" - הוא התפרסם כאחד מיוצרי הז'אנר הרומנטי החדש של "קסם", אופרה מהאגדות. יצירה זו, הטובה ביותר ביצירתו של המלחין, היא בעצם מחזור תיאטרוני גדול, המורכב מארבע אופרות. המקור היה השיר של המלחין האוסטרי פ. קאואר לטקסט של ק.גנסלר "בת הים הדנובה" (1795).

הסופר והמתרגם נ' קרסנופולסקי עשה גרסה משלו, רוסית, לליברית של גנסלר, הוא העביר את הפעולה מהדנובה לדנייפר והעניק לגיבורים שמות סלאביים עתיקים. בצורה זו, הועלה בסנט פטרבורג החלק הראשון של האופרה של קואר בשם "בת הים הדנייפר". דוידוב שימש כאן כעורך הפרטיטורה ומחבר מספרי ההוספה, והעצים את האופי הלאומי הרוסי של ההופעה עם המוזיקה שלו. האופרה זכתה להצלחה עצומה, מה שאילץ את הליברית להמשיך ביצירתו. שנה בדיוק לאחר מכן, הופיע במקום החלק השני של השיר של קואר, שעובד מחדש על ידי אותו קרסנופולסקי. דאווידוב לא השתתף בהפקה זו, כי באפריל 1804 הוא פוטר משירות בתיאטרון. את מקומו תפס ק' קאבוס, שחיבר אריות אינטרפולציות לאופרה. עם זאת, דוידוב לא עזב את רעיון האופרה, ובשנת 1805 הוא כתב את כל המוזיקה לחלק השלישי של הטטרלוגיה לליברית של קרסנופולסקי. אופרה זו, עצמאית לחלוטין בהלחנה וקיבלה את השם החדש לסטה, בת הים הדנייפר, הייתה פסגת יצירתו של המלחין. צוות הרכב מרהיב, הבמה מפוארת, סצינות בלט כוריאוגרפיות יפהפיות על ידי הכוריאוגרף א. אוגוסט, המוזיקה הבהירה והצבעונית של דייווידוב תרמו כולם להצלחתה העצומה של לסטה. בו מצא דוידוב פתרונות מוזיקליים ודרמטיים חדשים ואמצעים אמנותיים חדשים, בשילוב 2 תוכניות פעולה - אמיתיות ופנטסטיות. בעוצמה מרגשת הוא העביר את הדרמה של נערת איכרים פשוטה לסטה, שהפכה לפילגש של בנות הים, ושל אהובה, הנסיך וידוסטן. הוא גם הצליח לאפיין את גיבור הקומי - משרתו של טארבאר. לכידת מגוון רחב של רגשות של הדמות הזו - מפחד פאניקה לשמחה חסרת מעצורים, דוידוב ציפה באופן ניכר לתמונה של הפרלף של גלינקה. בכל החלקים הווקאליים, המלחין משתמש בחופשיות באוצר המילים המוזיקלי של תקופתו, ומעשיר את השפה האופראית באינטונציות של שירי עם רוסיים ובמקצבי ריקודים. גם הפרקים התזמורתיים מעניינים - תמונות טבע ציוריות (שחר, סופות רעמים), ממצאים קולוריסטיים עזים בהעברת שכבת ה"קסם". כל התכונות החדשניות הללו הפכו את לסטי דוידוב לאופרת האגדות הטובה ביותר של אותה תקופה. הצלחת האופרה תרמה לחזרתו של דוידוב לכהן בהנהלת התיאטרון. בשנת 1807, הוא כתב מוזיקה לחלק האחרון והרביעי של "בת הים" לטקסט עצמאי מאת א' שחובסקי. עם זאת, המוזיקה שלה לא לגמרי הגיעה אלינו. זו הייתה היצירה האחרונה של המלחין בז'אנר האופראי.

תחילתה של התקופה הנוראה של מלחמות נפוליאון דרש נושא אחר, פטריוטי באמנות, המשקף את ההתפרצות הכללית של התנועה העממית. אבל הנושא ההרואי הזה באותה תקופה עדיין לא מצא את התגלמותו באופרה. זה התבטא בצורה הברורה ביותר בז'אנרים אחרים - ב"טרגדיה על מוזיקה" ובדיברטציה עממית. דוידוב פנה גם ל"טרגדיה במוזיקה", הלחין מקהלות והפסקות לטרגדיות "סומבקה, או נפילת ממלכת קאזאן" מאת ש' גלינקה (1807), "הורדוס ומרימנה" מאת ג' דרז'בין (1808), " אלקטרה ואורסטס" מאת א' גרוזינצב (1809). בהתגלמות המוזיקלית של דימויים הרואיים, דוידוב הסתמך על הסגנון של KV Gluck, ונשאר על עמדות הקלאסיציזם. בשנת 1810 הגיעה ההדחה הסופית של המלחין מהשירות, ומאז נעלם שמו מכרזות התיאטרון לכמה שנים. רק ב-1814 שוב הופיע דאווידוב כמחבר המוזיקה הבימתית, אבל בז'אנר דיברטיזציה חדש. עבודה זו התגלגלה במוסקבה, לשם עבר בסתיו 1814. לאחר האירועים הטרגיים של 1812, החיים האמנותיים החלו בהדרגה להתחדש בבירה העתיקה. דוידוב נשכר על ידי משרד התיאטרון הקיסרי של מוסקבה כמורה למוזיקה. הוא העלה אמנים מצטיינים שעשו את התהילה של להקת האופרה של מוסקבה - נ. רפינה, פ. בולאכוב, א. בנטישב.

דוידוב יצר מוזיקה לכמה מחוזות פופולריים אז: "סמיק, או הליכה בחורשת מריינה" (1815), "הליכה על גבעות הדרור" (1815), "יום במאי, או הליכה בסוקולניקי" (1816), "חג של קולוניסטים" (1823) ואחרים. הטוב שבהם היה המחזה "סמיק, או הליכה במריינה גרוב". בקשר לאירועי המלחמה הפטריוטית, היא התקיימה לחלוטין ברוח העם.

מהדיברטמנט "ראשון במאי, או הליכה בסוקולניקי", 2 שירים היו פופולריים במיוחד: "אם מחר ומזג אוויר גרוע" ו"בין העמק השטוח", שנכנסו לחיי העיר כשירי עם. דאווידוב הותיר חותם עמוק על התפתחות האמנות המוזיקלית הרוסית של התקופה שלפני גלינקה. מוזיקאי משכיל, אמן מוכשר, שיצירתו ניזונה ממקורות לאומיים רוסים, הוא סלל את הדרך לקלאסיקות רוסיות, כשהוא צופה מבחינות רבות את המבנה הפיגורטיבי של האופרות מאת מ' גלינקה וא' דרגומיז'סקי.

א סוקולובה