Kathleen Ferrier (Ferrier) |

קתלין פרייר

VV Timokhin כותב: "לקתלין פרייר היה אחד הקולות היפים ביותר במאה שלנו. היה לה קוננטרלטו אמיתי, שהתבלט בחום מיוחד ובטון קטיפתי ברשימת התחתונים. לאורך כל המנעד נשמע קולו של הזמר עשיר ורך. בעצם הגוון שלו, באופי הצליל, היו איזו דרמה אלגית ופנימית "מקורית". לפעמים הספיקו כמה משפטים ששר הזמר כדי ליצור אצל המאזין רעיון של דימוי מלא בפאר נוגה ופשטות קפדנית. אין זה מפתיע שבטון הרגשי הזה נפתרות רבות מיצירותיו האמנותיות הנפלאות של הזמר.

קתלין מרי פרייר נולדה ב-22 באפריל 1912 בעיירה הייגר וולטון (לנקשייר), בצפון אנגליה. הוריה עצמם שרו במקהלה ומגיל צעיר הנחילו בילדה אהבה למוזיקה. בבית הספר התיכון בלקבורן, שבו התחנכה קתלין, היא גם למדה לנגן בפסנתר, שרה במקהלה ורכשה ידע במקצועות מוזיקליים בסיסיים. זה עזר לה לזכות בתחרות למוזיקאים צעירים, שנערכה בעיירה סמוכה. מעניין שהיא קיבלה שני פרסים ראשונים בבת אחת - בשירה ובפסנתר.

עם זאת, המצב הכלכלי הירוד של הוריה הוביל לכך שבמשך כמה שנים עבדה קתלין כטלפון. רק בגיל עשרים ושמונה (!) החלה לקחת שיעורי שירה בבלקבורן. עד אז החלה מלחמת העולם השנייה. אז ההופעות הראשונות של הזמר היו במפעלים ובבתי חולים, במקום של יחידות צבאיות.

קתלין הופיעה עם שירי עם אנגליים, ובהצלחה רבה. הם התאהבו בה מיד: יופיו של קולה ואופן הביצוע חסר האמנות כבשו את המאזינים. לפעמים זמר שאפתן הוזמן לקונצרטים אמיתיים, בהשתתפות מוזיקאים מקצועיים. לאחת ההופעות הללו ראה המנצח המפורסם מלקולם סרג'נט. הוא המליץ ​​על הזמר הצעיר להנהגת ארגון הקונצרטים הלונדוני.

בדצמבר 1942 הופיעה פרייר בלונדון, שם למדה אצל הזמר והמורה הבולט רוי הנדרסון. עד מהרה היא החלה בהופעותיה. קתלין שרה גם סולו וגם עם מקהלות אנגליות מובילות. עם האחרון ביצעה אורטוריות מאת הנדל ומנדלסון, באופן פסיבי מאת באך. ב-1943 ערכה פרייר את הופעת הבכורה שלה כזמרת מקצועית במשיח של הנדל.

ב-1946 פגש הזמר את המלחין בנג'מין בריטן, ששמו עלה על שפתיהם של כל המוזיקאים בארץ לאחר הצגת הבכורה של האופרה שלו פיטר גריימס. בריטן עבד על אופרה חדשה, The Lamentation of Lucretia, וכבר תיאר את צוות השחקנים. רק מפלגת הגיבורה - לוקרטיה, התגלמות הטוהר, השבריריות וחוסר הביטחון של הנשמה הנשית, במשך זמן רב לא העזה להציע לאף אחד. לבסוף, בריטן נזכר בפרייר, זמר הקונטראלטו ששמע לפני שנה.

The Lament of Lucretia הוקרן בבכורה ב-12 ביולי 1946, בפסטיבל גלינדבורן הראשון שלאחר המלחמה. האופרה הייתה הצלחה. לאחר מכן, הלהקה של פסטיבל גלינדבורן, שכללה את קתלין פרייר, הופיעה אותו יותר משישים פעמים בערים שונות במדינה. אז שמו של הזמר התפרסם בקרב מאזינים אנגלים.

שנה לאחר מכן, פסטיבל גלינדבורן נפתח מחדש עם הפקת אופרה בהשתתפות Ferrière, הפעם עם אורפיאוס ואורידיקה של גלוק.

החלקים של לוקרטיה ואורפאוס הגבילו את הקריירה האופראית של פרייר. החלק של אורפיאוס הוא היצירה היחידה של האמנית שליוותה אותה לאורך חייה האמנותיים הקצרים. "בהופעה שלה, הזמרת הביאה תכונות אקספרסיביות מובהקות", מציין VV Timokhin. – קולו של האמן נוצץ בצבעים רבים – מט, עדין, שקוף, עבה. גישתה לאריה המפורסמת "איבדתי את אורידיקה" (מערכה שלישית) מעידה. עבור חלק מהזמרים (די להזכיר בהקשר זה את המתורגמן המופלא של תפקידו של אורפיאוס על הבמה הגרמנית, מרגרט קלוזה), האריה הזו נשמעת כמו לארגו נוגה, נאור לעילא. פרייר נותן לו הרבה יותר אימפולסיביות, תנופה דרמטית, והאריה עצמה מקבלת אופי שונה לחלוטין - לא אלגי פסטורלי, אלא נלהב בלהט...".

לאחר אחת ההופעות, בתגובה לשבחים של מעריצה מהכישרון שלה, אמרה פרייר: "כן, התפקיד הזה מאוד קרוב אליי. לתת את כל מה שיש לך כדי להילחם על אהבתך - כאדם ואמן, אני מרגיש מוכנות מתמדת לצעד הזה.

אבל הזמר נמשך יותר לבמת הקונצרטים. ב-1947, בפסטיבל אדינבורו, היא ביצעה את הסימפוניה-קנטטה "שירת האדמה" של מאהלר. בניצוחו של ברונו וולטר. ביצוע הסימפוניה הפך לסנסציה בפסטיבל.

באופן כללי, הפרשנויות של פרייר ליצירותיו של מאהלר היוו עמוד מדהים בהיסטוריה של האמנות הקולית המודרנית. VV כותב על כך בצורה חיה וצבעונית. טימוכין:

"נראה שצערה של מאהלר, החמלה כלפי גיבוריה מצאו מענה מיוחד בלבה של הזמרת...

פרייר מרגיש בעדינות באופן מפתיע את ההתחלה הציורית והציורית של המוזיקה של מאהלר. אבל הציור הקולי שלה לא רק יפה, הוא מתחמם על ידי נימה לוהטת של השתתפות, אהדה אנושית. ההופעה של הזמרת אינה מתקיימת בתוכנית עמומה, אינטימית קאמרית, היא לוכדת בהתרגשות לירית, הארה פואטית.

מאז, וולטר ופרייר הפכו לחברים גדולים ולעתים קרובות הופיעו יחד. המנצח ראה בפרייר "אחד מגדולי הזמרים בדורנו". עם וולטר כפסנתרן-מלווה, האמן נתן רסיטל סולו בפסטיבל אדינבורו 1949, שר בפסטיבל זלצבורג של אותה שנה, והופיע בפסטיבל אדינבורו 1950 ברפסודיה למצו-סופרן של ברהמס.

עם המנצח הזה ערכה פרייר את הופעת הבכורה שלה בינואר 1948 על אדמת אמריקה באותה סימפוניה "שיר האדמה". לאחר קונצרט בניו יורק, מיטב מבקרי המוזיקה בארצות הברית הגיבו להופעת הבכורה של האמן בביקורות נלהבות.

האמן ביקר פעמיים בארצות הברית בסיור. במרץ 1949 התקיים קונצרט הסולו הראשון שלה בניו יורק. באותה שנה הופיע פרייר בקנדה ובקובה. לעתים קרובות הופיע הזמר במדינות סקנדינביה. הקונצרטים שלה בקופנהגן, אוסלו, שטוקהולם תמיד היו הצלחה גדולה.

פרייר הופיע לעתים קרובות בפסטיבל המוזיקה ההולנדי. בפסטיבל הראשון, ב-1948, היא שרה את "שירת האדמה", ובפסטיבלים של 1949 ו-1951 היא ביצעה את התפקיד של אורפיאוס, ועוררה התלהבות פה אחד מהציבור והעיתונות. בהולנד, ביולי 1949, בהשתתפות הזמרת, נערכה הבכורה הבינלאומית של "סימפוניית האביב" של בריטן. בסוף שנות ה-40 הופיעו התקליטים הראשונים של פרייר. בדיסקוגרפיה של הזמרת, מקום משמעותי תופסות הקלטות של שירי עם אנגליים, את האהבה אליה נשאה כל חייה.

ביוני 1950 השתתף הזמר בפסטיבל הבאך הבינלאומי בוינה. ההופעה הראשונה של Ferrière בפני קהל מקומי הייתה ב- Matthew Passion ב-Musikverein בווינה.

"המאפיינים הייחודיים של צורתה האמנותית של פרייר - אצילות גבוהה ופשטות נבונה - מרשימים במיוחד בפרשנויות הבאך שלה, מלאות עומק מרוכז וחגיגיות מוארת", כותב VV Timokhin. - פרייר מרגיש בצורה מושלמת את המונומנטליות של המוזיקה של באך, את המשמעות הפילוסופית והיופי הנשגב שלה. עם העושר של פלטת הגוונים של קולה, היא צובעת את הקו הקולי של באך, מעניקה לו "רב צבעים" מדהים, והכי חשוב, "נפחיות" רגשית. כל משפט של פרייר מתחמם על ידי תחושה נלהבת - כמובן, אין לו אופי של אמירה רומנטית פתוחה. ההבעה של הזמרת תמיד מאופקת, אבל יש בה תכונה אחת יוצאת דופן – עושר הניואנסים הפסיכולוגיים, שהוא בעל חשיבות מיוחדת למוזיקה של באך. כשפרייר מעביר את הלך הרוח של עצב בקולו, המאזין לא עוזב את התחושה שזרעו של סכסוך דרמטי מבשיל במעיו. כמו כן, לתחושתו הבהירה, המשמחת והמרוממת של הזמר יש "ספקטרום" משלה - רעד מודאג, תסיסה, אימפולסיביות.

בשנת 1952, בירת אוסטריה קיבלה את פני פרייר לאחר ביצוע מבריק של חלק המצו-סופרן בשיר של כדור הארץ. באותו זמן, הזמרת כבר ידעה שהיא חולה סופנית, עוצמת פעילותה האמנותית פחתה באופן משמעותי.

בפברואר 1953, הזמרת מצאה את הכוח לחזור לבמת תיאטרון קובנט גארדן, שם הועלה אהובה אורפיאוס. היא הופיעה רק בשתי הופעות מתוך הארבע המתוכננות, אבל, למרות מחלתה, היא הייתה מבריקה כמו תמיד.

המבקר ווינטון דין, למשל, כתב במגזין Opera על הופעת הבכורה ב-3 בפברואר 1953: "היופי המדהים של קולה, המוזיקליות הגבוהה והתשוקה הדרמטית אפשרו לזמרת לגלם את הליבה של האגדה על אורפיאוס, להעביר את צער על אובדן אנושי והכוח הכובש של המוזיקה. המראה הבימתי של פרייר, תמיד אקספרסיבי בצורה יוצאת דופן, היה מרשים במיוחד הפעם. בסך הכל, זו הייתה הופעה של יופי ונוגע ללב כל כך, שהיא האפילה לחלוטין על כל הקולגות שלה.

אבוי, ב-8 באוקטובר 1953 נפטר פרייר.