אנה יאקובלבנה פטרובה-וורובייבה |

אנה פטרובה-וורובייבה

לא הרבה זמן, רק שלוש עשרה שנים, נמשכה הקריירה של אנה יאקובלבנה פטרובה-וורובייבה. אבל גם שנים אלה מספיקות כדי לרשום את שמה בתולדות האמנות הרוסית באותיות זהב.

"... היה לה קול של יופי וחוזק פנומנליים, נדירים, גוון "קטיפה" וטווח רחב (שתיים וחצי אוקטבות, מ-"F" קטן ועד "B-flat" באוקטבה השנייה), טמפרמנט בימתי עוצמתי , בעל טכניקה ווקאלית וירטואוזית", כותב פרוז'נסקי. "בכל חלק, הזמר שאף להשיג אחדות ווקאלית ובימתית מלאה".

אחד מבני דורה של הזמרת כתב: “היא רק תצא, עכשיו תשים לב לשחקנית נהדרת וזמרת מלאת השראה. ברגע זה, כל תנועה שלה, כל קטע, כל סולם חדור חיים, תחושה, אנימציה אמנותית. הקול הקסום שלה, המשחק היצירתי שלה מבקש באותה מידה בלב כל מאהב קר ולוהט.

אנה יאקובלבנה וורובייבה נולדה ב-14 בפברואר 1817 בסנט פטרסבורג, במשפחתו של מורה במקהלות של התיאטראות הקיסריים של סנט פטרסבורג. היא סיימה את לימודיה בבית הספר לתיאטרון בסנט פטרבורג. תחילה למדה בכיתת הבלט של ש. דידו, ואחר כך בכיתת השירה של א' סאפיינזה וג' לומאקין. מאוחר יותר השתפרה אנה באמנות הווקאלית בהדרכתם של ק' קאבוס ומ' גלינקה.

בשנת 1833, בעודה תלמידה בבית הספר לתיאטרון, עשתה אנה את הופעת הבכורה שלה על במת האופרה עם חלק קטן מפיפו בסרט "המגב הגנב" של רוסיני. אניני טעם ציינו מיד את היכולות הווקאליות הבולטות שלה: קונטרלטו נדיר בחוזק וביופי, טכניקה מעולה, כושר הבעה של שירה. מאוחר יותר, הזמרת הצעירה הופיעה בתור ריטה ("צמפה, שודד הים או כלת השיש").

באותה תקופה, הבמה הקיסרית נמסרה כמעט לחלוטין לאופרה האיטלקית, והזמרת הצעירה לא יכלה לחשוף במלואה את כישרונה. למרות הצלחתה, לאחר שסיימה את הקולג', מונתה אנה על ידי מנהל התיאטראות הקיסריים א. גדונוב למקהלת האופרה של סנט פטרבורג. במהלך תקופה זו, וורובייבה לקחה חלק בדרמות, וודוויל, דיברטיזציה שונים, הופיעה בקונצרטים עם ביצוע של אריות ורומנים ספרדיים. רק הודות למאמציה של ק. קאבוס, שהעריך את הקול והכישרון הבימתי של האמן הצעיר, היא קיבלה את ההזדמנות להופיע ב-30 בינואר 1835 בתור ארזשה, ולאחר מכן נרשמה כסולנית של האופרה של סנט פטרבורג. .

לאחר שהפכה לסולנית, החלה וורובייבה לשלוט ברפרטואר ה"בלקנטו" - בעיקר אופרות מאת רוסיני ובליני. אבל אז התרחש אירוע ששינה את גורלה בפתאומיות. מיכאיל איבנוביץ' גלינקה, שהחל לעבוד על האופרה הראשונה שלו, הבחין בין שני זמרי אופרה רוסית רבים במבטו הבלתי ניתנים לטעות והחודר של האמן, ובחר בהם לבצע את החלקים המרכזיים של האופרה העתידית. ולא רק נבחר, אלא גם החל להכין אותם למילוי שליחות אחראית.

"האמנים שיחקו איתי בלהט כנה", הוא נזכר מאוחר יותר. "פטרובה (אז עדיין וורוביובה), אמנית מוכשרת בצורה יוצאת דופן, תמיד ביקשה ממני לשיר לה כל מוזיקה חדשה עבורה פעמיים, בפעם השלישית היא כבר שרה את המילים והמוזיקה היטב וידעה בעל פה..."

התשוקה של הזמר למוזיקה של גלינקה הלכה וגברה. כנראה שגם אז הסופרת הייתה מרוצה מהצלחתה. מכל מקום, בסוף קיץ 1836, הוא כבר כתב שלישייה עם מקהלה, "אה, לא לי, העני, הרוח האלימה", כלשונו, "בהתחשב באמצעים ובכישרון של גב' וורובייבה."

ב-8 באפריל 1836 פעלה הזמרת כשפחה בדרמה "צועני מולדבי, או זהב ופגיון" מאת ק' בחטורין, שם בתחילת התמונה השלישית היא ביצעה אריה עם מקהלת נשים שכתבה גלינקה.

עד מהרה התקיימה הבכורה של האופרה הראשונה של גלינקה, היסטורית למוזיקה רוסית. VV Stasov כתב הרבה יותר מאוחר:

ב-27 בנובמבר 1836 ניתנה לראשונה האופרה "סוסאנין" של גלינקה...

ההופעות של סוזנין היו סדרה של חגיגות עבור גלינקה, אך גם עבור שני המבצעים הראשיים: אוסיפ אפאנאסייביץ' פטרוב, שגילם את התפקיד של סוזנין, ואנה יעקובלבנה וורובייבה, שגילמה את התפקיד של וניה. זו האחרונה הייתה עדיין ילדה צעירה מאוד, רק שנה מחוץ לבית הספר לתיאטרון ועד להופעתה של סוזנין נידונה לזחול במקהלה, למרות קולה ויכולותיה המדהימים. כבר מההופעות הראשונות של האופרה החדשה, שני האמנים הללו עלו לשיא כזה של ביצוע אמנותי, שעד אז אף אחד ממבצעי האופרה שלנו לא הגיע אליו. בשלב זה, קולו של פטרוב קיבל את כל התפתחותו והפך לאותו הבס המפואר, ה"עוצמתי" שעליו מדבר גלינקה בהערות שלו. קולה של וורובייבה היה אחד הקונטרה-לטות יוצאי הדופן והמדהימים באירופה כולה: נפח, יופי, חוזק, רכות – כל מה שהיה בו הדהים את המאזין ופעל עליו בקסם שאי אפשר לעמוד בפניו. אבל התכונות האמנותיות של שני האמנים השאירו הרחק מאחור את שלמות קולם.

תחושה דרמטית, עמוקה, כנה, מסוגלת להגיע לפאתוס מדהים, פשטות ואמיתות, להט - זה מה שמיד שם את פטרוב ווורוביובה במקום הראשון בין המבצעים שלנו וגרם לציבור הרוסי ללכת בהמוניהם להופעות של "איבן סוזנין". גלינקה עצמו העריך מיד את כל כבודם של שני המבצעים הללו ולקח באהדה את השכלתם האמנותית הגבוהה. קל לדמיין עד כמה נאלצו אמנים מוכשרים, בעלי כישרון עשיר מטבעם, לצעוד קדימה, כאשר מלחין מבריק הפך לפתע למנהיגם, היועץ והמורה שלהם.

זמן קצר לאחר הופעה זו, בשנת 1837, הפכה אנה יעקובלבנה וורובייבה לאשתו של פטרוב. גלינקה העניקה לזוג הטרי את המתנה היקרה ביותר, שלא יסולא בפז. הנה איך האמנית עצמה מספרת על כך בזיכרונותיה:

"בספטמבר, אוסיפ אפאנסייביץ' היה מודאג מאוד מהרעיון של מה לתת לו כהטבה שתוכננה ל-18 באוקטובר. בקיץ, במהלך מטלות החתונה, הוא שכח לגמרי מהיום הזה. באותם ימים... כל אמן היה צריך לדאוג להלחין את הביצוע בעצמו, אבל אם הוא לא המציא שום דבר חדש, אבל לא רצה לתת את הישן, אז הוא הסתכן באיבוד מוחלט של ההופעה התועלת (שאני פעם חוויתי על עצמי), אלה היו אז הכללים. ה-18 באוקטובר לא רחוק, אנחנו חייבים להחליט על משהו. בפירוש כך הגענו למסקנה: האם גלינקה יסכים להוסיף עוד סצנה אחת עבור וניה לאופרה שלו. במערכה 3, סוזנין שולחת את וניה לחצר האחוזה, אז אפשר יהיה להוסיף איך וניה רץ לשם?

בעלי הלך מיד לנסטור וסילייביץ' קוקולניק כדי לספר על הרעיון שלנו. הבובנאי הקשיב היטב, ואמר: "בוא אחי, בערב, מישה יהיה איתי היום, ונדבר". בשעה 8 בערב נסע לשם אוסיפ אפאנסייביץ'. הוא נכנס, רואה שגלינקה יושבת ליד הפסנתר ומזמזמת משהו, והבובאנית מסתובבת בחדר וממלמלת משהו. מסתבר שהבובנאי כבר הכין תוכנית לסצנה חדשה, המילים כמעט מוכנות, וגלינקה משחקת פנטזיה. שניהם תפסו את הרעיון הזה בהנאה ועודדו את אוסיפ אפאנסייביץ' שהבמה תהיה מוכנה עד ה-18 באוקטובר.

למחרת, בשעה 9 בבוקר, נשמעת קריאה חזקה; עוד לא קמתי, ובכן, אני חושב, מי זה שהגיע כל כך מוקדם? פתאום מישהו דופק על דלת החדר שלי, ואני שומע את קולה של גלינקה:

– גברת, קום מהר, הבאתי אריה חדשה!

תוך עשר דקות הייתי מוכן. אני יוצא, וגלינקה כבר יושבת ליד הפסנתר ומראה לאוסיפ אפאנסייביץ' סצנה חדשה. אפשר לדמיין את ההפתעה שלי כששמעתי אותה והשתכנעתי שהבמה מוכנה כמעט לגמרי, כלומר כל רסיטטיבים, אנדנטה ואלגרו. פשוט קפאתי. מתי היה לו זמן לכתוב את זה? אתמול דיברנו עליה! "ובכן, מיכאיל איבנוביץ'," אני אומר, "אתה רק מכשף." והוא רק מחייך בזחוח ואומר לי:

– אני, גבירתי, הבאתי לך טיוטה, כדי שתוכל לנסות אותה בקול ואם היא נכתבה בזריזות.

שרתי ומצאתי את זה בזריזות ובקול. לאחר מכן הוא עזב, אך הבטיח לשלוח אריה בקרוב, ולתזמר את הבמה עד תחילת אוקטובר. ב-18 באוקטובר, הופעת ההטבה של אוסיפ אפאנסייביץ' הייתה האופרה חיים לצאר עם סצנה נוספת, שזכתה להצלחה גדולה; רבים קראו לסופר ולמבצע. מאז הפכה הסצנה הנוספת הזו לחלק מהאופרה, ובצורה זו היא מבוצעת עד היום.

חלפו כמה שנים, והזמרת אסירת התודה הצליחה להודות כראוי למיטיב שלה. זה קרה ב-1842, באותם ימים בנובמבר, כשהאופרה רוסלן ולודמילה הוצגה לראשונה בסנט פטרבורג. בהקרנת הבכורה ובהופעה השנייה, עקב מחלתה של אנה יעקובלבנה, בוצעה החלק של רטמיר על ידי הזמרת הצעירה וחסרת הניסיון פטרובה, שמה. היא שרה ביישנית למדי, ומבחינות רבות מסיבה זו התקבלה האופרה בקרירות. "פטרובה הבכורה הופיעה בהופעה השלישית", כותבת גלינקה בהערותיה, "היא ביצעה את הסצינה של המערכה השלישית בהתלהבות כזו ששמחה את הקהל. מחיאות כפיים רמות וממושכות הדהדו, וזימנו אותי חגיגית, ואחר כך לפטרובה. השיחות הללו נמשכו במשך 17 הופעות... "אנו מוסיפים כי לפי העיתונים של אז, הזמר נאלץ לפעמים להדרן שלוש פעמים את האריה של רטמיר.

VV Stasov כתב:

"תפקידיה העיקריים, במהלך 10 שנות הקריירה הבימתית שלה, מ-1835 עד 1845, היו באופרות הבאות: איבן סוסינין, רוסלן ולודמילה - גלינקה; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Treving Magpie" - רוסיני; "מונטגים וקפולטים", "נורמה" - בליני; "המצור על קאלה" - דוניצטי; "טאובלדו ואיסולינה" - מורצ'י; "צמפה" - הרולד. בשנת 1840, היא, יחד עם הפסטה האיטלקית המפורסמת והמבריקה, ביצעה את "Montagues and Capuleti" והובילה את הקהל לעונג בל יתואר עם הביצוע הנלהב והפתטי שלה לחלק של רומיאו. באותה שנה היא שרה באותה שלמות ובהתלהבות את חלקו של טאובלדו ב-Teobaldo e Isolina של מוראצ'י, שבליברית שלו דומה מאוד למונטגיס וקפולטים. בנוגע לאופרה הראשונה מבין שתי האופרות הללו, כתב קוקולניק ב-Khudozhestvennaya Gazeta: "תגיד לי, ממי השתלט תאובלדו על הפשטות והאמת המופלאות של המשחק? רק היכולות של הקטגוריה הגבוהה ביותר רשאיות לנחש את הגבול של האלגנטי עם הרגשה אחת מלאת השראה, וכובשים אחרים, נסחפות בעצמן, סובלות עד הסוף את צמיחת התשוקות, ואת עוצמת הקול, ואת הקלה ביותר. גווני התפקיד.

שירת האופרה היא אויב התנועתיות. אין אמן שלא יהיה לפחות קצת מגוחך באופרה. גב' פטרובה מבחינה זו מכה בפליאה. לא רק שזה לא מצחיק, להיפך, הכל בה ציורי, חזק, אקספרסיבי, והכי חשוב, אמיתי, נכון! ..

אבל, ללא ספק, מכל התפקידים של זוג אמנותי מוכשר, הבולטים ביותר במונחים של חוזק ואמיתות צבע היסטורי, בעומק התחושה והכנות, בפשטות ובאמת שאין לחיקוי, היו תפקידיהם בשני הדמויות הגדולות של גלינקה. אופרות. כאן מעולם לא היו להם יריבים עד עכשיו".

כל מה שוורובייבה שרה הוקיע בה אמן מהשורה הראשונה. האמנית ביצעה את החלקים האיטלקיים הווירטואוזים בצורה כזו שהושווה לזמרים המפורסמים - אלבוני ופולינה ויארדו-גרסיה. בשנת 1840, היא שרה עם ג'יי פסטה, ולא איבדה מיומנות לזמר המפורסם.

הקריירה המבריקה של הזמר התבררה כקצרה. בשל עומס הקול הגדול, והנהלת התיאטרון אילצה את הזמרת להופיע בחלקים גבריים, היא איבדה את קולה. זה קרה לאחר הביצוע של חלק הבריטון של ריצ'רד ("הפוריטנים"). אז בשנת 1846 היא נאלצה לעזוב את הבמה, אם כי רשמית וורוביובה-פטרובה הייתה רשומה בלהקת האופרה של התיאטרון עד 1850.

נכון, היא המשיכה לשיר גם בסלונים וגם בחוג הבית, ועדיין שימחה את המאזינים במוזיקליות שלה. פטרובה-וורובייבה הייתה מפורסמת בהופעותיה של רומנים של גלינקה, דרגומיז'סקי, מוסורגסקי. אחותה של גלינקה, לי שסטקובה, נזכרה שכאשר שמעה לראשונה את "היתום" של מוסורגסקי, בביצועה של פטרובה, "בתחילה היא נדהמה, ואז פרצה בבכי כך שלא יכלה להירגע זמן רב. אי אפשר לתאר איך אנה יאקובלבנה שרה, או יותר נכון התבטאה; חייבים לשמוע מה אדם גאון יכול לעשות, גם אם הוא איבד לגמרי את הקול שלו וכבר נמצא בשנים מתקדמות.

בנוסף, היא לקחה חלק נמרץ בהצלחתו היצירתית של בעלה. פטרוב חייב הרבה לטעמה ללא דופי, להבנה העדינה באמנות.

מוסורגסקי הקדיש לשירה של הזמרת מרפה "תינוק יצא" מהאופרה "חוונשצ'ינה" (1873) ו"שיר ערש" (מס' 1) מתוך המחזור "שירי וריקודים של מוות" (1875). האמנות של הזמר זכתה להערכה רבה על ידי א 'ורסטובסקי, ט' שבצ'נקו. האמן קרל בריולוב, בשנת 1840, לאחר ששמע את קולו של הזמר, היה מאושר, ולפי הודאתו, "לא יכול היה לעמוד בפני דמעות...".

הזמר מת ב-26 באפריל 1901.

"מה עשתה פטרובה, איך הגיע לה זיכרון כל כך ארוך ולבבי בעולם המוזיקלי שלנו, שראה הרבה זמרים ואמנים טובים שהקדישו זמן הרבה יותר ארוך לאמנות מאשר וורוביבה המנוחה? כתב את העיתון הרוסי המוזיקלי באותם ימים. – והנה מה: א.יא. וורוביובה יחד עם בעלה, הזמר-אמן המפואר המנוח או.א. פטרוב, היו המבצעים הראשונים והמבריקים של שני החלקים המרכזיים של האופרה הלאומית הרוסית הראשונה של גלינקה "חיים לצאר" – וניה וסוזנין; AND I. Petrova היה באותו הזמן השני ואחד המבצעים המוכשרים ביותר של התפקיד של רטמיר ב"רוסלן ולודמילה" של גלינקה.