יוג'ין רשימת |

יוג'ין רשימה

האירוע שהפך את שמו של יוג'ין ליסט לכל העולם נוגע למוזיקה רק בעקיפין: זוהי ועידת פוטסדאם ההיסטורית, שהתקיימה מיד לאחר תום מלחמת העולם השנייה, בקיץ 1945. הנשיא האמריקני ג'י. טרומן דרש מהפיקוד לבחור כמה אמנים מהצבא ולשלוח אותם לרשותו להשתתף בקונצרט החגיגי. ביניהם היה החייל יוג'ין ליסט. לאחר מכן הציג כמה מחזות קטנים, כולל לבקשתו האישית של הנשיא. ואלס (אופ' 42) מאת שופן; מכיוון שהאמן הצעיר לא הספיק ללמוד את זה בעל פה, הוא ניגן לפי התווים שהנשיא עצמו הפך. למחרת הופיע שמו של החייל הפסנתרן בעיתונים של מדינות רבות, כולל במולדתו. עם זאת, כאן השם הזה היה ידוע לאוהבי מוזיקה רבים בעבר.

יוג'ין ליסט, יליד פילדלפיה, קיבל את שיעוריו הראשונים, כפי שקורה לעתים קרובות, מאמו, פסנתרנית חובבת, ומגיל חמש, לאחר שעבר לקליפורניה, הוא החל ללמוד מוזיקה ברצינות באולפן של Y. Satro- מלח. עד גיל 12, ההופעה הראשונה של הילד עם תזמורת מתחילה - הוא ניגן את הקונצ'רטו השלישי של בטהובן תחת שרביטו של ארתור רודינסקי. בעצתו של האחרון, הוריו של יוג'ין לקחו אותו לניו יורק ב-1931 כדי לנסות לרשום אותו לבית הספר ג'וליארד. בדרך עצרנו לזמן קצר בפילדלפיה וגילינו שעומדת להתחיל שם תחרות לפסנתרנים צעירים, שהזוכה בה יקבל את הזכות ללמוד אצל המורה המפורסמת או' סמרובה. יוז'ין שיחק, ולאחר מכן המשיך במסעו לניו יורק. ורק שם הוא קיבל הודעה שהוא הפך למנצח. במשך כמה שנים למד אצל סמרובה, תחילה בפילדלפיה ואחר כך בניו יורק, לשם עבר עם המורה שלו. שנים אלו נתנו לילד הרבה, הוא התקדם בצורה ניכרת, ובשנת 1934 ציפתה לו תאונה משמחת נוספת. כתלמיד הטוב ביותר, הוא קיבל את הזכות להופיע עם תזמורת פילדלפיה, אותה הוביל אז ל. סטוקובסקי. בתחילה כללה התוכנית את הקונצ'רטו של שומאן, אך זמן קצר לפני אותו יום קיבל סטוקובסקי מברית המועצות את התווים של הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של שוסטקוביץ' הצעיר, והוא היה להוט להציג בפניו את הקהל. הוא ביקש מליסט ללמוד את העבודה הזו, והוא היה בפסגה: הבכורה הייתה הצלחה ניצחת. בעקבות הופעות בערים אחרות במדינה, בדצמבר של אותה 1935 ערך יוג'ין ליסט את הופעת הבכורה שלו בהופעה של שוסטקוביץ' בניו יורק; הפעם בניצוחו של אוטו קלמפרר. לאחר מכן, האימפרסרי ארתור ג'וזון דאג להמשך הקריירה של האמן, ומהר מאוד הוא הפך להיות ידוע ברחבי הארץ.

כשסיים את לימודיו בבית הספר ג'וליארד, יוג'ין ליסט כבר נהנה ממוניטין טוב בקרב חובבי מוזיקה אמריקאים. אבל ב-1942 התנדב לצבא ואחרי כמה חודשי אימונים הפך לחייל. נכון, אז הוא שובץ ב"צוות הבידור", והוא נסע מיחידה ליחידה, מנגן בפסנתר המותקן בחלק האחורי של משאית. זה נמשך עד סוף המלחמה, עד למאורעות המתוארים כבר של קיץ 1945. זמן קצר לאחר מכן שוחררה ליסט. נראה היה שסיכויים מזהירים נפתחו לפניו, במיוחד שהפרסום שלו היה מצוין - אפילו בסטנדרטים אמריקאים. לאחר שחזר למולדתו, הוא הוזמן לנגן בבית הלבן, ולאחר מכן כינה אותו המגזין "טיים" "פסנתרן החצר הלא רשמי של הנשיא".

באופן כללי, הכל עבר די חלק. ב-1946 הופיע ליסט, יחד עם אשתו, הכנרת קרול גלן, בפסטיבל האביב הראשון של פראג, הוא נתן קונצרטים רבים ושיחק בסרטים. אבל בהדרגה התברר שהתקוות שתולים בו על ידי אניני טעם ומעריצים לא היו מוצדקות לחלוטין. התפתחות הכישרון האטה בבירור; הפסנתרן היה חסר אינדיבידואליות מבריקה, נגינתו חסרה יציבות, והיה חסר קנה מידה. ובהדרגה, אמנים אחרים, מבריקים יותר, קצת דחקו את ליסט אל הרקע. נדחף לאחור - אבל לא מוצל לגמרי. הוא המשיך לתת קונצרטים באופן פעיל, מצא שכבות משלו, בעבר "בתוליות" של מוזיקת ​​פסנתר, שבהן הצליח להראות את מיטב התכונות של האמנות שלו - יופיו של הצליל, חופש הנגינה האלתור, אומנות שאין להכחישה. אז ליסט לא ויתר, אם כי העובדה שדרכו לא הייתה זרועה שושנים מעידה גם על עובדה פרדוקסלית שכזו: רק בחגיגות 25 שנה לפעילות הקונצרטית שלו, האמן קיבל לראשונה את ההזדמנות לעלות לבמה בקרנגי הול .

המוזיקאי האמריקאי הופיע בקביעות מחוץ למדינה, הוא היה ידוע באירופה, כולל בברית המועצות. מאז 1962, הוא היה שוב ושוב חבר חבר השופטים של תחרויות צ'ייקובסקי, שהופיעו במוסקבה, לנינגרד ובערים אחרות, שהוקלטו בתקליטים. ההקלטה של ​​שני הקונצ'רטו של ד' שוסטקוביץ', שנעשתה על ידו ב-1974 במוסקבה, היא אחד ההישגים הגבוהים ביותר של האמן. יחד עם זאת, החולשות של יוג'ין ליסט לא חמקו מהביקורת הסובייטית. עוד ב-1964, במהלך סיבוב ההופעות הראשון שלו, ציין מ' סמירנוב את "האינרציה הסטריאוטיפית של החשיבה המוזיקלית של האמן. תוכניות הביצוע שלו הן בתחום המושגים המוכרים מזמן, ולמרבה הצער, לא המושגים המעניינים ביותר".

הרפרטואר של ליסט היה מגוון מאוד. לצד היצירות המסורתיות של הסט ה"סטנדרטי" של הספרות הרומנטית - קונצ'רטו, סונטות ומחזות מאת בטהובן, ברהמס, שומאן, שופן - מקום משמעותי בתוכניותיו תפסה המוזיקה הרוסית, ובעיקר צ'ייקובסקי, ומסופרים סובייטים. – שוסטקוביץ'. ליסט עשה רבות כדי למשוך את תשומת לבם של המאזינים לדוגמאות המוקדמות של מוזיקת ​​פסנתר אמריקאית - יצירותיו של מייסדה אלכסנדר ריינגאל ובעיקר הרומנטיקן האמריקאי הראשון לואי מורו גוטשלק, שאת המוזיקה שלו הוא ניגן בחוש עדין של סגנון ועידן. הוא הקליט ולעיתים קרובות ביצע את כל יצירות הפסנתר של גרשווין ואת הקונצ'רטו השני של מקדואל, הצליח לרענן את תוכניותיו במיניאטורות כאלה של סופרים עתיקים כמו Gigue של ק. גראון או יצירות של ל. דקן, ויחד עם זה היה המבצע הראשון של מספר יצירות יצירות של סופרים בני זמננו. : קונצרט מאת C. Chavez, יצירות מאת E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. לבסוף, ביצע יחד עם אשתו י. ליסט יצירות רבות ומשמעותיות לכינור ולפסנתר, כולל הסונטה שלא הייתה ידועה עד כה מאת פרנץ ליסט על נושא שופן.

זה היה סוג זה של כושר המצאה, בשילוב עם למדנות גבוהה, שעזרו לאמן להישאר על פני השטח של חיי הקונצרטים, לתפוס מקום משלו, אמנם צנוע, אך מורגש במיינסטרים שלו. מקום שהמגזין הפולני Rukh Muzychny הגדיר לפני כמה שנים כך: "הפסנתרן האמריקאי יוג'ין ליסט הוא אמן מאוד מעניין באופן כללי. המשחק שלו לא אחיד במקצת, מצבי הרוח שלו משתנים; הוא קצת מקורי (במיוחד לתקופתנו), יודע להקסים את המאזין במיומנות יוצאת דופן ובקסם קצת מיושן, יכול במקביל, בלי סיבה בכלל, לנגן משהו מוזר באופן כללי, לבלבל משהו, לשכוח משהו, או פשוט מצהיר, שלא היה לו זמן להכין את העבודה שהובטחה בתוכנית והוא ינגן משהו אחר. עם זאת, יש לזה גם קסם משלו...". לכן, פגישות עם האמנות של יוג'ין ליסט הביאו תמיד מידע אמנותי מעניין לקהל בצורה איכותית למדי. עבודתו הפדגוגית של ליסט הייתה אפיזודית: בשנים 1964-1975 לימד בבית הספר למוזיקה איסטמן, ובשנים האחרונות באוניברסיטת ניו יורק.

גריגורייב ל., פלאטק יא.