ניקולאי ניקולאיביץ' פיגנר (ניקולי פיגנר) |
ניקולאי פיגנר
זמר רוסי, יזם, מורה לשירה. בעלה של הזמרת MI Figner. לאומנותו של זמר זה היה תפקיד חשוב בפיתוח תיאטרון האופרה הלאומי כולו, בגיבוש סוג הזמר-שחקן שהפך לדמות יוצאת דופן בבית הספר לאופרה הרוסי.
פעם אחת כתב סובינוב, בהתייחסו לפיגנר: "בקסם הכישרון שלך, אפילו לבבות קרים וקשוחים רעדו. את הרגעים האלה של התרוממות רוח ויופי לא ישכח מי ששמע אותך אי פעם".
והנה דעתו של המוזיקאי המדהים א' פזובסקי: "בעל קול טנור אופייני שאינו יוצא דופן בשום פנים ואופן ביופיו של הגוון, בכל זאת ידע פיגנר לרגש, לפעמים אפילו לזעזע, בשירתו את הקהל המגוון ביותר. , כולל התובעניים ביותר בנושאי אמנות ווקאלית ובמה".
ניקולאי ניקולאייביץ' פיגנר נולד בעיר ממדיש שבמחוז קאזאן ב-21 בפברואר 1857. בתחילה למד בגימנסיה של קאזאן. אבל, לא איפשרו לו לסיים את הקורס שם, הוריו שלחו אותו לחיל הצוערים הימיים של סנט פטרבורג, לשם נכנס ב-11 בספטמבר 1874. משם, ארבע שנים לאחר מכן, שוחרר ניקולאי כמשרה.
נרשם לצוות הימי, פיגנר הוצב להפליג בקורבטת אסקולד, עליה הקיף את העולם. ב-1879 הועלה ניקולאי לדרגת סגן, וב-9 בפברואר 1881 הוא פוטר עקב מחלה משירות בדרגת סגן.
הקריירה הימית שלו הגיעה לסיומה פתאומי בנסיבות חריגות. ניקולאי התאהב בבון איטלקי ששירת במשפחת מכריו. בניגוד לכללי המחלקה הצבאית, החליט פיגנר להינשא מיד ללא רשות הממונים עליו. ניקולאי לקח את לואיז בסתר והתחתן איתה.
בביוגרפיה של פיגנר החל שלב חדש, שלא הוכן באופן מכריע מהחיים הקודמים. הוא מחליט להיות זמר. הוא הולך לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. במבחן הקונסרבטוריון, המורה המפורסם לבריטון ולשירה IP Pryanishnikov לוקח את פיגנר לכיתתו.
עם זאת, תחילה פרינישניקוב, אחר כך המורה המפורסם ק' אוורדי גרמו לו להבין שאין לו יכולות ווקאליות, ויעץ לו לנטוש את הרעיון הזה. לפיגנר הייתה כמובן דעה שונה לגבי הכישרון שלו.
עם זאת, בשבועות הקצרים של המחקר, פיגנר מגיע למסקנה מסוימת. "אני צריך זמן, רצון ועבודה!" הוא אומר לעצמו. תוך ניצול התמיכה החומרית שהוצעה לו, הוא, יחד עם לואיז, שכבר ציפתה לילד, יוצא לאיטליה. במילאנו קיווה פיגנר למצוא הכרה ממורים ווקאליים ידועים.
"לאחר שהגיע לגלריית כריסטופר במילאנו, חילופי השירים האלה, פיגנר נופל בציפורניים של איזה שרלטן מ"הפרופסורים המזמרים", והוא משאיר אותו במהירות לא רק בלי כסף, אלא גם בלי קול, כותב לויק. – איזה מנהל מקהלה על מספרים – הדרוקסס היווני – מגלה על מצבו העצוב ומושיט לו יד מסייעת. הוא לוקח אותו בתלות מלאה ומכין אותו לבמה בגיל חצי שנה. בשנת 1882 יערוך NN Figner את הופעת הבכורה שלו בנאפולי.
החל קריירה במערב, NN Figner, כאדם נבון ואינטליגנטי, מסתכל בקפידה על הכל. הוא עדיין צעיר, אבל כבר מספיק בוגר כדי להבין שבדרכה של שירה אחת בקול מתוק, אפילו באיטליה, אולי יש לו הרבה יותר קוצים משושנים. ההיגיון של חשיבה יצירתית, הריאליזם של ביצועים - אלו אבני הדרך שבהן הוא מתמקד. קודם כל, הוא מתחיל לפתח בעצמו חוש פרופורציה אמנותית ולקבוע את הגבולות של מה שנקרא טעם טוב.
פיגנר מציין שלרוב, זמרי אופרה איטלקיים כמעט ואינם מחזיקים ברסיטטיב, ואם כן, הם אינם מייחסים לו חשיבות ראויה. הם מצפים לאריות או משפטים עם צליל גבוה, עם סיום שמתאים לפילה או לכל מיני צלילים דהייה, עם עמדה ווקאלית אפקטיבית או מפל של צלילים מפתים בטסיטורה, אבל ברור שהם מנותקים מהפעולה כאשר בני הזוג שלהם שרים . הם אדישים להרכבים, כלומר למקומות שמבטאים בעצם את שיאה של סצנה מסוימת, וכמעט תמיד הם שרים אותם בקול מלא, בעיקר כדי שיישמעו. פיגנר הבין עם הזמן שמאפיינים אלה אינם מעידים בשום פנים ואופן על יתרונותיו של הזמר, שלעתים קרובות הם מזיקים לרושם האמנותי הכולל ולעתים קרובות נוגדים את כוונותיו של המלחין. לנגד עיניו עומדים מיטב הזמרים הרוסים בתקופתו, והתמונות היפות של סוזנין, רוסלן, הולופרנס שנוצרו על ידם.
והדבר הראשון שמבדיל את פיגנר מצעדיו הראשוניים הוא הצגת רסיטטיבים, יוצאי דופן לאותה תקופה על הבמה האיטלקית. אף מילה אחת ללא תשומת לב מרבית לקו המוזיקלי, אף לא תו אחד מנותק מהמילה... המאפיין השני בשירתו של פיגנר הוא החישוב הנכון של אור וצל, טון עסיסי וחצי גוון מאופק, הניגודים הבהירים ביותר.
כאילו צפה ל"כלכלת הצליל" הגאוני של חליפין, הצליח פיגנר לשמור על מאזיניו בקסמה של מילה דקיקה. מינימום של סאונד כולל, מינימום של כל צליל בנפרד - בדיוק כפי שנדרש כדי שהזמר יישמע טוב באותה מידה בכל פינות האולם והמאזין יגיע לצבעי גוון.
פחות משישה חודשים לאחר מכן ערך פיגנר את הופעת הבכורה המוצלחת שלו בנאפולי בפילמון ובאוסיס של גונוד, וכמה ימים לאחר מכן בפאוסט. מיד הבחינו בו. הם התעניינו. הסיורים החלו בערים שונות באיטליה. הנה רק אחת מהתגובות הנלהבות של העיתונות האיטלקית. העיתון Rivista (Ferrara) כתב ב-1883: "הטנור פיגנר, למרות שאין לו קול גדול, מושך בעושר של ביטויים, באינטונציה ללא דופי, בחסד של ביצוע ובעיקר, ביופי שבצלילים גבוהים. , שנשמעים איתו נקיים ואנרגטיים, בלי שמץ מאמצים. באריה "שלום לך, מחסה קדוש", בקטע שבו הוא מצוין, האמן נותן חזה "עשה" כל כך צלול וקולני עד שהוא גורם למחיאות כפיים סוערות ביותר. היו רגעים טובים בשלישיית האתגר, בדואט האהבה ובשלישיית הגמר. אולם מאחר שאמצעיו, אף שאינם בלתי מוגבלים, עדיין מספקים לו הזדמנות זו, רצוי שעוד רגעים יהיו רוויים באותה הרגשה ובאותה התלהבות, ובפרט הפרולוג, שדרש פרשנות נלהבת ומשכנעת יותר. הזמר עדיין צעיר. אבל בזכות האינטליגנציה והתכונות המעולות שבהן הוא ניחן בנדיבות, הוא יוכל – בסיפוק רפרטואר שנבחר בקפידה – להתקדם רחוק בדרכו.
לאחר סיבוב הופעות באיטליה, מופיע פיגנר בספרד ומסייר בדרום אמריקה. שמו התפרסם מהר מאוד. אחרי דרום אמריקה, עוקבות הופעות באנגליה. אז פיגנר במשך חמש שנים (1882-1887) הופך לאחת הדמויות הבולטות בבית האופרה האירופי של אז.
בשנת 1887, הוא כבר הוזמן לתיאטרון מרינסקי, ובתנאים נוחים חסרי תקדים. אז השכר הגבוה ביותר של אמן של תיאטרון מרינסקי היה 12 אלף רובל בשנה. החוזה שנחתם עם בני הזוג פיגנר מההתחלה קבע תשלום של 500 רובל להופעה עם תעריף מינימלי של 80 הופעות לעונה, כלומר, זה הסתכם ב-40 אלף רובל בשנה!
עד אז, לואיז ננטשה על ידי פיגנר באיטליה, וגם בתו נשארה שם. בסיבוב ההופעות הוא פגש זמרת איטלקית צעירה, מדיאה מיי. איתה חזר פיגנר לסנט פטרבורג. עד מהרה הפכה מדיאה לאשתו. הזוג הנשוי יצר דואט ווקאלי מושלם באמת שעיטר את בימת האופרה של הבירה במשך שנים רבות.
באפריל 1887 הופיע לראשונה על במת תיאטרון מרינסקי בתור רדאמס, ומאותו רגע ועד 1904 הוא נשאר הסולן המוביל של הלהקה, תמיכתה וגאוותה.
כנראה, כדי להנציח את שמו של הזמר הזה, מספיק שהוא היה המבצע הראשון של קטעים של הרמן ב"מלכת הספידים". אז עורך הדין המפורסם AF Koni כתב: "NN Figner עשה דברים מדהימים בתור הרמן. הוא הבין והציג את הרמן כתמונה קלינית שלמה של הפרעה נפשית... כשראיתי את NN פיגנר, נדהמתי. נדהמתי מהמידה שבה הוא תיאר בצורה מדויקת ועמוק את הטירוף... ואיך זה התפתח אצלו. לו הייתי פסיכיאטר מקצועי, הייתי אומר לקהל: "לך לראות את NN פיגנר. הוא יראה לכם תמונה של התפתחות הטירוף, שלעולם לא תפגשו ולעולם לא תמצאו!.. כמו NN Figner שיחק הכל! כשהסתכלנו על נוכחותו של ניקולאי ניקולאייביץ', במבט הנעוץ בנקודה אחת ובאדישות מוחלטת לאחרים, זה נעשה מפחיד עבורו... מי שראה את NN פיגנר בתפקיד הרמן, הוא יכול היה לעקוב אחר שלבי הטירוף במשחק שלו . כאן נכנסת לתמונה היצירה הגדולה שלו. לא הכרתי את ניקולאי ניקולאייביץ' באותה תקופה, אבל מאוחר יותר היה לי הכבוד לפגוש אותו. שאלתי אותו: "תגיד לי, ניקולאי ניקולאייביץ', איפה למדת טירוף? קראת את הספרים או שראית אותם?' — 'לא, לא קראתי ולא למדתי אותם, רק נראה לי שזה צריך להיות כך'. זו אינטואיציה..."
כמובן, לא רק בתפקיד הרמן הראה את כישרון המשחק המדהים שלו. אמת עוצר נשימה היה הקניו שלו בפגליאצ'י. ובתפקיד זה, הזמר העביר במיומנות מכלול שלם של רגשות, והשיג תוך תקופה קצרה של מעשה אחד של עלייה דרמטית עצומה, שהגיעה לשיאה בהתנתקות טרגית. האמן השאיר את הרושם החזק ביותר בתפקיד חוסה (כרמן), שם הכל במשחק שלו היה מחושב, מוצדק פנימי ובו בזמן מואר בתשוקה.
מבקר המוזיקה V. Kolomiytsev כתב בסוף 1907, כשפיגנר כבר השלים את הופעותיו:
"במהלך שהותו בת עשרים שנה בסנט פטרסבורג, הוא שר הרבה קטעים. ההצלחה לא שינתה אותו בשום מקום, אבל הרפרטואר המסוים הזה של "גלימה וחרב", שעליו דיברתי למעלה, התאים במיוחד לאישיות האמנותית שלו. הוא היה הגיבור של תשוקות מותנות חזקות ומרהיבות, גם אם אופראיות. בדרך כלל אופרות רוסיות וגרמניות ברוב המקרים היו פחות מוצלחות עבורו. באופן כללי, למען ההגינות וללא משוא פנים, יש לומר שפיגנר לא יצר טיפוסי במה שונים (במובן שלמשל חליפין יוצר אותם): כמעט תמיד ובכל דבר הוא נשאר עצמו, כלומר אותו דבר. טנור ראשון אלגנטי, עצבני ומלא תשוקה. אפילו האיפור שלו כמעט ולא השתנה - רק התחפושות התחלפו, הצבעים התעבו או נחלשו בהתאם, פרטים מסוימים הוצללו. אבל, אני חוזר, האיכויות האישיות, המאוד מבריקות, של האמן הזה התאימו מאוד לחלקים הטובים ביותר ברפרטואר שלו; יתרה מכך, אסור לשכוח שחלקי הטנור האלה עצמם, במהותם, מאוד הומוגניים.
אם אני לא טועה, פיגנר מעולם לא הופיע באופרות של גלינקה. הוא גם לא שר את וגנר, למעט ניסיון לא מוצלח לגלם את לוהנגרין. באופרות רוסיות הוא ללא ספק היה מפואר בדמותו של דוברובסקי באופרה נפרבניק ובמיוחד הרמן ב"מלכת העלים" של צ'ייקובסקי. ואז זה היה אלפרד, פאוסט (במפיסטופלס), רדאמס, חוסה, פרה דיאבולו שאין דומה לו.
אבל המקום בו השאיר פיגנר רושם בל יימחה היה בתפקידיו של ראול בהוגנוטים של מאיירבר ואותלו באופרה של ורדי. בשתי האופרות הללו הוא הסב לנו הרבה פעמים תענוג עצום ונדיר.
פיגנר עזב את הבמה בשיא כישרונו. רוב המאזינים האמינו שהסיבה לכך היא הגירושים מאשתו בשנת 1904. יתרה מכך, מדיאה אשמה בפרידה. פיגנר מצאה שאי אפשר להופיע איתה על אותה במה...
ב-1907 התקיימה מופע הטבת הפרידה של פיגנר, שיצא מבימת האופרה. "העיתון המוזיקלי הרוסי" כתב בהקשר זה: "כוכבו קם איכשהו בפתאומיות ומיד עיוור הן את הציבור והן את ההנהלה, ויותר מכך, את החברה הגבוהה, שרצונה הטוב העלה את יוקרתו האמנותית של פיגנר לגובה זמרי אופרה רוסים שלא היו ידועים עד כה... פיגנר המום. . הוא הגיע אלינו, אם לא עם קול יוצא מן הכלל, אז בצורה מדהימה של התאמת החלק לאמצעים הווקאליים שלו ונגינה ווקאלית ודרמטית מדהימה עוד יותר.
אבל גם לאחר שסיים את הקריירה שלו כזמר, פיגנר נשאר באופרה הרוסית. הוא הפך למארגן ומנהיג של כמה להקות באודסה, טיפליס, ניז'ני נובגורוד, הוביל פעילות ציבורית פעילה ורב-תכליתית, הופיע בקונצרטים פומביים והיה מארגן תחרות ליצירת יצירות אופרה. את החותם הבולט ביותר בחיי התרבות הותירה פעילותו כראש להקת האופרה של בית העם בסנט פטרבורג, שם התבטאו גם יכולות הבימוי הבולטות של פיגנר.
ניקולאי ניקולאביץ' פיגנר נפטר ב-13 בדצמבר 1918.
