דינו ליפאטי (דינו ליפאטי) |
דינו ליפאטי
שמו הפך זה מכבר לנחלת ההיסטוריה: כחמישה עשורים חלפו מאז מותו של האמן. במהלך תקופה זו קמו כוכבים רבים ועלו על במות הקונצרטים בעולם, צמחו כמה דורות של פסנתרנים מצטיינים, הוקמו טרנדים חדשים באמנויות הבמה - כאלה שנהוג לכנות "סגנון ביצוע מודרני". ובינתיים, מורשתו של דינו ליפאטי, בניגוד למורשתם של אמנים מרכזיים רבים אחרים במחצית הראשונה של המאה שלנו, לא כוסתה ב"כשרון של מוזיאון", לא איבדה את הקסם שלה, מהרעננות שלה: התברר להיות מעבר לאופנה, ויותר מכך, לא רק ממשיך לרגש את המאזינים, אלא גם משפיע על דורות חדשים של פסנתרנים. ההקלטות שלו אינן מקור לגאווה עבור אספני דיסקים ישנים - הן מונפקות שוב ושוב, נמכרות באופן מיידי. כל זה קורה לא בגלל שליפאטי עדיין יכול היה להיות בינינו, להיות בשיאו, אם לא בגלל מחלה חסרת רחמים. הסיבות עמוקות יותר – בעצם אומנותו חסרת הגיל, באמיתות העמוקה של הרגש, כאילו מנקה מכל דבר חיצוני, חולף, מכפיל את כוח ההשפעה של כישרונו של המוזיקאי ובזמן הזה ריחוק.
אמנים מעטים הצליחו להותיר חותם כה חי בזיכרון של אנשים בזמן כה קצר, שהוקצה להם על ידי הגורל. במיוחד אם נזכור שליפאטי לא היה בשום פנים ואופן ילד פלא במובן המקובל של המילה, ומאוחר יחסית החל בפעילות קונצרטית ענפה. הוא גדל והתפתח באווירה מוזיקלית: סבתו ואמו היו פסנתרניות מצוינות, אביו היה כנר נלהב (אפילו לקח שיעורים מפ' סראסטה וק' פלש). במילה אחת, זה לא מפתיע שהמוזיקאי העתידי, שעדיין לא יודע את האלפבית, אילתר בחופשיות על הפסנתר. עליצות ילדותית שולבה בצורה מוזרה ביצירותיו הלא פשוטות ברצינות מפתיעה; שילוב כזה של מיידיות של תחושה ועומק מחשבה נשאר מאוחר יותר, והפך למאפיין אופייני של אמן בוגר.
המורה הראשון של ליפאטי בן השמונה היה המלחין מ' ז'ורה. לאחר שגילה יכולות פסנתרניות יוצאות דופן אצל תלמיד, הוא מסר אותו ב-1928 למורה המפורסמת פלוריקה מוזיצ'סק. באותן שנים היה לו מנטור ופטרון נוסף - ג'ורג' אנסקו, שהפך ל"סנדק" של המוזיקאי הצעיר, שעקב מקרוב אחר התפתחותו ועזר לו. בגיל 15 סיים ליפאטי את לימודיו בהצטיינות בקונסרבטוריון בוקרשט, ועד מהרה זכה בפרס אנסקו על יצירתו הגדולה הראשונה, הציורים הסימפוניים "צ'טררי". במקביל, המוזיקאי החליט לקחת חלק בתחרות הפסנתר הבינלאומית בווינה, אחת ה"מאסיביות" ביותר מבחינת מספר המשתתפים בהיסטוריה של התחרויות: אז הגיעו כ-250 אמנים לבירת אוסטריה. ליפאטי היה שני (אחרי B. Kohn), אבל רבים מחברי המושבעים כינו אותו הזוכה האמיתי. א' קורטו אף עזב את חבר המושבעים במחאה; בכל מקרה, מיד הזמין את הנוער הרומני לפריז.
ליפאטי חי בבירת צרפת במשך חמש שנים. הוא השתפר עם א' קורטו ואי' לפבור, השתתף בשיעור של נדיה בולנג'ר, לקח שיעורי ניצוח אצל סי מונש, הלחנה מאת א' סטרווינסקי ופ' דיוק. בולנג'ר, שהעלה עשרות מלחינים מרכזיים, אמר זאת על ליפאטי: "מוזיקאי אמיתי במלוא מובן המילה יכול להיחשב כמי שמתמסר כולו למוזיקה, שוכח מעצמו. אני יכול לומר בבטחה שליפאטי הוא אחד מאותם אמנים. וזה ההסבר הטוב ביותר לאמונה שלי בו". עם בולנג'ר עשה ליפאטי את ההקלטה הראשונה שלו ב-1937: ריקודים בארבע ידיים של ברהמס.
במקביל החלה פעילות הקונצרט של האמן. כבר הופעותיו הראשונות בברלין ובערי איטליה משכו את תשומת הלב של כולם. לאחר הופעת הבכורה שלו בפריז, השוו המבקרים אותו להורוביץ וחזו לו פה אחד עתיד מזהיר. ליפאטי ביקר בשוודיה, פינלנד, אוסטריה, שוויץ ובכל מקום הצליח. עם כל קונצרט, הכישרון שלו נפתח עם היבטים חדשים. זה הוקל על ידי הביקורת העצמית שלו, שיטת היצירה שלו: לפני שהעלה את הפרשנות שלו לבמה, הוא השיג לא רק שליטה מושלמת בטקסט, אלא גם מיזוג מוחלט עם המוזיקה, מה שהביא לחדירה העמוקה ביותר לתוך המחבר. מַטָרָה.
אופייני הוא שרק בשנים האחרונות החל לפנות למורשתו של בטהובן, ומקודם הוא ראה עצמו לא מוכן לכך. יום אחד הוא העיר שלקח לו ארבע שנים להכין את הקונצ'רטו החמישי של בטהובן או את הראשון של צ'ייקובסקי. כמובן, זה לא מדבר על היכולות המוגבלות שלו, אלא רק על הדרישות הקיצוניות שלו מעצמו. אבל כל הופעה שלו היא גילוי של משהו חדש. בהיותו נאמן בקפדנות לטקסט של המחבר, הפסנתרן תמיד התחיל את הפרשנות עם "צבעי" האינדיבידואליות שלו.
אחד מהסימנים הללו לאינדיבידואליות שלו היה הטבעיות המדהימה של ניסוח: פשטות חיצונית, בהירות מושגים. יחד עם זאת, עבור כל מלחין, הוא מצא צבעי פסנתר מיוחדים שמתאימים לתפיסת עולמו שלו. הבאך שלו נשמע כמו מחאה נגד השעתוק ה"מוזיאון" הצנום של הקלאסיקה הגדולה. "מי מעז לחשוב על הסמבלו בזמן שהוא מאזין לפרטיטה הראשונה בביצועו של ליפאטי, מלאת כוח עצבני כזה, לגטו כל כך מתנגן וחן אריסטוקרטי כזה?" קרא אחד המבקרים. מוצרט משך אותו, קודם כל, לא בחן ובקלילות, אלא בהתרגשות, אפילו בדרמה ובחוזקה. "אין ויתורים לסגנון אמיץ", נראה המשחק שלו. זה מודגש על ידי קפדנות קצבית, דיווש ממוצע, מגע אנרגטי. הבנתו את שופן נמצאת באותו מישור: אין רגשנות, פשטות קפדנית, ובו בזמן - כוח עצום של תחושה...
מלחמת העולם השנייה מצאה את האמן בשוויץ, בסיור נוסף. הוא חזר למולדתו, המשיך להופיע, להלחין מוזיקה. אבל האווירה המחניקה של רומניה הפשיסטית דיכאה אותו, וב-1943 הצליח לצאת לשטוקהולם, ומשם לשוויץ, שהפכה למקלטו האחרון. הוא עמד בראש מחלקת הביצוע וחוג הפסנתר בקונסרבטוריון ז'נבה. אבל בדיוק ברגע שהמלחמה הסתיימה ונפתחו בפני האמן סיכויים מבריקים, הופיעו הסימנים הראשונים למחלה חשוכת מרפא - לוקמיה. הוא כותב במרירות למורתו מ' ז'ורה: "כשהייתי בריא, המאבק בחוסר היה מעייף. עכשיו כשאני חולה, יש הזמנות מכל המדינות. חתמתי על התקשרויות עם אוסטרליה, דרום וצפון אמריקה. איזו אירוניה של הגורל! אבל אני לא מוותר. אני אלחם לא משנה מה".
המאבק נמשך שנים. סיורים ארוכים נאלצו להתבטל. במחצית השנייה של שנות ה-40 כמעט ולא עזב את שווייץ; היוצא מן הכלל היה נסיעותיו ללונדון, שם ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1946 יחד עם ג'י קאראג'אן, כשהוא מנגן את הקונצ'רטו של שומאן בהנחייתו. מאוחר יותר נסע ליפאטי לאנגליה מספר פעמים נוספות כדי להקליט. אבל בשנת 1950, הוא כבר לא יכול היה לסבול אפילו טיול כזה, ומשרד I-am-a שלחה אליו את ה"צוות" שלהם לז'נבה: בעוד כמה ימים, במחיר המאמץ הגדול ביותר, 14 ואלס שופן, הוקלטו הסונטה של מוצרט (מס' 8), פרטית באך (B flat מז'ור), המזורקה ה-32 של שופן. באוגוסט הופיע עם התזמורת בפעם האחרונה: הקונצ'רטו של מוצרט (מס' 21) נשמע, ג' קריאן היה על הפודיום. וב-16 בספטמבר דינו ליפאטי נפרד מהקהל בבזנסון. תוכנית הקונצרט כללה את הפרטיטה במול מז'ור מאת באך, את הסונטה של מוצרט, שניים מאולתרים מאת שוברט וכל 14 הואלסים מאת שופן. הוא שיחק רק 13 - האחרון כבר לא היה חזק מספיק. אבל במקום זאת, כשהבין שלעולם לא יהיה שוב על הבמה, ביצע האמן את פזמון הבאך, בעיבוד לפסנתר על ידי מיירה הס... הקלטת הקונצ'רטו הזה הפכה לאחד המסמכים המרגשים והדרמטיים ביותר בהיסטוריה המוזיקלית של המאה שלנו...
לאחר מותו של ליפאטי, כתב מורו וחברו א' קורטו: "דינו היקר, שהייתך הזמנית בינינו לא רק העלתה אותך בהסכמה משותפת למקום הראשון בין הפסנתרנים של דורך. לזכרם של אלה שהקשיבו לך, אתה משאיר את הביטחון שאם הגורל לא היה כל כך אכזר אליך, אז שמך היה הופך לאגדה, דוגמה לשירות חסר אנוכיות לאמנות. הזמן שחלף מאז הראה שאמנותו של ליפאטי נותרה דוגמה כזו עד היום. מורשת הסאונד שלו קטנה יחסית - רק כתשע שעות של הקלטות (אם סופרים חזרות). בנוסף ליצירות הנזכרות לעיל, הוא הצליח ללכוד על תקליטים קונצ'רטו כאלה מאת באך (מס' 1), שופן (מס' 1), גריג, שומאן, מחזות מאת באך, מוצרט, סקרלטי, ליסט, ראוול, משלו. יצירות – קונצ'רטינו בסגנון קלאסי וסונטה לידיים שמאליות... זה כמעט הכל. אבל כל מי שמתוודע לתקליטים האלה בהחלט יסכים עם דבריה של פלוריצה מוזיצ'סקו: "הנאום האמנותי שבו הוא פנה לאנשים תמיד כבש את הקהל, הוא גם לוכד את אלה שמאזינים לנגינה שלו בתקליט".
גריגורייב ל., פלאטק יא.
