אוסיפ אפאנסייביץ' פטרוב |

אוסיפ פטרוב

"אמן זה עשוי להיות אחד היוצרים של האופרה הרוסית. רק בזכות זמרים כמוהו, האופרה שלנו יכולה לתפוס מקום גבוה בכבוד כדי לעמוד בתחרות עם האופרה האיטלקית". כך VV Stasov הוא מקומו של אוסיפ אפאנאסייביץ' פטרוב בפיתוח האמנות הלאומית. כן, לזמר הזה הייתה שליחות היסטורית באמת - הוא הפך לראשית התיאטרון המוזיקלי הלאומי, יחד עם גלינקה הניח את היסודות שלו.

בהקרנת הבכורה ההיסטורית של איבן סוזנין ב-1836, אוסיפ פטרוב ביצע את החלק העיקרי, אותו הכין בהדרכתו של מיכאיל איבנוביץ' גלינקה עצמו. ומאז, האמן המצטיין מלך על במת האופרה הלאומית.

מקומו של פטרוב בתולדות האופרה הרוסית הוגדר על ידי המלחין הרוסי הגדול מוסורגסקי כך: "פטרוב הוא טיטאן שנשא על כתפיו ההומרית כמעט כל מה שנוצר במוזיקה דרמטית - להתחיל משנות ה-30... כמה היה הוריש, כמה אמנות בלתי נשכחת ועמוקה לימד סבא יקר.

אוסיפ אפאנאסייביץ' פטרוב נולד ב-15 בנובמבר 1807 בעיר אליסאוטגרד. יונקה (כפי שנקרא אז) פטרוב גדל כילד רחוב, ללא אבא. אמא, סוחרת בזאר, הרוויחה פרוטות מעבודה קשה. בגיל שבע נכנס יונקה למקהלת הכנסייה, שם בלט בבירור הטרבל הצלילי והיפה שלו, שהפך בסופו של דבר לבס חזק.

בגיל ארבע עשרה חל שינוי בגורלו של הילד: אחיה של אמו לקח אליו את יונקה כדי להרגיל אותו לעסקים. קונסטנטין סביץ' פטרוב היה כבד ביד; הילד נאלץ לשלם עבור הלחם של דודו בעבודה קשה, לעתים קרובות אפילו בלילה. בנוסף, דודי הסתכל על התחביבים המוזיקליים שלו כמשהו מיותר, מפנק. המקרה עזר: מנהל להקת הגדוד התיישב בבית. משך תשומת לב ליכולות המוזיקליות של הילד, הוא הפך למנטור הראשון שלו.

קונסטנטין סביץ' אסר באופן מוחלט על שיעורים אלה; הוא היכה קשות את אחיינו כשתפס אותו מתאמן על הכלי. אבל יונקה העקשנית לא ויתרה.

עד מהרה עזב דודי לשנתיים לעסקים, והותיר אחריו את אחיינו. אוסיפ היה מובחן בחסד רוחני - מכשול ברור למסחר. קונסטנטין סביץ' הצליח לחזור בזמן, ולא אפשר לסוחר חסר המזל להרוס את עצמו לחלוטין, ואוסיפ גורש הן מה"תיק" והן מהבית.

"השערורייה עם דודי פרצה בדיוק בזמן שהלהקה של ז'ורחובסקי טיילה באליסבטגרד", כותב ML לבוב. – לפי גרסה אחת, ז'ורחובסקי שמע בטעות באיזו מיומנות פטרוב ניגן בגיטרה, והזמין אותו ללהקה. גרסה אחרת אומרת שפטרוב, באמצעות חסות של מישהו, עלה לבמה כתוספת. עינו החדה של יזם מנוסה הבחינה בנוכחות הבימתית המולדת של פטרוב, שהרגיש מיד בנוח על הבמה. לאחר מכן, נראה היה שפטרוב נשאר בלהקה.

בשנת 1826 ערך פטרוב את הופעת הבכורה שלו על במת אליסבטגראד במחזהו של א' שחובסקי "המשורר הקוזק". הוא דיבר את הטקסט בו ושר פסוקים. ההצלחה הייתה גדולה לא רק בגלל שהוא שיחק את "יונקה משלו" על הבמה, אלא בעיקר בגלל שפטרוב "נולד על הבמה".

עד 1830 נמשך השלב הפרובינציאלי של הפעילות היצירתית של פטרוב. הוא הופיע בניקולייב, חרקוב, אודסה, קורסק, פולטבה וערים אחרות. הכישרון של הזמר הצעיר משך יותר ויותר תשומת לב של מאזינים ומומחים.

בקיץ 1830 בקורסק, מ.ס. משכה את תשומת ליבו של פטרוב. לבדב, מנהל האופרה של סנט פטרבורג. אין להכחיש את היתרונות של האמן הצעיר - קול, משחק, מראה מרהיב. אז, לפני הבירה. "בדרך", אמר פטרוב, "עצרנו לכמה ימים במוסקבה, מצאנו את מ.ס. שצ'פקין, שאיתה אני כבר מכיר... הוא שיבח את הנחישות על הישג קשה ובו בזמן עודד אותי, ואמר שהוא שם לב לי יכולת נהדרת להיות אמן. כמה שמחתי לשמוע את המילים האלה מאמן כל כך גדול! הם נתנו לי כל כך הרבה מרץ וכוח, עד שלא ידעתי איך להביע את תודתי כלפיו על טוב ליבו לאיש מבקר אלמוני. בנוסף, הוא לקח אותי לתיאטרון הבולשוי, למעטפה של מאדאם סונטג. הייתי מרוצה לגמרי מהשירה שלה; עד אז מעולם לא שמעתי דבר כזה ואפילו לא הבנתי עד לאיזו שלמות הקול האנושי יכול להגיע.

בסנט פטרבורג המשיך פטרוב לשפר את כישרונו. הוא התחיל בבירה עם התפקיד של סרסטרו בחליל הקסם של מוצרט, והבכורה הזו עוררה תגובה חיובית. בעיתון "Northern Bee" אפשר לקרוא: "הפעם, באופרה חליל הקסם, הופיע לראשונה על הבמה שלנו מר פטרוב, אמן צעיר, והבטיח לנו זמר-שחקן טוב".

"אז, זמר מהעם, פטרוב, הגיע לבית האופרה הרוסי הצעיר והעשיר אותו באוצרות השירה העממית", כותב מ.ל. לבוב. – באותה תקופה נדרשו מזמר אופרה צלילים כה גבוהים, שלא היו נגישים לקול ללא הכשרה מיוחדת. הקושי טמון בעובדה שהיווצרות צלילים גבוהים דרשה טכניקה חדשה, שונה מזו שבהיווצרות צלילים המוכרים לקול נתון. מטבע הדברים, פטרוב לא הצליח לשלוט בטכניקה המורכבת הזו תוך חודשיים, והמבקר צדק כשציין בשירתו בהופעת הבכורה "מעבר חד שלה לתווים העליונים". את המיומנות של החלקת המעבר הזה ושליטה בצלילים גבוהים מאוד למד פטרוב בהתמדה עם קאבוס בשנים שלאחר מכן.

לאחר מכן הגיעו פרשנויות מרהיבות לקטעי בס גדולים באופרות מאת רוסיני, מגול, בליני, אוברט, וובר, מאיירביר ומלחינים נוספים.

"באופן כללי השירות שלי היה מאוד שמח", כתב פטרוב, "אבל הייתי צריך לעבוד הרבה, כי שיחקתי גם בדרמה וגם באופרה, ולא משנה באיזו אופרה הם נתנו, הייתי עסוק בכל מקום... למרות שהייתי מרוצה ממנו הצלחתי בתחום שבחרו, אך לעתים רחוקות הוא היה מרוצה מעצמו לאחר ההופעה. לפעמים, סבלתי מהכישלון הכי קטן על הבמה וביליתי לילות ללא שינה, ולמחרת היית מגיע לחזרה - כל כך התבייש להסתכל על קאבוס. אורח החיים שלי היה צנוע מאוד. היו לי מעט מכרים... לרוב ישבתי בבית, שרתי סולמות כל יום, למדתי תפקידים והלכתי לתיאטרון.

פטרוב המשיך להיות מבצע מהשורה הראשונה של הרפרטואר האופראי המערב אירופי. באופן אופייני, הוא השתתף באופן קבוע בהופעות של האופרה האיטלקית. יחד עם עמיתיו הזרים הוא שר באופרות של בליני, רוסיני, דוניצטי, וכאן גילה את האפשרויות האמנותיות הרחבות ביותר שלו, כישורי המשחק, חוש הסגנון.

הישגיו ברפרטואר הזר גרמו להערצה כנה של בני דורו. ראוי לצטט שורות מהרומן "הבסורמן" של לז'צ'ניקוב, המתייחס לאופרה של מאיירביר: "אתה זוכר את פטרוב ברוברט השטן? ואיך לא לזכור! ראיתי אותו בתפקיד הזה רק פעם אחת, ועד היום, כשאני חושב עליו, נשמעים רודפים אותי, כמו קריאות מהגיהנום: "כן, פטרון". והמבט הזה, מהקסם שלנשמתך אין כוח להשתחרר, והפנים הזעפרן האלה, מעוותים בטירוף התשוקות. ויער השיער הזה, שממנו, כך נראה, קן שלם של נחשים מוכן לזחול החוצה... "

והנה מה AN Serov: "העריץ את הנשמה שבה פטרוב מבצע את האריוזו שלו במערכה הראשונה, בסצנה עם רוברט. ההרגשה הטובה של אהבת אב עומדת בסתירה לאופיו של יליד התופת, לכן, לתת טבעיות ליציאת הלב הזו, מבלי לעזוב את התפקיד, זה עניין קשה. פטרוב התגבר לחלוטין על הקושי הזה כאן ובכל תפקידו.

סרוב ציין במיוחד במשחקו של השחקן הרוסי את זה שהבדיל לטובה את פטרוב ממבצעים מצטיינים אחרים בתפקיד זה - היכולת למצוא אנושיות בנשמתו של הנבל ולהדגיש את כוחו ההרסני של הרוע. סרוב טען שפטרוב בתפקיד ברטרם עלה על פרזינג, וטמבוריני, ופורמז, ולוואסאור.

המלחין גלינקה עקב מקרוב אחר ההצלחות היצירתיות של הזמר. הוא התרשם מקולו של פטרוב העשיר בניואנסים צליליים, ששילב עוצמה של בס עבה עם ניידות של בריטון קל. "הקול הזה דומה לצליל הנמוך של פעמון ענק יצוק כסף", כותב לבוב. "בצלילים גבוהים, הוא נוצץ כמו ברק בחושך העבה של שמי הלילה." תוך התחשבות באפשרויות היצירתיות של פטרוב, גלינקה כתב את סוסינין שלו.

27 בנובמבר 1836 הוא תאריך משמעותי להקרנת הבכורה של האופרה "חיים לצאר" מאת גלינקה. זו הייתה שעתו הטובה ביותר של פטרוב - הוא חשף בצורה מבריקה את דמותו של הפטריוט הרוסי.

הנה רק שתי ביקורות של מבקרים נלהבים:

"בתפקיד סוזנין, פטרוב עלה למלוא גובה הכישרון העצום שלו. הוא יצר טיפוס עתיק יומין, וכל צליל, כל מילה של פטרוב בתפקיד סוזנין יעברו לצאצאים רחוקים.

"הרגשה דרמטית, עמוקה, כנה, מסוגלת להגיע לפאתוס מדהים, פשטות ואמיתות, להט - זה מה שהציב מיד את פטרוב ווורוביובה במקום הראשון בין המבצעים שלנו וגרם לקהל הרוסי ללכת בהמוניהם להופעות של" Life for the הצאר "".

בסך הכל, פטרוב שר את החלק של סוזנין מאתיים תשעים ושלוש פעמים! תפקיד זה פתח שלב חדש, משמעותי ביותר בביוגרפיה שלו. הדרך נסללה על ידי מלחינים גדולים - גלינקה, דרגומיז'סקי, מוסורגסקי. כמו המחברים עצמם, גם התפקידים הטרגיים וגם התפקידים הקומיים היו כפופים לו באותה מידה. הפסגות שלה, בעקבות סוזנין, הן פארלף ברוסלן ולודמילה, מלניק ברוסאלקה, לפורלו באורח האבן, ורלאאם בבוריס גודונוב.

המלחין C. Cui כתב על הביצוע של החלק של פארלף: "מה אני יכול לומר על מר פטרוב? איך לבטא את כל מחווה ההפתעה לכישרונו יוצא הדופן? איך להעביר את כל העדינות והאופייניות של המשחק; נאמנות הביטוי לגוונים הקטנים ביותר: שירה אינטליגנטית ביותר? בוא נגיד שמתוך התפקידים הרבים הכל כך מוכשרים ומקוריים שיצר פטרוב, התפקיד של פארלף הוא אחד הטובים ביותר.

ו-VV Stasov ראה בצדק את ביצועו של פטרוב בתפקיד פרלף כמודל שבאמצעותו כל המבצעים בתפקיד זה צריכים להיות שווים.

ב-4 במאי 1856 שיחק פטרוב לראשונה את התפקיד של מלניק ב"רוסלקה" של דרגומיז'סקי. הביקורת התייחסה למשחק שלו כדלקמן: "אנו יכולים לומר בבטחה שעל ידי יצירת התפקיד הזה, מר פטרוב ללא ספק רכש זכות מיוחדת לתואר האמן. הבעות הפנים שלו, הדקלום המיומן, ההגייה הברורה בצורה יוצאת דופן... אומנות החיקוי שלו מובאת לדרגה כזו של שלמות שבמערכה השלישית, בהופעתו בלבד, מבלי לשמוע מילה אחת עדיין, על ידי הבעת פניו, על ידי העווית. תנועת ידיו, ברור שמילר האומלל השתגע".

XNUMX שנים מאוחר יותר, אפשר לקרוא את הביקורת הבאה: "תפקיד מלניק הוא אחד משלושת הטיפוסים שאין דומה להם שיצר פטרוב בשלוש אופרות רוסיות, ואין זה סביר שהיצירתיות האמנותית שלו לא הגיעה לגבולות הגבוהים ביותר במלניק. בכל התפקידים השונים של מלניק, בהם הוא מגלה חמדנות, עבדות לנסיך, שמחה למראה הכסף, ייאוש, שיגעון, פטרוב גדול באותה מידה.

על כך יש להוסיף שהזמר הגדול היה גם מאסטר ייחודי בביצוע ווקאלי קאמרי. בני זמננו השאירו לנו עדויות רבות לפרשנות החודרת והמפתיעה של פטרוב לרומנים של גלינקה, דרגומיז'סקי, מוסורגסקי. יחד עם היוצרים המבריקים של המוזיקה, ניתן לכנות בבטחה את אוסיפ אפאנסייביץ' מייסד האמנות הקולית הרוסית הן על במת האופרה והן על במת הקונצרטים.

העלייה האחרונה והיוצאת דופן של האמן באינטנסיביות ובזוהר מתחילה בשנות ה-70, אז יצר פטרוב מספר יצירות מופת ווקאליות ובימתיות; ביניהם לפורלו ("אורח האבן"), איבן האיום ("המשרתת מפסקוב"), ורלם ("בוריס גודונוב") ואחרים.

עד סוף ימיו לא נפרד פטרוב מהבמה. בביטוי הפיגורטיבי של מוסורגסקי, הוא "על ערש דווי, עקף את תפקידיו".

הזמר מת ב-12 במרץ 1878.

הפניות: גלינקה מ., הערות, "העת העתיקה הרוסית", 1870, כרך 1. 2-1, MI Glinka. מורשת ספרותית, כרך. 1952, מ'-ל', 2; Stasov VV, OA Petrov, בספר: Russian modern figures, vol. 1877, סנט פטרבורג, 79, עמ'. 92-2, אותו דבר, בספרו: מאמרים על מוזיקה, כרך 1976. 1946, מ', 1950; לבוב מ', או' פטרוב, מ'-ל', 1959; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1; Gozenpud A., תיאטרון מוזיקלי ברוסיה. מהמקורות ועד גלינקה. מסה, ל', 1836; משלו, תיאטרון האופרה הרוסית של המאה ה-1856, (כרך 2) – 1857-1872, (כרך 3) – 1873-1889, (כרך 1969) – 73-1, L., 1-2; Livanova TN, ביקורת אופרה ברוסיה, כרך. 2, לא. 3-4, כרך. 1966, לא. 73-1, M., XNUMX-XNUMX (גיליון XNUMX במשותף עם VV Protopopov).