Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

תומס אלבינוני

ידועות רק עובדות מעטות על חייו של ט' אלבינוני, כנר ומלחין איטלקי. הוא נולד בוונציה במשפחת בורגנים עשירה, וככל הנראה, הוא יכול היה ללמוד מוזיקה בשלווה, מבלי לדאוג במיוחד למצבו הכלכלי. משנת 1711, הוא חדל לחתום על יצירותיו "Venetian dilettante" (delettanta venete) ומכנה את עצמו musico de violino, ובכך הדגיש את המעבר שלו למעמד של מקצוען. היכן ואצל מי למד אלבינוני אינו ידוע. הוא האמין כי J. Legrenzi. לאחר נישואיו עבר המלחין לוורונה. ככל הנראה, במשך זמן מה הוא התגורר בפירנצה - לפחות שם, ב-1703, הוצגה אחת האופרות שלו (גריסלדה, בליבר. א. זינו). אלבינוני ביקר בגרמניה, וכמובן, הראה את עצמו שם כאמן מצטיין, שכן הוא זה שקיבל את הכבוד לכתוב ולהופיע במינכן (1722) אופרה לחתונתו של הנסיך צ'רלס אלברט.

לא ידוע יותר על אלבינוני, פרט לכך שהוא מת בוונציה.

גם יצירותיו של המלחין שהגיעו אלינו הן מעטות - בעיקר קונצ'רטו אינסטרומנטלי וסונטות. עם זאת, בהיותו בן זמנם של א' ויוואלדי, ג'יי.אס. באך ו-GF הנדל, אלבינוני לא נשאר בשורות המלחינים ששמם ידוע רק להיסטוריונים מוזיקליים. בתקופת הזוהר של האמנות האינסטרומנטלית האיטלקית של הבארוק, על רקע עבודתם של מאמני הקונצרטים המצטיינים של ה- XNUMX - המחצית הראשונה של המאות XNUMXth. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi ואחרים – אלבינוני אמר את המילה האמנותית המשמעותית שלו, שעם הזמן הבחינו בה והוערכו על ידי הצאצאים.

הקונצ'רטו של אלבינוני זוכים לביצועים נרחבים ומוקלטים בתקליטים. אבל יש עדויות להכרה בעבודתו במהלך חייו. ב-1718 יצא לאור באמסטרדם אוסף שכלל 12 קונצ'רטו של המלחינים האיטלקים המפורסמים ביותר של אותה תקופה. ביניהם הקונצ'רטו בסול מז'ור של אלבינוני, הטוב ביותר באוסף זה. באך הגדול, שלמד בקפידה את המוזיקה של בני דורו, הבחין בסונטות של אלבינוני, את היופי הפלסטי של מנגינותיהן, ועל שתיים מהן כתב את הפוגות שלו. גם ההוכחות שנעשו בידו של באך ול-6 סונטות מאת אלבינוני (אופ' 6) נשתמרו. כתוצאה מכך, באך למד מיצירותיו של אלבינוני.

אנו מכירים 9 אופוסים של אלבינוני - ביניהם מחזורי סונטות טריו (אופ' 1, 3, 4, 6, 8) ומחזורים של "סימפוניות" וקונצרטים (אופ' 2, 5, 7, 9). בפיתוח סוג הקונצ'רטו גרוסו שהתפתח עם קורלי וטורלי, אלבינוני משיג בו שלמות אמנותית יוצאת דופן - בפלסטיות של מעברים מטוטי לסולו (שיש לו בדרך כלל 3), במיטב הליריקה, טוהר הסגנון האצילי. קונצרטים אופ. 7 ואופ. 9, שחלקם כוללים אבוב (אופ' 7 מס' 2, 3, 5, 6, 8, 11), נבדלים ביופי המלודי המיוחד של חלק הסולו. לעתים קרובות הם מכונים קונצ'רטו לאבוב.

בהשוואה לקונצ'רטו של ויוואלדי, היקפם, קטעי סולו וירטואוזיים מבריקים, ניגודים, דינמיקה ותשוקה, הקונצ'רטו של אלבינוני בולטים בקפדנות המאופקת, בעיבוד המעודן של המרקם התזמורתי, המלודיות, השליטה בטכניקה הקונטרפונטאלית (ומכאן תשומת הלב של באך אליהם) , והכי חשוב, אותה קונקרטיות כמעט גלויה של דימויים אמנותיים, שמאחוריה אפשר לנחש את השפעת האופרה.

אלבינוני כתב כ-50 אופרות (יותר ממלחין האופרה הנדל), עליהן עבד לאורך חייו. אם לשפוט לפי הכותרות ("קנוביה" - 1694, "טיגראן" - 1697, "רדמיסטו" - 1698, "רודריגו" - 1702, "גריסלדה" - 1703, "דידו הנטוש" - 1725 וכו'), וכן על ידי שמות הליבריטיים (פ. סילבאני, נ. מינאטו, א. אורלי, א. זינו, פ. מטסטאסיו) התפתחות האופרה ביצירתו של אלבינוני הלכה בכיוון מהאופרה הבארוקית לסדרת האופרה הקלאסית ו, בהתאם לכך, לדמויות האופרה המלוטשות, השפעות, גבישיות דרמטית, בהירות, שהיו תמצית המושג של אופרה סריה.

במוזיקה של הקונצ'רטו האינסטרומנטליים של אלבינוני מורגשת בבירור נוכחותם של דימויים אופראיים. מוגבה בטון הקצבי האלסטי שלהם, האלגרי הגדול של הפרקים הראשונים תואם את הגבורה הפותחת את הפעולה האופראית. מעניין לציין שמוטיב התזמורת הכותרת של הטוטי הפותח, האופייני לאלבינוני, החל לחזור מאוחר יותר על ידי מלחינים איטלקיים רבים. הגמר הגדול של הקונצ'רטו, מבחינת אופי וסוג החומר, מהדהד את ההפרדה המשמחת של פעולת האופרה (אופ' 7 ה' 3). החלקים הקטנים של הקונצ'רטו, מרהיבים ביופיים המלודיים, מתאימים לאריות האופרה הלמנטו ועומדים בקנה אחד עם יצירות המופת של המילים הקולות של האופרות מאת א' סקרלטי והנדל. כידוע, הקשר בין הקונצ'רטו האינסטרומנטלי לאופרה בתולדות המוזיקה במחצית השנייה של המאות XNUMX - תחילת ה XNUMX היה אינטימי ומשמעותי במיוחד. העיקרון המרכזי של הקונצ'רטו - חילופין בין טוטי לסולו - נבע מבניית אריות אופרה (החלק הווקאלי הוא ריטורנלו אינסטרומנטלי). ובעתיד, ההעשרה ההדדית של האופרה והקונצרט הכלי השפיעה פורה על התפתחות שני הז'אנרים, והתעצמה עם היווצרות מחזור הסונטה-סימפוניה.

הדרמטורגיה של הקונצ'רטו של אלבינוני מושלמת להפליא: 3 חלקים (אלגרו – אנדנטה – אלגרו) עם שיא לירי במרכז. במחזורי ארבעת החלקים של הסונטות שלו (קבר – אלגרו – אנדנטה – אלגרו), החלק השלישי משמש כמרכז הלירי. הבד הדק, הפלסטי והמלודי של הקונצ'רטו הכלים של אלבינוני בכל אחד מקולותיו מושך את המאזין המודרני לאותו מושלם, קפדני, נטול כל יופי מוגזם, שהוא תמיד סימן לאמנות גבוהה.

י' אבדוקימובה