אנני פישר |

אנני פישר

שם זה ידוע ומוערך בארצנו, כמו גם במדינות רבות ביבשות שונות - בכל מקום שבו ביקרה האמנית ההונגרית, שם מושמעים תקליטים רבים עם הקלטותיה. בהגיית השם הזה, חובבי מוזיקה זוכרים את הקסם המיוחד הגלום בו לבדו, את העומק והתשוקה של החוויה, את אותה עוצמת מחשבה גבוהה שהיא משקיעה בנגינה. הם מזכירים את השירה האצילית ואת המיידיות של הרגש, את היכולת המדהימה פשוט, ללא כל רגש חיצוני, להשיג כושר ביטוי נדיר של ביצוע. לבסוף, הם זוכרים את הנחישות יוצאת הדופן, האנרגיה הדינמית, החוזק הגברי - בדיוק גברי, כי המונח הידוע לשמצה "משחק נשים" כפי שהוחל עליו אינו הולם לחלוטין. כן, פגישות עם אנני פישר באמת נשארות בזכרוני במשך זמן רב. כי בפניה אנחנו לא רק אמן, אלא אחד האישים המבריקים של אמנויות הבמה העכשוויות.

הכישורים הפסנתרניים של אנני פישר הם ללא דופי. הסימן שלו הוא לא רק ולא כל כך שלמות טכנית, אלא היכולת של האמנית לגלם בקלות את רעיונותיה בצלילים. טמפו מדויקים ומותאמים תמיד, חוש קצב חד, הבנת הדינמיקה הפנימית וההיגיון של התפתחות המוזיקה, היכולת "לפסל את הצורה" של יצירה מבוצעת - אלו היתרונות הטמונים בה במלואה . הבה נוסיף כאן צליל "פתוח" מלא בדם, אשר כביכול מדגיש את הפשטות והטבעיות של סגנון הביצוע שלה, את עושר ההדרגות הדינמיות, זוהר הגוון, רכות המגע והדיווש...

לאחר שאמרנו את כל זה, טרם הגענו למאפיין המבחין העיקרי של אמנות הפסנתרנית, האסתטיקה שלה. עם כל מגוון הפרשנויות שלו, הם מאוחדים בטון אופטימי ומאשר חיים. זה לא אומר שאנני פישר זרה לדרמה, לקונפליקטים חריפים, לרגשות עמוקים. להיפך, דווקא במוזיקה, מלאת התלהבות רומנטית ותשוקות גדולות, מתגלה הכישרון שלה במלואו. אך יחד עם זאת, עיקרון פעיל, בעל רצון חזק, מארגן קיים תמיד במשחקה של האמנית, מעין "מטען חיובי" המביא עמו את האינדיבידואליות שלה.

הרפרטואר של אנני פישר אינו רחב במיוחד, אם לשפוט לפי שמות המלחינים. היא מגבילה את עצמה כמעט אך ורק ליצירות מופת קלאסיות ורומנטיות. יוצאי הדופן הם, אולי, רק יצירות בודדות של דביסי והמוזיקה של בת ארצה בלה ברטוק (פישר היה מהמבצעים הראשונים של הקונצ'רטו השלישי שלו). אבל מצד שני, בתחום שבחרה היא משחקת הכל או כמעט הכל. היא מצליחה במיוחד ביצירות בקנה מידה גדול - קונצ'רטו, סונטות, מחזורי וריאציות. אקספרסיביות קיצונית, עוצמת החוויה, שהושגה ללא שמץ של רגשנות או גינונים, סימנה את הפרשנות שלה לקלאסיקה - היידן ומוצרט. אין כאן קצה אחד של מוזיאון, סטייליזציה "תחת התקופה": הכל מלא חיים, ובו בזמן, מחושב בקפידה, מאוזן, מאופק. שוברט הפילוסופי העמוק וברהמס הנשגב, מנדלסון העדין ושופן ההירואי מהווים חלק חשוב מהתוכניות שלה. אבל ההישגים הגבוהים ביותר של האמן קשורים לפרשנות של יצירותיהם של ליסט ושומאן. כל מי שמכיר את הפרשנות שלה לקונצ'רטו לפסנתר, האטיודים הסימפוניים של שומאן או הקרנבל או הסונטה ברה מינור של ליסט, לא יכול היה שלא להתפעל מההיקף והרעד של נגינתה. בעשור האחרון נוסף שם אחד נוסף לשמות אלו - בטהובן. בשנות ה-70 המוזיקה שלו תופסת מקום משמעותי במיוחד בקונצרטים של פישר, והפרשנות שלה לציורים הגדולים של הענק הווינאי הופכת עמוקה ועוצמתית יותר. "הביצוע שלה של בטהובן במונחים של בהירות המושגים וכושר השכנוע של העברת הדרמה המוזיקלית הוא כזה שהוא מיד לוכד ושובה את המאזין", כתב המוזיקולוג האוסטרי X. Wirth. ומגזין המוזיקה והמוזיקה ציין לאחר הקונצרט של האמנית בלונדון: "הפרשנויות שלה מונעות על ידי הרעיונות המוזיקליים הגבוהים ביותר, והסוג המיוחד הזה של חיי רגש שהיא מפגינה, למשל, באדג'יו מהסונטה של ​​הפאתטיק או אור הירח, נראה הלך לכמה שנות אור לפני "מחרוזות" התווים של היום.

עם זאת, הקריירה האמנותית של פישר החלה עם בטהובן. היא התחילה בבודפשט כשהייתה רק בת שמונה. בשנת 1922 הופיעה הנערה לראשונה על הבמה, בביצוע הקונצ'רטו הראשון של בטהובן. הבחינו בה, היא קיבלה את ההזדמנות ללמוד בהדרכת מורים מפורסמים. באקדמיה למוזיקה היו המנטורים שלה ארנולד סקלי והמלחין והפסנתרן המצטיין ג'רנו דוני. מאז 1926, פישר היא פעילות קונצרטית קבועה, באותה שנה עשתה את נסיעתה הראשונה מחוץ להונגריה - לציריך, שסימנה את תחילתה של הכרה בינלאומית. וניצחונו בתחרות הפסנתר הבינלאומית הראשונה בבודפשט, פ. ליסט (1933), חיזקה את ניצחונו. במקביל, אנני שמעה לראשונה את המוזיקאים שעשו עליה רושם בל יימחה והשפיעו על התפתחותה האמנותית – ש' רחמנינוף וא' פישר.

במהלך מלחמת העולם השנייה הצליחה אנני פישר להימלט לשוודיה, וזמן קצר לאחר גירוש הנאצים חזרה למולדתה. במקביל החלה ללמד בבית הספר הגבוה למוזיקה ליסט ובשנת 1965 קיבלה את התואר פרופסור. פעילות הקונצרטים שלה בתקופה שלאחר המלחמה קיבלה היקף רחב ביותר והביאה לה את אהבת הקהל והכרות רבות. שלוש פעמים - ב-1949, 1955 ו-1965 - הוענק לה פרס קוסות'. ומחוץ לגבולות מולדתה, היא נקראת בצדק שגרירת האמנות ההונגרית.

... באביב 1948, אנני פישר הגיעה לראשונה לארצנו כחלק מקבוצת אמנים מהונגריה האחים. בתחילה התקיימו ההופעות של חברי הקבוצה הזו באולפנים של בית שידורי הרדיו והקלטת הקול. שם ביצעה אנני פישר את אחד מ"מספרי הכתר" ברפרטואר שלה - הקונצ'רטו של שומאן. כל מי שנכח באולם או שמע את ההופעה ברדיו נשבה במיומנות ובהתרוממות הרוח הרוחנית של המשחק. לאחר מכן הוזמנה להשתתף בקונצרט על במת היכל הטורים. הקהל נתן לה מחיאות כפיים ארוכות ומלוהטות, היא ניגנה שוב ושוב - בטהובן, שוברט, שופן, ליסט, מנדלסון, ברטוק. כך החלה ההיכרות של הקהל הסובייטי עם אמנותה של אנני פישר, היכרות שסימנה את תחילתה של ידידות ארוכה ומתמשכת. בשנת 1949 היא כבר נתנה קונצרט סולו במוסקבה, ולאחר מכן הופיעה אינספור פעמים, וביצעה עשרות יצירות שונות בערים שונות בארצנו.

עבודתה של אנני פישר משכה מאז את תשומת הלב הקרובה של המבקרים הסובייטים, היא נותחה בקפידה על דפי העיתונות שלנו על ידי מומחים מובילים. כל אחת מהן מצאה במשחק שלה את הכי קרוב אליו, את התכונות הכי מושכות. חלקם הבליטו את העושר של פלטת הצלילים, אחרים - התשוקה והעוצמה, אחרים - את החום והלבביות של האמנות שלה. נכון, הערצה כאן לא הייתה בלתי מותנית. ד.רבינוביץ', למשל, שהעריכה מאוד את הופעתה של היידן, מוצרט, בטהובן, ניסתה באופן בלתי צפוי להטיל ספק במוניטין שלה כשומניסטית, והביעה את הדעה שלנגינתה "אין עומק רומנטי אמיתי", ש"ההתרגשות שלה היא אך ורק חיצוני", והקנה מידה במקומות הופך למטרה בפני עצמה. על בסיס זה סיכם המבקר על האופי הכפול של אמנותו של פישר: לצד הקלאסיקה טבועות בה גם ליריות וחולמניות. לכן, המוזיקולוג המכובד אפיין את האמן כנציג של "המגמה האנטי-רומנטית". אולם נראה כי מדובר במחלוקת טרמינולוגית, מופשטת, משום שאמנותו של פישר היא למעשה כל כך מלאת דם שהיא פשוט לא מתאימה למצע הפרוקרוסטאי של כיוון מסוים. וניתן רק להסכים עם דעתו של אנין אחר בביצוע פסנתר ק' אדז'מוב, שצייר את הדיוקן הבא של הפסנתרן ההונגרי: "האמנות של אנני פישר, רומנטית באופייה, מקורית עמוקה ובו בזמן קשורה למסורות. מאז פ. ליסט. הספקולטיביות זרה לביצועו, אם כי הבסיס שלה הוא טקסט של מחבר שנחקר בצורה מעמיקה ומקיפה. הפסנתרנות של פישר מגוונת ומפותחת להפליא. מרשימה לא פחות היא טכניקת העדין והאקורד המפורקת. הפסנתרן, עוד לפני שהוא נוגע במקלדת, מרגיש את תמונת הצליל, ולאחר מכן, כאילו מפסל את הצליל, משיג גיוון גווני אקספרסיבי. באופן ישיר, הוא מגיב ברגישות לכל אינטונציה משמעותית, אפנון, שינוי בנשימה הקצבית, והפרשנויות המיוחדות שלו קשורות קשר בל יינתק עם המכלול. בביצועו של א. פישר, הן הקנטילנה המקסימה והן התרוממות הרוח והפתוס הנוראים מושכים. כישרונו של האמן מתבטא בעוצמה מיוחדת בקומפוזיציות רוויות בפאתוס של רגשות גדולים. בפרשנות שלה מתגלה המהות הפנימית ביותר של המוזיקה. לכן, אותן יצירות אצלה בכל פעם נשמעות בצורה חדשה. וזו אחת הסיבות לחוסר הסבלנות שבו אנו מצפים למפגשים חדשים עם האמנות שלה.

המילים הללו, שנאמרו בתחילת שנות ה-70, נשארות נכונות עד היום.

אנני פישר סירבה מכל וכל לשחרר את ההקלטות שנעשו במהלך הקונצרטים שלה, בטענה לחוסר השלמות שלהן. מצד שני, היא גם לא רצתה להקליט באולפן, והסבירה שכל פרשנות שתיווצר בהיעדר קהל חי תהיה בהכרח מלאכותית. עם זאת, החל מ-1977 היא עבדה 15 שנים באולפנים, ועבדה על הקלטת כל הסונטות של בטהובן, מחזור שמעולם לא שוחרר לה במהלך חייה. עם זאת, לאחר מותה של אנני פישר, חלקים רבים מיצירה זו הפכו זמינים למאזינים וזכו להערכה רבה על ידי אניני המוזיקה הקלאסית.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990