גלינה אולייצ'נקו |
גלינה אולייצ'נקו
השנה עשירה בימי השנה של המאסטרים של בית הספר הלאומי לקול. ואת הראשון שבהם אנחנו חוגגים בסוף פברואר, ערב האביב המיוחל. זה סמלי על אחת כמה וכמה כי הכישרון של גיבור היום שלנו, או ליתר דיוק גיבור היום, תואם את מצב הרוח האביבי - בהיר וטהור, עדין ולירי, קליל ויראת כבוד. במילה אחת, היום אנו מכבדים את הזמרת הנפלאה גלינה וסילייבנה אולייצ'נקו, שקולה הבלתי נשכח נשמע ברקיע הקולי שלנו כבר כשלושים שנה ומוכרת היטב לכל אוהבי האופרה.
גלינה אוליניצ'נקו מפורסמת, קודם כל, ככוכבת קולורטורה של תיאטרון הבולשוי של שנות ה-60-70. עם זאת, היא הגיעה למוסקבה כזמרת מבוססת כבר, וחוץ מזה, לאחר שזכתה בשלוש תחרויות ווקאליות. עם זאת, אבני הדרך המשמעותיות ביותר בקריירה שלה קשורות לבימת האופרה הראשית של ברית המועצות: כאן, בתיאטרון, שהיה החלום האולטימטיבי והנקודה הגבוהה ביותר בקריירה של כל סולן סובייטי, שירתה והזמרת. הכישרון הבימתי התגלה ביותר.
גלינה אולייצ'נקו נולדה ב-23 בפברואר 1928 באוקראינה, כמו נז'דנובה הגדולה ליד אודסה, שהיא סמלית במידה מסוימת, שכן הייתה זו אולייצ'נקו, יחד עם אירינה מסלניקובה, אליזבטה שומסקאיה, ורה פירסובה ובלה רודנקו, שבשנייה. מחצית המאה ה-1933 מילאה את התפקיד של שומר וממשיכו של מיטב מסורות השירה של קולורטורה על במת תיאטרון הבולשוי, מחוזקת על ידי הקולורטורה הגדולה של השנים שלפני המלחמה, היורשיה המיידית של נז'דנובה - ולריה ברסובה, אלנה סטפנובה ואלנה קטולסקאיה. הזמרת לעתיד החלה את החינוך המוזיקלי שלה בילדותה המוקדמת, ולמדה את כיתת הנבל בבית הספר המיוחד לעשר שנים למוסיקה לילדים. נ.ב. סטוליארסקי. מוסד חינוכי זה, שנוסד ב- XNUMX, היה ידוע במרחב העצום של ארצנו, מכיוון שכאן החלו מוזיקאים מקומיים מפורסמים רבים את דרכם. עם כלי יוצא דופן ונפלא חשבה גלינה הצעירה לחבר את עתידה, לומדת קשה וברצון רב. עם זאת, הגורל שינה בפתאומיות את תוכניותיה כאשר הזמרת לעתיד גילתה מתנה נפלאה - קול, ועד מהרה היא הפכה לסטודנטית במחלקה הווקאלית של המכללה המוזיקלית של אודסה.
אודסה של אותן שנים נותרה מרכז תרבותי מרכזי של ברית המועצות, שירשה את המעמד הזה מימי טרום המהפכה. ידוע שבית האופרה של אודסה הוא מהעתיקים בשטח האימפריה הרוסית (נוסד ב-1810), בעבר נצצו כוכבי אופרה עולמיים על הבמה שלו - כמו פיודור חלאפין, סלומה קרושלניצקאיה, ליאוניד סובינוב, מדיאה וניקולאי פיגנר, ג'וזפה אנסלמי, אנריקו קארוסו, מתיה בטיסטיני, לאונה ג'ירלדוני, טיטה רופו ואחרים. ולמרות שבשנים הסובייטיות כבר לא היה נוהג להזמין כוכבי אופרה איטלקיים, התיאטרון המשיך להחזיק מעמד חזק ברקיע המוזיקלי של מדינה עצומה, ונשאר בין הקבוצות המוזיקליות הטובות ביותר של ברית המועצות: מקצועית ברמה של הלהקה הייתה גבוהה מאוד, מה שהושג בעיקר בזכות נוכחותם של צוות מורים מוכשר מאוד בקונסרבטוריון אודסה (פרופסורים יו.א. מבצעים אורחים ממוסקבה, לנינגרד, קייב, טביליסי וכו'.
לסביבה כזו הייתה ההשפעה המיטיבה ביותר על היווצרות הכישורים המקצועיים, התרבות הכללית והטעם של הכישרון הצעיר. אם בתחילת לימודיה עדיין היו כמה ספקות, אז עד שסיימה את לימודיה בקולג', גלינה ידעה בוודאות שהיא רוצה להיות זמרת, להמשיך את השכלתה המוזיקלית. בשנת 1948 היא נכנסה למחלקה הווקאלית של הקונסרבטוריון באודסה. AV Nezhdanova בכיתה של פרופסור NA אורבן, אותו סיימה בהצטיינות בחמש השנים שנקבעו.
אבל הופעת הבכורה של אולייצ'נקו על הבמה המקצועית התרחשה קצת קודם לכן - עוד ב-1952, כסטודנטית, היא הופיעה לראשונה על במת האופרה של אודסה בתור גילדה, שהפכה לכוכבת המנחה של הקריירה שלה. למרות גילה הצעיר והיעדר הניסיון המקצועי הרציני, אולייצ'נקו תופסת מיד את עמדת הסולנית המובילה בתיאטרון, ומבצעת את כל הרפרטואר של הסופרן לירית-קולורטורה. כמובן שכשרון הווקאלי יוצא הדופן של הזמרת הצעירה שיחק בכך תפקיד מכריע – יש לה קול יפה, גמיש וקליל בגוון שקוף וכסוף, ושולטת בטכניקת קולורטורה. טעם ומוזיקליות מעולים אפשרו לה להשתלט על הרפרטואר המגוון ביותר תוך זמן קצר. שלוש עונות על במת האופרה של אודסה הן שהעניקו לזמרת, בנוסף לבסיס איתן של חינוך ווקאלי שקיבלה בקונסרבטוריון, את הניסיון הדרוש בפעילות אמנותית, שאפשרה לה להישאר מאסטר בסגנון הגדול במשך שנים רבות. , כמו שאומרים, "מעבר לחשד".
בשנת 1955, הזמרת הפכה לסולנית באופרה של קייב, שם עבדה במשך שתי עונות. המעבר לתיאטרון המוזיקלי השלישי בחשיבותו של ברית המועצות היה טבעי, שכן, מצד אחד, זה סימן צמיחה מוצלחת בקריירה, ומצד שני, זה היה חשוב להתפתחות המקצועית של הזמרת, כי כאן היא נפגשה עם המאורות של האופרה האוקראינית של אותן שנים, בא במגע עם התרבות הבמה והקולית ברמה גבוהה יותר. באותה תקופה התגנבה לבמת קייב קבוצה חזקה במיוחד של זמרים צעירים, בדיוק תפקיד של סופרן קולורטורה. בנוסף לאולינצ'נקו, אליזבטה חבדר ובלה רודנקו הבליחו בלהקה, יבגניה מירושנצ'נקו החלה את דרכה, קצת מאוחר יותר מלמאר צ'קוניה. כמובן, קומפוזיציה כה מבריקה קבעה את הרפרטואר - מנצחים ובמאים העלו ברצון דיוות קולורטורה, אפשר היה לשיר חלקים באופרות שלא הוצגו לעתים קרובות. מצד שני, הייתה תחרות קשה גם בתיאטרון, לא פעם היה מתח בולט ביחסי האמנים. כנראה שזה גם שיחק תפקיד בהחלטתו של אולייצ'נקו להיענות להזמנה ממוסקבה זמן מה לאחר מכן.
בתקופה שלפני מוסקבה, האמן השתתף באופן פעיל בתחרויות שירה, וזכה בתואר חתן הפרס בשלוש תחרויות. את מדליית הזהב הראשונה שלה קיבלה ב-1953 בפסטיבל הבינלאומי לנוער וסטודנטים בבוקרשט. מאוחר יותר, בשנת 1956, היה ניצחון בתחרות הקולית של כל האיחוד במוסקבה, ו-1957 הביאה לזמר הצעיר ניצחון אמיתי - מדליית זהב והגראנד פרי בתחרות הווקאלית הבינלאומית בטולוז. הניצחון בטולוז היה נעים וחשוב במיוחד עבור אולינצ'נקו, מכיוון שבניגוד לתחרויות קודמות בהן השתתפה, זו הייתה תחרות ווקאלית מיוחדת ברמה עולמית, שתמיד נבחנה ברמת משתתפים גבוהה ובקפדנות המיוחדת של חבר מושבעים בולט.
הד הניצחון בצרפת טס לא רק לאוקראינה מולדתו - אולינצ'נקו, שצפה זמן רב במוסקבה כזמר מבטיח, התעניין ברצינות בתיאטרון הבולשוי. ובאותה 1957, הופעת הבכורה שלה כאן: גלינה וסילייבנה הופיעה לראשונה על בימת התיאטרון הרוסי הגדול בחלק האהוב עליה של גילדה, ושותפיה באותו ערב היו מאסטרים מצטיינים של שירה רוסית - אלכסיי איבנוב שר את החלק של ריגולטו , ואנטולי אורפנוב שר את הדוכס ממנטובה . הבכורה הייתה יותר ממצליחה. אורפנוב נזכר מאוחר יותר בהזדמנות זו: "במקרה ביצעתי את התפקיד של הדוכס בהופעה ההיא, ומאז הערכתי מאוד את גלינה וסילייבנה כזמרת נפלאה ושותפה נהדרת. ללא ספק, אולייצ'נקו, על פי כל הנתונים שלה, עמדה בדרישות הגבוהות של תיאטרון הבולשוי.
הופעת הבכורה לא הפכה לאחת, מה שקורה לעתים קרובות גם במקרה של הצלחה: להיפך, אולייצ'נקו הופך לסולן של הבולשוי. אם הזמרת הייתה נשארת בקייב, אולי הייתה יותר ראש ממשלה בחייה, היא הייתה מקבלת את התארים והפרסים הבאים מהר יותר, כולל התואר הגבוה של אמנית העם של ברית המועצות, מה שלא קרה מעולם, למרות שהיא הייתה די ראויה לכך. אבל חבריה יריביה צ'בדאר ורודנקו, שהמשיכו לשיר באופרה של קייב, קיבלו אותו עוד לפני שהגיעו לגיל שלושים - כך הייתה המדיניות של פקידי התרבות הסובייטית ביחס לבתי האופרה הלאומיים. אבל מצד שני, לאולייצ'נקו התמזל מזלו לעבוד באחד התיאטראות הטובים בעולם, מוקף במאסטרים מפורסמים – כידוע, רמת להקת האופרה בשנות ה-60-70 הייתה גבוהה כתמיד. לא פעם, הזמרת סיירה בחו"ל עם להקת התיאטרון, והייתה לה הזדמנות להפגין את כישוריה למאזין זר.
גלינה אולייצ'נקו הופיעה על במת תיאטרון הבולשוי במשך כמעט רבע מאה, לאחר שהופיעה ברפרטואר ענק בתקופה זו. קודם כל, על במת מוסקבה, האמנית זרחה בחלקי לירית-קולורטורה קלאסית, שהטובות שבהן נחשבות לוויולטה, רוזינה, סוזנה, סנגורוצ'קה, מרתה בכלת הצאר, ברבור צארבנה, וולקובה, אנטונידה, לודמילה. בתפקידים אלה, הזמר הפגין כישורים ווקאליים ללא תנאי, וירטואוזיות בטכניקת קולורטורה ועיצוב במה מתחשב. יחד עם זאת, אולייצ'נקו מעולם לא נרתעה ממוזיקה מודרנית - הרפרטואר האופראי שלה כולל כמה תפקידים באופרות של מלחינים סובייטים. עוד במהלך שנות העבודה באודסה הופיעה בתור נסטיה באופרה "משפחת טאראס" של דמיטרי קבלובסקי. הרפרטואר המודרני בתיאטרון הבולשוי התחדש במספר הצגות חדשות, ביניהן: הבכורה של האופרות "סיפורו של אדם אמיתי" מאת סרגיי פרוקופייב (חלקה של אולגה), גורלו של אדם מאת איבן דזרז'ינסקי (זינקה) , ואוקטובר מאת ואנו מוראדלי (לנה).
להשתתפות בהצגה הראשונה על הבמה הרוסית של האופרה המבריקה של בנג'מין בריטן "חלום ליל קיץ" הייתה כמובן חשיבות מיוחדת בעבודה על רפרטואר האופרה המודרנית. גלינה אולייצ'נקו הפכה למבצעת הרוסית הראשונה של החלק הקשה והמעניין ביותר של מלכת האלפים טיטאניה במונחים של חומר ווקאלי. התפקיד הזה יותר מצפוף בכל מיני טריקים ווקאליים, כאן הוא מנוצל למקסימום של האפשרות של קול מסוג זה. אולייצ'נקו התמודדה עם המשימות בצורה מבריקה, והתמונה שיצרה הפכה בצדק לאחת המרכזיות בהופעה, שהפגישה צוות כוכבים באמת של משתתפים - הבמאי בוריס פוקרובסקי, המנצח גנאדי רוז'דסטבנסקי, האמן ניקולאי בנואה, הזמרות אלנה אוברצטסובה, אלכסנדר אוגניבצב, יבגני קיבקלו ואחרים.
למרבה הצער, הגורל לא העניק לגלינה אולייצ'נקו יותר מתנה כזו, אם כי, כמובן, היו לה יצירות מעניינות אחרות והופעות נפלאות. הזמר הקדיש תשומת לב רבה לפעילויות קונצרטים, סייר באופן פעיל בארץ ובחו"ל. מסעותיה החלו מיד לאחר הניצחון בטולוז, ובמשך רבע מאה התקיימו קונצרטי הסולו של אולינצ'נקו באנגליה, צרפת, יוון, בלגיה, אוסטריה, הולנד, הונגריה, צ'כוסלובקיה, סין, רומניה, פולין, גרמניה ועוד. עם אריות מאופרות, הכלולים ברפרטואר התיאטרוני שלה, הזמרת הופיעה על במת הקונצרטים אריות מ"לוסיה די למרמור", "מיניון", "מנון" מאת מסנט, אריות קולורטורה מאת רוסיני, דליבס. קלאסיקות קאמריות מיוצגות בשמותיהם של גלינקה, רימסקי-קורסקוב, צ'ייקובסקי, רחמנינוב, באך, שוברט, ליסט, גריג, גונוד, סן-סנס, דביסי, גלייר, פרוקופייב, קבלבסקי, חרניקוב, דונאייבסקי, מיטוס. אולייצ'נקו ביצע לעתים קרובות שירי עם אוקראינים מבימת הקונצרטים. היצירה הקאמרית של גלינה וסילייבנה קשורה קשר הדוק עם אנסמבל הכינורות של תיאטרון הבולשוי בניהולו של יולי רינטוביץ' - היא הופיעה שוב ושוב עם האנסמבל הזה הן בארצנו והן בחו"ל.
לאחר שעזבה את תיאטרון הבולשוי, גלינה אולייצ'נקו התמקדה בהוראה. כיום היא פרופסור באקדמיה הרוסית למוזיקה. גנסינס, כמנטור, משתף פעולה עם תוכנית השמות החדשים.
אנו מאחלים לזמר והמורה הנפלאים בריאות טובה והישגים יצירתיים נוספים!
A. Matusevich, operanews.ru
