פול דסאו |

פול דסאו

בקונסטלציה של שמות של דמויות המייצגות את הספרות והאמנות של ה-GDR, אחד ממקומות הכבוד שייך לפ' דסאו. יצירתו, כמו מחזותיו של ב' ברכט והרומנים של א' סגרס, שירי א' בכר ושירי ג' אייזלר, פסלי פ' קרמר והגרפיקה של ו' קלמקה, בימוי האופרה של V. פלנסשטיין וההפקות הקולנועיות של ק.וולף, נהנות מפופולריות ראויה לא רק במולדת, היא זכתה להכרה רחבה והפכה לדוגמא חיה לאמנות המאה ה-5. המורשת המוזיקלית העצומה של דסאו כוללת את הז'אנרים האופייניים ביותר למוזיקה מודרנית: 2 אופרות, יצירות קנטטה-אורטוריות רבות, XNUMX סימפוניות, יצירות תזמורת, מוזיקה למופעי דרמה, תוכניות רדיו וסרטים, מיניאטורות שירה ומקהלה. כישרונו של דסאו התבטא בתחומים שונים של פעילותו היצירתית - הלחנה, ניצוח, הוראה, ביצוע, מוזיקלי וחברתי.

דסאו, מלחין קומוניסטי, הגיב ברגישות לאירועים הפוליטיים החשובים ביותר של תקופתו. רגשות אנטי-אימפריאליסטיים באים לידי ביטוי בשיר "Soldier Killed in Spain" (1937), בקטע הפסנתר "Guernica" (1938), במחזור "International ABC of War" (1945). הכתובה על רוזה לוקסמבורג וקארל ליבקנכט למקהלה ותזמורת (30) מוקדשת ליום השנה ה-1949 למותם הטרגי של דמויות בולטות בתנועה הקומוניסטית הבינלאומית. מסמך מוסיקלי ועיתונאי כללי שהוקדש לקורבנות האפרטהייד היה הרקוויאם של לומומבה (1963). יצירות זיכרון נוספות מאת דסאו כוללות את הכתובת הקולית-סימפונית לנין (1951), החיבור התזמורתי לזכר ברטולט ברכט (1959), והיצירה לקול ולפסנתר לגורקי (1943). דסאו פנה ברצון לטקסטים של משוררים פרוגרסיביים מודרניים מארצות שונות - ליצירתם של א' ויינרט, פ' וולף, א' בכר, י' איבשקביץ', פ' נרודה. את אחד המקומות המרכזיים תופסת מוזיקה בהשראת יצירותיו של ב' ברכט. למלחין יש יצירות הקשורות לנושא הסובייטי: האופרה "לנסלוט" (מבוסס על מחזהו של א' שוורץ "דרקון", 1969), מוזיקה לסרט "נס רוסי" (1962). דרכו של דסאו אל אמנות המוזיקה הונעה על ידי מסורת משפחתית ארוכה.

סבו, לדברי המלחין, היה חזן מפורסם בזמנו, שניחן בכישרון הלחנה. האב, עובד מפעל לטבק, שמר עד סוף ימיו על אהבתו לשירה וניסה לגלם את חלומו שלא התגשם להיות מוזיקאי מקצועי בילדים. מילדותו המוקדמת, שהתרחשה בהמבורג, שמע פול את שירי פ' שוברט, ניגוני ר' וגנר. בגיל 6 החל ללמוד כינור, ובגיל 14 הופיע בערב סולו עם תוכנית קונצרטים גדולה. משנת 1910 למד דסאו בקונסרבטוריון קלינדוורת-שארוונקה בברלין במשך שנתיים. בשנת 1912, הוא קיבל עבודה בתיאטרון העיר המבורג כמנהל קונצרטים של התזמורת ועוזרו של המנצח הראשי, פ. וינגרטנר. לאחר זמן רב שחלם להיות מנצח, דסאו ספג בשקיקה את הרשמים האמנותיים מהתקשורת היצירתית עם וינגרטנר, קלט בהתלהבות את הופעותיו של א' ניקיש, שסייר בקביעות בהמבורג.

פעילות הניצוח העצמאית של דסאו נקטעה בעקבות פרוץ מלחמת העולם הראשונה והגיוס שלאחר מכן לצבא. כמו ברכט ואייזלר, דסאו זיהה במהירות את האכזריות חסרת ההיגיון של הטבח העקוב מדם שגבה מיליוני חיי אדם, חש את הרוח הלאומית-שוביניסטית של הצבא הגרמני-אוסטרי.

עבודה נוספת כראש תזמורת בתי האופרה התקיימה בתמיכתם הפעילה של או. קלמפרר (בקלן) וב.וולטר (בברלין). עם זאת, הכמיהה להלחנת מוזיקה החליפה בהדרגה יותר ויותר את הרצון הקודם לקריירה כמנצח. בשנות ה-20. מופיעות מספר יצירות ליצירות אינסטרומנטליות שונות, ביניהן - קונצ'רטינו לכינור סולו, בליווי חליל, קלרינט וקרן. בשנת 1926 השלים דסאו את הסימפוניה הראשונה. הוא בוצע בהצלחה בפראג בניצוחו של ג' שטיינברג (1927). לאחר שנתיים הופיעה סונטינה לוויולה וסמבלו (או פסנתר), בה מרגישים קרבה למסורות של ניאו-קלאסיות והתמצאות בסגנון של פ' הינדמית.

ביוני 1930, העיבוד המוזיקלי של דסאו למשחק הרכבת הוצג בפסטיבל ברלין שבוע המוזיקה. הז'אנר של "המחזה המגבש", כסוג מיוחד של אופרה בית ספרית, המיועדת לתפיסה וביצוע של ילדים, נוצר על ידי ברכט ונקלט על ידי מלחינים מובילים רבים. במקביל, התקיימה הבכורה של משחק האופרה של הינדמית "אנחנו בונים עיר". שתי היצירות פופולריות עד היום.

1933 הפכה לנקודת מוצא מיוחדת בביוגרפיה היצירתית של אמנים רבים. במשך שנים רבות הם עזבו את מולדתם, נאלצו להגר מגרמניה הנאצית, א. שנברג, ג. אייזלר, ק. וייל, ב. וולטר, או. קלמפרר, ב. ברכט, פ. וולף. דסאו התגלה גם כגולה פוליטי. התקופה הפריזאית של יצירתו (1933-39) החלה. הנושא האנטי-מלחמתי הופך לדחף העיקרי. בתחילת שנות ה-30. דסאו, בעקבות אייזלר, שלט בז'אנר השירה הפוליטית ההמונית. כך הופיע "עמוד תלמן" - "... מילת פרידה הרואית לאנטי-פשיסטים הגרמנים, היוצאים דרך פריז לספרד כדי להשתתף בקרבות נגד הפרנקואיסטים".

לאחר כיבוש צרפת, דסאו מבלה 9 שנים בארה"ב (1939-48). בניו יורק מתקיימת פגישה משמעותית עם ברכט, שדסאו חשב עליה זמן רב. כבר ב-1936 בפריז כתב המלחין את "שיר הקרב של כובעי הקש השחורים" על פי הטקסט של ברכט ממחזהו "ז'ואן הקדושה מהמטבחיים" - גרסה מחודשת פרודית של חייה של המשרתת מאורלינס. לאחר שהתוודע לשיר, החליט ברכט מיד לכלול אותו בערב המחברים שלו בתיאטרון הסטודיו של New School for Social Research בניו יורק. על טקסטים של ברכט כתב דסאו בערך. 50 יצירות - מוזיקלי-דרמטי, קנטטה-אורטוריה, שירה ומקהלה. את המקום המרכזי ביניהן תופסות האופרות "חקירת לוקולוס" (1949) ופונטילה (1959), שנוצרו לאחר שובו של המלחין למולדתו. הגישות אליהם הייתה המוזיקה למחזותיו של ברכט – "99 אחוזים" (1938), שנקראו מאוחר יותר "פחד ועוני באימפריה השלישית"; "אמא קוראז' וילדיה" (1946); "האיש הטוב מסזואן" (1947); "חריג וכלל" (1948); "אדון. פונטילה ומשרתו מתי" (1949); "מעגל גיר קווקזי" (1954).

בשנות ה-60-70. הופיעו אופרות - "לנסלוט" (1969), "איינשטיין" (1973), "ליאונה ולנה" (1978), ניגון הילדים "יריד" (1963), הסימפוניה השנייה (1964), טריפטיכון תזמורתי ("1955" , "ים של סערות", "לנין", 1955-69), "קוואטרודרמה" לארבעה צ'לו, שני פסנתרים וכלי הקשה (1965). "המלחין הזקן של ה-GDR" המשיך לעבוד באינטנסיביות עד סוף ימיו. זמן קצר לפני מותו כתב פ' הננברג: "דסאו שמר על מזגו התוסס גם בעשור התשיעי לחייו. בהצהרת נקודת המבט שלו, הוא יכול לפעמים להכות בשולחן באגרופו. יחד עם זאת, הוא תמיד יקשיב לטיעונים של בן השיח, לעולם לא יחשוף את עצמו כיודע כל ובלתי ניתן לטעויות. דסאו יודע לשכנע בלי להרים את הקול. אבל לעתים קרובות הוא מדבר בנימה של תסיסה. אותו דבר לגבי המוזיקה שלו".

ל' רימסקי