שורה צ'רקסקי |
שורה צ'רקסקי
בקונצרטים של האמן הזה, למאזינים יש לעתים קרובות תחושה מוזרה: נראה שלא אמן מנוסה מופיע לפניך, אלא ילד פלא צעיר. העובדה שעל הבמה ליד הפסנתר ישנו גבר קטן בשם ילדותי, קטנטן, גובה כמעט ילדותי, עם ידיים קצרות ואצבעות זעירות – כל זה רק מעיד על אסוציאציה, אבל זה נולד מסגנון הביצוע של האמן עצמו, מסומן לא רק בספונטניות נעורים, אלא לפעמים בנאיביות ילדותית ממש. לא, אי אפשר לשלול מהמשחק שלו סוג של שלמות ייחודית, או אטרקטיביות, אפילו קסם. אבל גם אם נסחפים, קשה לוותר על הרעיון שעולם הרגשות שבו שוקע האמן אינו שייך לאדם בוגר ומכובד.
בינתיים, דרכו האמנותית של צ'רקסקי מחושבת במשך עשורים רבים. יליד אודסה, היה בלתי נפרד ממוזיקה מילדותו המוקדמת: בגיל חמש הלחין אופרה גדולה, בגיל עשר ניצח על תזמורת חובבים וכמובן ניגן בפסנתר שעות רבות ביום. את שיעורי הנגינה הראשונים שלו קיבל במשפחה, לידיה צ'רקסקיה הייתה פסנתרנית וניגנה בסנט פטרבורג, לימדה מוזיקה, בין תלמידיה הפסנתרן ריימונד לוונטל. ב-1923 התיישבה משפחת צ'רקסקי, לאחר נדודים ארוכים, בארצות הברית, בעיר בולטימור. כאן הוירטואוז הצעיר ערך במהרה את הופעת הבכורה שלו בפני הציבור וזכה להצלחה סוערת: כל הכרטיסים לקונצרטים הבאים נמכרו תוך מספר שעות. הילד הדהים את הקהל לא רק במיומנותו הטכנית, אלא גם בתחושה הפואטית, ובאותה עת כלל הרפרטואר שלו כבר יותר ממאתיים יצירות (כולל קונצ'רטו של גריג, ליסט, שופן). לאחר הופעת הבכורה שלו בניו יורק (1925), העיתון העולמי ציין: "עם חינוך קפדני, רצוי באחת מהחממות המוזיקליות, יכולה שורה צ'רקסקי לצמוח בעוד כמה שנים להיות גאון הפסנתר של דורו". אבל לא אז ולא אחר כך למד צ'רקסקי באופן שיטתי בשום מקום, מלבד כמה חודשים של לימודים במכון קרטיס בהדרכתו של א. הופמן. ומשנת 1928 הוא התמסר לחלוטין לפעילות קונצרט, בעידוד הביקורות החביבות על מאורות פסנתרנות כמו רחמנינוב, גודובסקי, פדרבסקי.
מאז, במשך יותר מחצי מאה, הוא "שוחה" מתמשך בים הקונצרטים, שוב ושוב קולע מאזינים ממדינות שונות במקוריות הנגינה שלו, גורם לוויכוח סוער ביניהם, מקבל על עצמו ברד של חיצים קריטיים, שלפעמים הוא לא יכול להגן מהם ושריון של מחיאות כפיים של הקהל. אי אפשר לומר שהנגינת שלו לא השתנתה כלל עם הזמן: בשנות החמישים, בהדרגה, הוא החל להשתלט יותר ויותר על אזורים שלא היו נגישים בעבר - סונטות ומחזורים מרכזיים של מוצרט, בטהובן, ברהמס. אבל עדיין, בסך הכל, קווי המתאר הכלליים של הפרשנויות שלו נשארים זהים, ומרחפת מעליהם רוחה של סוג של וירטואוזיות חסרת דאגות, אפילו פזיזות. וזה הכל – "מסתבר": למרות האצבעות הקצרות, למרות חוסר הכוח לכאורה...
אבל זה כרוך בהכרח בתוכחות - על שטחיות, רצון עצמי וחתירה להשפעות חיצוניות, הזנחת מסורות שונות ומגוונות. יואכים קייזר, למשל, סבור: "וירטואוז כמו שורה צ'רקסקי החרוצה, כמובן, מסוגל לעורר הפתעה ומחיאות כפיים מהמאזינים המתוחכמים - אך יחד עם זאת, לשאלה איך אנחנו מנגנים בפסנתר היום, או כיצד התרבות המודרנית מתאמת עם יצירות המופת של ספרות הפסנתר, סביר שהחריצות הנמרצת של צ'רקסקי לא תיתן תשובה.
המבקרים מדברים – ולא בכדי – על "טעם הקברט", על הקיצוניות של הסובייקטיביות, על חירויות בטיפול בטקסט של המחבר, על חוסר איזון סגנוני. אבל לצ'רקסקי לא אכפת מטוהר הסגנון, מהשלמות של הקונספט - הוא פשוט מנגן, מנגן כמו שהוא מרגיש את המוזיקה, פשוט וטבעי. אז מה, אם כן, המשיכה והקסם של המשחק שלו? האם זה רק שטף טכני? לא, כמובן, אף אחד לא מופתע מזה עכשיו, וחוץ מזה, עשרות וירטואוזים צעירים מנגנים מהר יותר וגם חזק יותר מצ'רקסקי. הכוח שלו, בקיצור, הוא דווקא בספונטניות של התחושה, ביופיו של הצליל, וגם באלמנט ההפתעה שנגינתו נושאת תמיד, ביכולתו של הפסנתרן "לקרוא בין השורות". כמובן שבקנבסים גדולים זה לרוב לא מספיק – זה דורש קנה מידה, עומק פילוסופי, קריאה והעברת מחשבות המחבר במלוא מורכבותן. אבל גם כאן בצ'רקסקי מתפעלים לפעמים מרגעים מלאי מקוריות ויופי, ממצאים בולטים, במיוחד בסונטות של היידן ומוצרט המוקדם. קרובה יותר לסגנונו המוזיקה של רומנטיקנים וסופרים עכשוויים. זה מלא בקלילות ושירה "קרנבל" מאת שומאן, סונטות ופנטזיות מאת מנדלסון, שוברט, שומאן, "איסלאמי" מאת בלאקירב, ולבסוף, סונטות מאת פרוקופייב ו"פטרושקה" מאת סטרווינסקי. באשר למיניאטורות פסנתר, כאן צ'רקסקי תמיד באלמנט שלו, ובאלמנט הזה יש מעט שווים לו. כמו אף אחד אחר, הוא יודע למצוא פרטים מעניינים, להדגיש קולות צדדיים, להפעיל ריקודיות מקסימה, להשיג ברק מתלהט במחזותיהם של רחמנינוב ורובינשטיין, ב"טוקטה" של פולנץ וב"הכשרת הזואב" של מאן-זוקה, ב"טנגו" של אלבניז. עוד עשרות "דברים קטנים" מרהיבים.
כמובן, זה לא העיקר באמנות הפיאנופורטה; המוניטין של אמן גדול לא בנוי בדרך כלל על זה. אבל כזה הוא צ'רקסקי - ויש לו, כחריג, את "זכות הקיום". וברגע שמתרגלים לנגינה שלו, מתחילים בעל כורחו למצוא צדדים מושכים בפרשנויות האחרות שלו, מתחילים להבין שלאמן יש אישיות משלו, ייחודית וחזקה. ואז הנגינה שלו כבר לא גורמת לעצבנות, אתה רוצה להקשיב לו שוב ושוב, אפילו מודע למגבלות האמנותיות של האמן. אז אתה מבין למה כמה מבקרים רציניים ואניני טעם של הפסנתר הציגו את זה כל כך גבוה, קוראים לזה, כמו ר. קאמרר, "יורש המעטפת של אני. הופמן". לכך, נכון, יש סיבות. "צ'רקסקי", כתב ב. ג'ייקובס בסוף שנות ה-70 הוא אחד הכישרונות המקוריים, הוא גאון קדמון, וכמו כמה אחרים במספר הקטן הזה, הוא הרבה יותר קרוב למה שאנחנו רק עכשיו מגשימים מחדש כרוח האמיתית של הקלאסיקות והרומנטיקנים הגדולים מאשר יצירות "אופנתיות" רבות של תקן הטעם המיובש של אמצע המאה ה- XNUMX. רוח זו מניחה מידה גבוהה של חופש יצירתי של המבצע, אם כי אין לבלבל בין חופש זה לבין הזכות לשרירותיות. מומחים רבים אחרים מסכימים עם הערכה כה גבוהה של האמן. הנה עוד שתי דעות מוסמכות. המוזיקולוג ק. בְּ. קורטן כותב: "המקלדת עוצרת הנשימה שלו אינה מהסוג שקשור יותר לספורט מאשר לאמנות. כוחו הסוער, הטכניקה ללא דופי, אומנות הפסנתר שלו עומדים לחלוטין בשירות המוזיקליות הגמישה. קנטילנה פורחת מתחת לידיו של צ'רקסקי. הוא מסוגל לצבוע חלקים איטיים בצבעי צליל פנטסטיים, וכמו מעטים אחרים, יודע הרבה על דקויות קצביות. אבל ברגעים המדהימים ביותר, הוא שומר על הברק החיוני הזה של אקרובטיקה בפסנתר, שגורם למאזין לתהות בהפתעה: מאיפה האיש הקטן והשברירי הזה שואב אנרגיה יוצאת דופן וגמישות עזה כזו שמאפשרים לו להסתער בניצחון על כל שיאי הווירטואוזיות? "פאגניני פסנתר" נקרא בצדק צ'רקסקי על האמנות הקסומה שלו. את משיכות הדיוקן של אמן מוזר משלימים E. אורגה: "במיטבו, צ'רקסקי הוא אמן פסנתר משוכלל, והוא מביא לפרשנויות שלו סגנון וסגנון שפשוט אין לטעות בהם. נגיעה, דיווש, ניסוח, חוש צורה, כושר הביטוי של קווים משניים, אצילות המחוות, אינטימיות פואטית - כל זה בכוחו. הוא מתמזג עם הפסנתר, לעולם לא נותן לו לכבוש אותו; הוא מדבר בקול נינוח. אף פעם לא מחפש לעשות משהו שנוי במחלוקת, הוא בכל זאת לא חופר על פני השטח. השלווה והכושר שלו משלימים את היכולת הזו של XNUMX% לעשות רושם גדול. אולי הוא חסר את האינטלקטואליזם הקשה והכוח המוחלט שאנו מוצאים, למשל, באראו; אין לו את הקסם המתלהט של הורוביץ. אבל כאמן, הוא מוצא שפה משותפת עם הציבור באופן שאפילו קמפף אינו נגיש. ובהישגיו הגבוהים ביותר יש לו אותה הצלחה כמו רובינשטיין. למשל, בקטעים כמו הטנגו של אלבניז, הוא נותן דוגמאות שאי אפשר להתעלות עליהן.
שוב ושוב - הן בתקופה שלפני המלחמה והן בשנות ה-70-80, האמן הגיע לברית המועצות, ומאזינים רוסים יכלו לחוות את הקסם האמנותי שלו בעצמם, להעריך באופן אובייקטיבי איזה מקום שייך למוזיקאי יוצא הדופן הזה בפנורמה הצבעונית של הפסנתרן. אמנות ימינו.
מאז שנות ה-1950 התיישב צ'רקסקי בלונדון, שם נפטר ב-1995. נקבר בבית הקברות הייגייט בלונדון.
גריגורייב ל., פלאטק יא.
