ויאצ'סלב איבנוביץ' סוק (סוק, ויאצ'סלב) |

סוק, ויאצ'סלב

אמן העם של ה-RSFSR (1925). "כמוזיקאי שהתחיל לעבוד תחת פי"י צ'ייקובסקי ו-NA רימסקי-קורסקוב ועבד איתם, VI לקח הרבה מהמאסטרים האלה. הוא עצמו היה מוזיקאי בעל חשיבות רבה. כמנצח, הוא היה אמן ללמדנות רבה, אשר היו לנו מעטים ממנה: מבחינה זו ניתן להשוות אותו רק לנפראבניק. הוא עמד בכל הדרישות שניתן להציג בפני מנצח בקנה מידה גדול. השישי היה מרכז החיים המוזיקליים של תיאטרון הבולשוי והסמכות הגדולה ביותר: המילה שלו הייתה החוק לכולם - "כך אמר ויאצ'סלב איבנוביץ'".

לא בכדי משווה מ' איפוליטוב-איבנוב את ביץ' עם נפרבניק במילים אלו. העניין הוא לא רק ששניהם, צ'כים לפי לאום, מצאו מולדת חדשה ברוסיה, הפכו לדמויות מצטיינות בתרבות המוזיקלית הרוסית בדיוק. השוואה זו מוצדקת גם משום שתפקידו של סוק בחיי תיאטרון הבולשוי דומה לתפקידו של נפרבניק ביחס לתיאטרון מרינסקי של סנט פטרבורג. בשנת 1906 הגיע לתיאטרון הבולשוי ועבד שם עד מותו. ממש דקות ספורות לפני מותו, ויאצ'סלב איבנוביץ' דן עם עובדיו בפרטי ההפקה של סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז'. המאסטר המדהים העביר את שרביט השירות הבלתי נלאה לאמנות לדור חדש של מנצחים סובייטים.

הוא הגיע לרוסיה ככנר סולו בתזמורת בניצוחו של פ. לאוב מפראג, שם סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1879. מאז החלה עבודתו בתחום המוזיקלי הרוסי. לא היו עליות ומורדות מדהימות בקריירה שלו. בעקשנות ובהתמדה, הוא השיג את המשימות שנקבעו, צבר ניסיון. בתחילה שימש האמן הצעיר ככנר בתזמורת האופרה הפרטית של קייב I. Ya. סטוב, אז בתיאטרון הבולשוי. מאמצע שנות ה-80 החלה פעילות הניצוח שלו בערים פרובינציאליות – חרקוב, טגנרוג, וילנה, מינסק, אודסה, קאזאן, סרטוב; במוסקבה, סוק מנצח על הופעות של אגודת האופרה האיטלקית, בסנט פטרסבורג הוא מנהל את האופרה הפרטית נובאיה. באותה תקופה הוא נאלץ לעבוד לעתים קרובות עם קבוצות תזמורת חלשות למדי, אך בכל מקום השיג תוצאות אמנותיות משמעותיות, תוך עדכון נועז של הרפרטואר על חשבון יצירות קלאסיות של מוזיקה רוסית ומערב אירופה. אפילו באותה "תקופה פרובינציאלית" התוודע צ'ייקובסקי לאמנותו של סוק, שכתב עליו ב-1888: "נדהמתי לטובה ממיומנותו של מנהל התזמורת שלו".

לבסוף, בשנת 1906, כבר חכם יותר מניסיון, סוק עמד בראש תיאטרון הבולשוי, והגיע כאן לשיאי אמנות הבמה. הוא התחיל ב"אאידה" ובהמשך פנה שוב ושוב לדוגמאות הלועזיות הטובות ביותר (למשל, האופרות של וגנר, "כרמן"); הרפרטואר הקבוע שלו כלל כחמישים אופרות. אולם אהדתו הבלתי מותנית של המנצח ניתנה לאופרה הרוסית, ובעיקר לצ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב. בהנחייתו בוצעו כאן יוג'ין אונייגין, מלכת הספידים, עלמת השלג, סדקו, לילה במאי, אגדת העיר הבלתי נראית קיטז', תרנגול הזהב ועוד יצירות מופת של מלחינים רוסים גדולים. רבים מהם הועלו לראשונה בתיאטרון הבולשוי על ידי סוק.

הוא הצליח להדביק את כל הצוות המופיע בהתלהבותו. הוא ראה את המשימה העיקרית שלו בהעברה המדויקת של כוונת המחבר. סוק הדגיש שוב ושוב כי "המנצח חייב להיות מתורגמן נדיב של המלחין, ולא מבקר זדוני שחושב שהוא יודע יותר מהמחבר עצמו". וסוק עבד ללא לאות על היצירה, חידד בקפידה כל ביטוי, והשיג את האקספרסיביות המרבית מהתזמורת, המקהלה והזמרים. "ויאצ'סלב איבנוביץ'", אומר נגן הנבל ק.א. ארדלי, "תמיד עיבד כל פרט ופרט של הניואנסים במשך זמן רב וקשה, אבל במקביל הוא צפה בחשיפת אופיו של המכלול. בתחילה נראה שהמנצח מתעכב על זוטות זמן רב. אך כאשר השלם האמנותי מוצג בצורה מוגמרת, מתבררות גם המטרה וגם התוצאות של שיטת עבודה כזו. ויאצ'סלב איבנוביץ' סוק היה אדם עליז וידידותי, חונך תובעני של נוער. אווירה של התלהבות נדירה ואהבה למוזיקה שלטה בתיאטרון הבולשוי".

לאחר מהפכת אוקטובר הגדולה, בעודו ממשיך בעבודתו הפעילה בתיאטרון (ולא רק בבולשוי, אלא גם בתיאטרון האופרה של סטניסלבסקי), סוק מופיע באופן שיטתי על במת הקונצרטים. וכאן הרפרטואר של המנצח היה רחב מאוד. על פי דעתם האחת של בני דורו, הפנינה של תוכניותיו הייתה מאז ומתמיד שלוש הסימפוניות האחרונות של צ'ייקובסקי, ובעיקר הפאתטיק. ובקונצרט האחרון שלו ב-6 בדצמבר 1932, הוא ביצע את הסימפוניות הרביעית והשישית של המלחין הרוסי הגדול. סוק שירת נאמנה את האמנות המוזיקלית הרוסית, ולאחר הניצחון של אוקטובר הוא הפך לאחד מבוני הקנאים של התרבות הסוציאליסטית הצעירה.

ליט.: י. רמזוב. VI Suk. מ', 1933.

L. Grigoriev, J. Platek