בוריס טישנקו |

בוריס טישנקו

הטוב העליון... אינו אלא הכרת האמת מסיבותיה הראשונות. ר' דקארט

ב' טישצ'נקו הוא אחד המלחינים הסובייטים הבולטים של הדור שלאחר המלחמה. הוא מחבר הבלטים המפורסמים "יארוסלבנה", "השנים עשר"; עבודות במה המבוססות על מילותיו של ק' צ'וקובסקי: "הזבוב-סוקוטוקה", "השמש הגנובה", "ג'וק". המלחין כתב מספר רב של יצירות תזמורת גדולות – 5 סימפוניות לא מתוכנתות (כולל בתחנה מאת מ' צווטאייבה), "סימפוניה רובוסטה", הסימפוניה "כרוניקה של המצור"; קונצ'רטו לפסנתר, צ'לו, כינור, נבל; 5 רביעיות כלי מיתר; 8 סונטות לפסנתר (כולל השביעית - עם פעמונים); 2 סונטות לכינור וכו'. המוזיקה הווקאלית של טישצ'נקו כוללת חמישה שירים על st. או.דריז; רקוויאם לסופרן, טנור ותזמורת בסנט. א' אחמטובה; "צוואה" לסופרן, נבל ועוגב בסנט. נ זבולוצקי ; קנטטה "גן המוזיקה" על st. א קושנר. הוא תזמר את "ארבעה שירים של סרן לבידקין" מאת ד' שוסטקוביץ'. פרו של המלחין כוללת גם מוזיקה לסרטים "סוזדל", "מותו של פושקין", "איגור סבווביץ'", למחזה "לב כלב".

טישצ'נקו סיים את לימודי הקונסרבטוריון של לנינגרד (1962-63), מוריו לקומפוזיציה היו V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, בבית הספר לתארים מתקדמים – D. Shostakovich, בפסנתר – A. Logovinsky. כעת הוא עצמו פרופסור בקונסרבטוריון לנינגרד.

טישצ'נקו התפתח כמלחין מוקדם מאוד - בגיל 18 כתב את הקונצ'רטו לכינור, בגיל 20 - הרביעייה השנייה, שהיו בין היצירות הטובות ביותר שלו. ביצירתו בלטו בעיקר הקו הישן-עממי וקו הביטוי הרגשי המודרני. בדרך חדשה, המאירה את הדימויים של ההיסטוריה הרוסית העתיקה והפולקלור הרוסי, המלחין מתפעל מהצבע הארכאי, מבקש להעביר את תפיסת העולם הפופולרית שהתפתחה במשך מאות השנים (בלט ירוסלבנה – 1974, סימפוניה שלישית – 1966, חלקים של השני (1959), רביעיות שלישיות (1970), סונטה שלישית לפסנתר – 1965. השיר הרוסי המתמשך עבור טישצ'נקו הוא אידיאל רוחני ואסתטי כאחד. הבנת הרבדים העמוקים של התרבות הלאומית אפשרה למלחין בסימפוניה השלישית ליצור סוג חדש של הרכב מוזיקלי – כביכול "סימפוניית מנגינות"; שבו הבד התזמורתי נארג מהעתקים של כלים. המוזיקה הנשמה של גמר הסימפוניה קשורה לדימוי שירו ​​של נ' רובצוב - "המולדת השקטה שלי". ראוי לציין כי השקפת העולם העתיקה משכה את טישצ'נקו גם בקשר לתרבות המזרח, במיוחד בשל לימוד המוזיקה היפנית מימי הביניים "גאגאקו". מתוך הבנת המאפיינים הספציפיים של תפיסת העולם הרוסית העממית והמזרחית הקדומה, המלחין פיתח בסגנונו סוג מיוחד של התפתחות מוזיקלית - סטטיקה מדיטטיבית, שבה שינויים באופי המוזיקה מתרחשים לאט ובהדרגה (סולו צ'לו ארוך בצ'לו הראשון קונצ'רטו - 1963).

בהתגלמות האופיינית למאה העשרים. דימויים של מאבק, התגברות, הגרוטסקה הטראגית, המתח הרוחני הגבוה ביותר, טישצ'נקו משמש יורש לדרמות הסימפוניות של מורו שוסטקוביץ'. בולטות במיוחד בהקשר זה הן הסימפוניות הרביעית והחמישית (1974 ו-1976).

הסימפוניה הרביעית היא שאפתנית ביותר - היא נכתבה עבור 145 נגנים וקורא עם מיקרופון ואורכה הוא יותר משעה וחצי (כלומר קונצ'רטו סימפוני שלם). הסימפוניה החמישית מוקדשת לשוסטקוביץ' וממשיכה ישירות את הדימויים של המוזיקה שלו - הכרזות נואויות קדומות, לחצים קדחתניים, שיאים טרגיים, ויחד עם זה - מונולוגים ארוכים. הוא מחלחל במונוגרמה המוטיב של שוסטקוביץ' (D-(e)S-С-Н), כולל ציטוטים מיצירותיו (מהסימפוניה השמינית והעשירית, הסונטה לויולה וכו'), וכן מהסימפוניה השמינית והעשירית. יצירות של טישצ'נקו (מהסימפוניה השלישית, הסונטה החמישית לפסנתר, קונצ'רטו לפסנתר). זהו סוג של דיאלוג בין בן זמננו צעיר למבוגר, "מרוץ ממסר של דורות".

רשמים מהמוזיקה של שוסטקוביץ' באו לידי ביטוי גם בשתי סונטות לכינור ופסנתר (1957 ו-1975). בסונטה השנייה, הדימוי המרכזי שמתחיל ומסיים את היצירה הוא נאום נאום פתטי. הסונטה הזו מאוד יוצאת דופן בקומפוזיציה - היא מורכבת מ-7 חלקים, שבהם המוזרים מרכיבים את ה"מסגרת" ההגיונית (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), והזוגיים הם "מרווחים" אקספרסיביים (Intermezzo I, II , III בטמפו פרסטו). הבלט "ירוסלבנה" ("ליקוי חמה") נכתב על סמך האנדרטה הספרותית היוצאת מן הכלל של רוסיה העתיקה - "סיפור מסע איגור" (ספר מאת או. וינוגרדוב).

את התזמורת בבלט משלים חלק מקהלה המעצים את טעם האינטונציה הרוסית. בניגוד לפרשנות העלילה באופרה של א' בורודין "הנסיך איגור", המלחין של המאה ה- XNUMX. הטרגדיה של התבוסה של חיילי איגור מודגשת. השפה המוזיקלית המקורית של הבלט כוללת פזמונים קשים שנשמעים ממקהלת הגברים, מקצבים התקפיים אנרגטיים של מערכה צבאית, "יללות" נוגות מהתזמורת ("ערבת המוות"), נעימות רוח משמימות, המזכירות את הצליל של רַחֲמִים.

לקונצ'רטו הראשון לצ'לו ותזמורת יש קונספט מיוחד. "משהו כמו מכתב לחבר", אמר עליו המחבר. סוג חדש של התפתחות מוזיקלית מתממש בהרכב, בדומה לצמיחה אורגנית של צמח מדגן. הקונצ'רטו מתחיל בצליל צ'לו בודד, שמתרחב עוד יותר ל"דורבנים, יורה". כאילו מעצמה נולדת מנגינה, שהופכת למונולוג של המחבר, "וידוי הנפש". ואחרי ההתחלה הסיפורית יוצאת המחבר לדרמה סוערת, עם שיא חד, ולאחריה יציאה לתחום ההשתקפות הנאורה. "אני מכיר בעל פה את הקונצ'רטו הראשון לצ'לו של טישצ'נקו", אמר שוסטקוביץ'. כמו כל יצירות ההלחנה של העשורים האחרונים של המאה ה- XNUMX, המוזיקה של טישצ'נקו מתפתחת לקראת קוליות, שחוזרת למקורות האמנות המוזיקלית.

ו' חולופובה