ההיסטוריה של היצירה והפיתוח של הסינתיסייזר

כולנו יודעים היטב שהפסנתר הוא מאוד תכליתי ככלי, והסינתיסייזר הוא רק אחד מההיבטים שלו, שיכול לשנות באופן קיצוני את כל המוזיקה, להרחיב את היכולות שלו לגבולות שמלחינים קלאסיים אפילו לא יכלו לדמיין. מעטים יודעים באיזה מסלול עבר לפני הופיע הסינתיסייזר המוכר לנו. אני ממהר למלא את החסר הזה.

אני חושב שלא כדאי לחזור על נאום הניצחון על הקידמה הטכנולוגית. אתה יכול לקרוא על ההיסטוריה של הפסנתר כאן.

האם רעננת את המאמר בזכרונך, קראת אותו בפעם הראשונה או החלטת להתעלם ממנו לחלוטין? עם זאת, זה לא משנה... בואו ניגש לעניינים!

היסטוריה: הסינתיסייזרים הראשונים

שורשי המילה "סינתיסייזר" באים מהמושג "סינתזה", כלומר, יצירת משהו (במקרה שלנו, צליל) מחלקים שונים בעבר. אחד המאפיינים העיקריים שלו הוא שהסינתיסייזר מסוגל לשחזר לא רק צלילים של פסנתר קלאסי (ואגב, אפילו צלילי פסנתר יוצעו לרוב בגרסאות שונות), אלא גם לחקות את הצליל של הרבה אחרים. כלים. הם מכילים גם צלילים אלקטרוניים שרק סינתיסייזרים יכולים לשחזר. אבל ככל שהמכשיר טוב יותר, המחיר שלו יהיה גבוה יותר - זה יוצר איזון וזה, לפחות, הגיוני.

תרמין

יצירת הכלים האלקטרוניים מתחילה מסוף המאה ה- XNUMX, וכאן, לשמחת רגשותינו הפטריוטיים, מדען רוסי ציין את לב תרמין - מוחו וידיו הם שיצרו את אחד המכשירים המלאים הראשונים באמצעות חוקי הפיזיקה והכוח החשמלי, הידועים בשם תרמין. זה היה עיצוב פשוט ונייד למדי, שאין לו אנלוגים עד כה - זהו הכלי היחיד שמנגנים בו מבלי לגעת בו.

המוזיקאי, מזיז את ידיו ברווח שבין האנטנות של הכלי, משנה את גלי הרטט ובכך משנה גם את התווים שהטרמין מוציא. המכשיר נחשב לאחד הקשים ביותר לשליטה שיצרו האנושות אי פעם - השליטה בו אינה ברורה ודורשת נתונים שמיעתיים יוצאי דופן. בנוסף, הסאונד שהטרמין מפיק הוא, נניח, די ספציפי, אבל בדיוק בשביל זה הוא עדיין מוערך על ידי מוזיקאים ומשמש בהקלטה.

טלרמוניום

אחד הכלים האלקטרוניים הראשונים, הפעם כבר מקלדות, נקרא טלרמוניום והומצא Thaddeus Cahill מאיווה. והמכשיר, שמטרתו הייתה להחליף את עוגב הכנסייה, התברר כמסיבי באמת: הוא שקל כ-200 טון, מורכב מ-145 גנרטורים חשמליים ענקיים, ונדרשו 30 קרונות רכבת כדי להעביר אותו לניו יורק. אבל עצם יצירתו הראתה לאן המוזיקה צריכה לנוע, הראתה עד כמה התקדמות טכנית יכולה לעזור לפיתוח האמנות. הם אמרו שקהיל הקדים את זמנו, הם קראו לו גאון לא מושר. עם זאת, למרות כל הקסם של הכלי, עדיין היה לו מקום להתפתח: כבר הזכרתי את הנפח שלו, אבל, בנוסף, הוא גרם להפרעות בקווי הטלפון, ואיכות הצליל שלו הייתה די בינונית אפילו בסטנדרטים של תחילת המאה ה- XNUMX.

העוגב נמצא בהאמונד

כמובן, מספר המצאות כה גדולות הובילו להתקדמותן. השלב הבא בפיתוח מכשירים אלקטרוניים היה מה שנקרא עוגב בהאמונד, שיצרה היה לורנס האמונד אמריקאי. היצירה שלו הייתה קטנה בהרבה מאחיו הגדול טלרמוניום, אבל עדיין רחוקה מלהיות מיניאטורית (המכשיר שקל קצת פחות מ-200 קילוגרם).

התכונה העיקרית של עוגב האמונד הייתה שהיו לו מנופים מיוחדים שאפשרו לך לערבב באופן עצמאי את צורות האותות ובסופו של דבר להפיק צלילים מכוונים משלך, שונים מהעוגב הסטנדרטי.

הכלי זכה להכרה - משמש לעתים קרובות במקום עוגב אמיתי בכנסיות אמריקאיות, והוא זכה להערכה גם על ידי מוזיקאי ג'אז ורוק רבים (הביטלס, דיפ פרפל, יס ורבים אחרים). מעניין שכאשר האמונד התבקש לא לקרוא לכלי שלו עוגב, הבקשה נדחתה בסופו של דבר, שכן הוועדה לא הצליחה להבחין בין צליל של עוגב חשמלי לכלי נשיפה אמיתי.

קונצרט של רעשים

לאחר מלחמת העולם השנייה, שכמובן העמידה את פיתוח כלי הנגינה על הפסקה, האירוע המשמעותי היחיד הנוגע לנושא שלנו היה "קונצרט רעשים"נמסר על ידי הצרפתי Pierre Henri и Pierre Schaeffer – זהו אירוע ניסיוני, שבמהלכו נוספו גנרטורים חדשים לעוגב האמונד, בעזרתם הוא קיבל קוביות גוון חדשות ושינה באופן קיצוני את הצליל שלו. למרות שבשל נפחם של המחוללים, כל האקשן יכול היה להתקיים רק במעבדות, למרות זאת, הקונצרט יכול להיחשב כלידה של ז'אנר של מוזיקה אוונגרדית, שהחלה לאט לאט פופולרית.

סמן

RCA (Radio Corporation of America) עשה את הניסיון הראשון ליצור סינתיסייזרים שיהוו צעד קדימה מהעוגב של האמונד, אבל הדגמים שנוצרו על ידי התאגיד סמן I и סמן II לא זכו להצלחה, שוב, בשל מחלת כל המכשירים האלקטרוניים של אז - ממדים (הסינתיסייזר תפס חדר שלם!) ומחירים אסטרונומיים, לעומת זאת, הם בהחלט הפכו לאבן דרך חדשה בפיתוח טכנולוגיות סינתזת סאונד.

מינימוג

נראה שהפיתוח בעיצומו, אבל המהנדסים עדיין לא הצליחו להפוך את הכלי לפשוט ובמחיר סביר עד שהם התחילו לעבוד את ג'ון מוג, הבעלים של חברה המייצרת תרמינים שאתם כבר מכירים, שסוף סוף הביא איכשהו הסינתיסייזר קרוב יותר לבני תמותה בלבד.

Mug הצליח לחסל את כל החסרונות של אבות טיפוס על ידי יצירה מינימוג - כלי אייקוני באמת שהפך את ז'אנר המוזיקה האלקטרונית לפופולרית. הוא היה קומפקטי, עלה, אם כי יקר - 1500 דולר, אבל זה הסינתיסייזר הראשון עם שני אפסים בסוף המחיר.

בנוסף, למינימוג היה צליל המוערך על ידי מוזיקאים עד היום - הוא בהיר וצפוף, ומה שהכי מצחיק, היתרון הזה הוא תוצאה של חיסרון: הסינתיסייזר לא הצליח להחזיק את המערכת לאורך זמן בגלל לפגמים טכניים מסוימים. מגבלות נוספות היו שהכלי היה מונופוני, כלומר, הוא יכול היה לתפוס רק תו אחד שנלחץ על המקלדת (כלומר, לא הייתה אפשרות לנגן אקורדים), והוא גם לא היה רגיש לכוח הלחיצה על מקש.

אבל כל זה באותה תקופה פוצה על ידי איכות הסאונד הגבוהה, שעדיין מצוטטת על ידי מוזיקאים אלקטרוניים (חלקם, בטוח, מוכנים למכור את נשמתם עבור אותו Minimoog המקורי), ואפשרויות רחבות באמת לאפנון סאונד. הפרויקט היה כל כך מוצלח שבמשך זמן רב היה moog שם מוכר: אמירת המילה moog פירושה כל סינתיסייזר, לא רק החברה הספציפית הזו.

1960-e

מאז תחילת שנות ה-1960, הופיעו חברות רבות, שכל אחת מהן חצבה נישה משלה ביצירת סינתיסייזרים: ברצף מעגלים, E-mu, רולנד, ARP, Korg, אוברהיים, וזו לא כל הרשימה. סינתיסייזרים אנלוגיים לא השתנו באופן דרמטי מאז, הם עדיין מוערכים ויקרים מאוד - הדגמים היו מהסוג הקלאסי של סינתיסייזרים שאנחנו רגילים אליהם.

אגב, גם היצרנים הסובייטיים לא פיגרו מאחור: בברית המועצות כמעט כל הסחורות היו בייצור מקומי בלבד, וכלי נגינה לא היו יוצאי דופן (למרות שמישהו הצליח להעביר גיטרות זרות בעותקים בודדים, זה גם היה די חוקי לרכוש מכשירים מבית מדינות בעלות הברית של ברית ורשה - Muzima צ'כוסלובקית או אורפיאוס הבולגרית, אבל זה חל רק על גיטרות חשמליות ובס). סינתיסייזרים סובייטים מעניינים מאוד מבחינת סאונד, לברית המועצות היה אפילו מאסטרו משלה של מוזיקה אלקטרונית, כמו, למשל, אדוארד ארטמייב. הסדרות המפורסמות ביותר היו עליטה, נוער,  לל, מכשירי חשמל EM.

אולם העולם, מלבד הקידמה הטכנולוגית, מונע גם מאופנה, ומבחינת האמנות היא נתונה במיוחד ליכולת השינוי שלה. ולמרבה הצער, או למרבה המזל, אבל במשך זמן מה העניין במוזיקה אלקטרונית נמוג, ופיתוח דגמים חדשים של סינתיסייזרים הפך לא לעיסוק הרווחי ביותר.

גל חדש (גל חדש)

אבל, כזכור, לאופנה יש ייחוד לסירוגין - בזמן תחילת שנות ה-80, הבום האלקטרוני הגיע לפתע שוב. הפעם, האלקטרוניקה כבר לא הייתה משהו ניסיוני (כמו הפרויקט הגרמני החדשני של קראפטוורק משנות ה-1970), אלא להיפך, הפכה לתופעה פופולרית, שנקראת גל חדש (גל חדש).

היו קבוצות מפורסמות בעולם כמו Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, שהמוזיקה שלהם התבססה על סינתיסייזרים, הז'אנר הזה אפילו התפתח לאחר מכן ויחד איתו גם השם סינת'-פופ.

המוזיקאים של קבוצות כאלה השתמשו בהתחלה רק בסינתיסייזרים, לפעמים דיללו אותם בצליל גיטרה. הרכבם של שלושה קלידן (והיה להם יותר מסינתיסייזר אחד לכל אחד), מכונת תופים וזמר הפך לנורמה, למרות שאם היוצר של Tellarmonium היה יכול לשמוע על כך, אז ההפתעה שלו לא הייתה יודעת גבול. זה היה תקופת הזוהר של מוזיקת ​​הדאנס, עידן הטכנו וההאוס, לידתה של תת-תרבות חדשה לגמרי.

MIDI (ממשק דיגיטלי לכלי נגינה)

כל זה נתן תנופה חדשה להעלות את הטכנולוגיה המאובקת ממילא. עם זאת, טכנולוגיות אנלוגיות נמצאות על עקבות העידן הדיגיטלי, כלומר הופעת הפורמט MIDI (ממשק דיגיטלי לכלי נגינה). לאחר מכן הופיע סאמפלרים, שאיתם ניתן להקליט באופן עצמאי את הצלילים הרצויים, ולאחר מכן להשמיע אותם באמצעות מקלדות MIDI. הפיתוח של ממשקי MIDI התקדם עד כדי כך שבזמננו, באופן עקרוני, כבר מספיק להחזיק רק מקלדת, שבהשוואה לדגמים אנלוגיים, כמעט ולא עולה כלום. זה יכול להיות מחובר למחשב (אך המחשב חייב להיות חזק מספיק) ולאחר מניפולציות פשוטות מסוימות, להשמיע מוזיקה באמצעות מיוחד VSTתוכניות (טכנולוגיית סטודיו וירטואלי).

עם זאת, זה לא אומר שהדגמים הישנים ייכנסו לשכחה, ​​כי הפסנתר לא סבל מגורל דומה, נכון? מוזיקאים אלקטרוניים מקצועיים מעריכים את האנלוגי הרבה יותר ומאמינים שהסאונד הדיגיטלי עדיין רחוק ממנו באיכותו, ומי שמשתמש ב-VST מסתכל בבוז קל...

עם זאת, בהשוואה עד כמה התפתחה התפתחות הטכנולוגיות הדיגיטליות ועד כמה איכות הצליל גדלה, אז, ככל הנראה, כלים אנלוגיים ישמשו פעמים רבות פחות, אפילו עכשיו אתה יכול לראות לעתים קרובות קלידן מנגנים עם מחשבים ניידים לידם בקונצרטים - ההתקדמות, כפי שאנו רואים, לעולם לא תעמוד במקום.

חשוב מאוד שבנוסף לשיפור האיכות והמגוון של הסאונד, המחירים שהיו פעם אסטרונומיים הפכו כעת לנגישים למדי. לכן, הסינתיסייזרים הזולים ביותר שישחזרו צלילים גרועים יותר מליל וולפורגיס ואינם מגיבים לכוח הלחיצה על מקש יעלו כ-50 דולר. סינתיסייזרים עילית a la Moog Voyager Xl יכולים לעלות החל מ-5000 דולר, ולמעשה העלות שלהם יכולה לגדול ללא הגבלת זמן אם אתה, למשל, ז'אן מישל ז'אר ותעשה את הכלי לפי הזמנה. יכול להיות שאני מקדים את עצמי קצת, אבל אני רוצה להמליץ ​​לך מראש, אם אתה רוצה לקנות סינתיסייזר, אל תחסוך כסף: לעתים קרובות מכשיר מקטגוריה מתחת ל-350$ לא ישמח אותך עם סאונד טוב, סביר יותר להניח שהוא ינצח כל רצון ללמוד ולנגן בו.

אני מאוד מקווה שנהניתם. זכרו שבלי לדעת היסטוריה, אי אפשר ליצור את העתיד!

אם עדיין לא קראתם את המאמר כיצד לבחור את הפסנתר האלקטרוני המתאים, תוכלו לעשות זאת כעת בלחיצה על הקישור.

הסרטון למטה מציג הדגמה של Mini Virtual Studio: