ויקטור קרפוביץ' מרז'אנוב (ויקטור מרז'אנוב) |

ויקטור מרז'אנוב

ב-24 ביוני 1941 נערכו בחינות ממלכתיות בקונסרבטוריון של מוסקבה. בין בוגרי כיתת הפסנתר של SE Feinberg נמנה ויקטור מרז'אנוב, שסיים במקביל את לימודיו בקונסרבטוריון וחוג עוגב, שם היה AF Gedike המורה שלו. אבל את העובדה שהוחלט להעלות את שמו על מועצת הכבוד של השיש, למד הפסנתרן הצעיר רק ממכתבו של המורה: באותה תקופה הוא כבר הפך לצוער של בית ספר לטנקים. אז המלחמה קרעה את מרז'אנוב מעבודתו האהובה במשך ארבע שנים. ובשנת 1945, כמו שאומרים, מספינה לנשף: לאחר שהחליף את מדי הצבא שלו לחליפת קונצרט, הוא הפך למשתתף בתחרות כל האיחוד של מוזיקאים מבצעים. ולא רק משתתף, הוא הפך לאחד הזוכים. בהסבירו את ההצלחה הבלתי צפויה למדי של תלמידו, כתב אז פיינברג: "למרות ההפסקה הארוכה בעבודתו של הפסנתרן, נגינתו לא רק שלא איבדה מקסמה, אלא גם רכשה מעלות חדשות, עומק ויושרה רבה יותר. ניתן לטעון ששנות המלחמה הפטריוטית הגדולה הותירו חותם של בגרות גדולה עוד יותר על כל יצירתו.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

לפי המילים הפיגורטיביות של ט' טס, "הוא חזר למוזיקה, כמו שאדם חוזר מהצבא לביתו". לכל זה יש משמעות ישירה: מרז'אנוב חזר לבית הקונסרבטוריון ברחוב הרזן כדי להשתפר עם הפרופסור שלו בבית הספר לתארים מתקדמים (1945-1947) ולאחר סיום האחרון להתחיל ללמד כאן. (בשנת 1964 הוענק לו תואר פרופסור; בין תלמידיו של מרז'אנוב היו האחים בונין, יו. סלסרב, מ. אולנב, ט. שבנובה.) עם זאת, לאמן היה עוד מבחן תחרותי אחד - ב-1949 הוא הפך לזוכה של תחרות שופן הראשונה לאחר המלחמה בוורשה. אגב, ניתן לציין שבעתיד הפסנתרן הקדיש תשומת לב רבה ליצירותיו של הגאון הפולני והשיג כאן הצלחה לא מבוטלת. "טעם עדין, חוש פרופורציה מעולה, פשטות וכנות עוזרים לאמן להעביר את גילויי המוזיקה של שופן", הדגיש מ' סמירנוב. "אין שום דבר מומצא באמנות של מרז'אנוב, שום דבר שיש לו השפעה חיצונית."

בתחילת עבודתו הקונצרטית העצמאית הושפע מרז'אנוב במידה רבה מהעקרונות האמנותיים של מורו. ומבקרים משכו את תשומת הלב לכך שוב ושוב. אז, עוד בשנת 1946, ד' רבינוביץ' כתב על משחקו של הזוכה בתחרות האיחוד האירופי: "הפסנתרן של מחסן רומנטי, V. Merzhanov, הוא נציג טיפוסי של בית הספר ס. פיינברג. זה מורגש באופן הנגינה ולא פחות מעצם הפירוש - אימפולסיבי משהו, מרומם לרגעים. א' ניקולייב הסכים איתו בביקורת משנת 1949: "המחזה של מרז'אנוב מראה במידה רבה את השפעתו של המורה שלו, SE Feinberg. הדבר בא לידי ביטוי הן בדופק המתוח והנרגש של התנועה, והן בגמישות הפלסטית של קווי המתאר הקצביים והדינמיים של המרקם המוזיקלי. עם זאת, כבר אז הצביעו המבקרים על כך שהבהירות, הצבעוניות והמזג של הפרשנות של מרז'אנוב נובעת מפרשנות טבעית והגיונית של מחשבה מוזיקלית.

... בשנת 1971 התקיים באולם הגדול של הקונסרבטוריון של מוסקבה ערב שהוקדש למלאת 25 שנה לפעילותו של מרז'אנוב. תוכניתו כללה שלושה קונצרטים – השלישי של בטהובן, הראשון של ליסט והשלישי של רחמנינוב. הביצוע של יצירות אלו שייך להישגיו המשמעותיים של הפסנתרן. כאן תוכלו להוסיף את הקרנבל של שומאן, תמונותיו של מוסורגסקי בתערוכה, הבלדה בסול מז'ור של גריג, מחזות מאת שוברט, ליסט, צ'ייקובסקי, סקריאבין, פרוקופייב, שוסטקוביץ'. בין היצירות הסובייטיות יש לציין גם את סונטינה-אגדה מאת נ' פייקו, את הסונטה השישית מאת א' גולובב; הוא מנגן ללא הרף עיבודים ועיבודים למוזיקה של באך מעשה ידי ש. פיינברג. "מרז'אנוב הוא פסנתרן עם רפרטואר צר יחסית אך מעובד בקפידה", כתב ו' דלסון ב-1969. "כל מה שהוא מביא לבמה הוא תוצר של השתקפות אינטנסיבית, ליטוש מפורט. בכל מקום מאשר מרז'נוב את הבנתו האסתטית, שלא תמיד ניתן לקבלה עד הסוף, אך לעולם אינה יכולה להידחות, כי היא מגלמת ברמת ביצוע גבוהה ובשכנוע פנימי רב. כאלה הם הפרשנויות שלו ל-24 הפרלודים של שופן, וריאציות פגניני-ברהמס, מספר סונטות של בטהובן, הסונטה החמישית של סקריאבין וכמה קונצ'רטו עם תזמורת. אולי הנטיות הקלאסיות באמנותו של מרז'נוב, ובעיקר הרצון להרמוניה ארכיטקטונית, הרמוניה בכלל, גוברים על הנטיות הרומנטיות. מרז'אנוב אינו נוטה להתפרצויות רגשיות, הביטוי שלו תמיד בשליטה אינטלקטואלית קפדנית.

השוואה בין ביקורות משנים שונות מאפשרת לשפוט את השינוי בדימוי הסגנוני של האמן. אם התווים של שנות הארבעים מדברים על התרוממות רוח רומנטית של נגינתו, מזגו האימפולסיבי, אז הטעם הקפדני של המבצע, חוש הפרופורציה, האיפוק מודגשים עוד יותר.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990