הלינה צ'רני-סטפאנסקה |

הלינה צ'רני-סטפאנסקה

יותר מחצי מאה חלפה מהיום שבו הגיעה לברית המועצות בפעם הראשונה - היא הגיעה כאחת הזוכות בתחרות שופן 1949 שזה עתה הסתיימה. תחילה, במסגרת משלחת של מאסטרים של התרבות הפולנית, ולאחר מכן, כמה חודשים לאחר מכן, עם קונצרטים סולו. "איננו יודעים איך צ'רני-סטפנסקה מנגנת מוזיקה של מלחינים אחרים, אבל בהופעה של שופן, הפסנתרנית הפולנייה הראתה את עצמה כמאסטר פיליגרן ואמנית עדינה, שקרובה אורגנית לעולמו המופלא של המלחין הגדול. תמונות ייחודיות. גלינה צ'רני-סטפאנסקה זכתה להצלחה יוצאת דופן עם הקהל התובעני במוסקבה. הגעתו של הפסנתרן הצעיר לברית המועצות הפגישה אותנו עם מוזיקאי נפלא, שדרך אמנותית גדולה פתוחה לפניו". כך כתב המגזין "מוזיקה סובייטית" אז. והזמן אישר את התחזית הזו.

אבל מעטים יודעים שהפגישה הראשונה והבלתי נשכחת של צ'רני-סטפנסקאיה עם העם הסובייטי התקיימה כמה שנים לפני הפגישה במוסקבה. זה קרה בתקופה שבה נדמה היה לאמנית לעתיד שחלומה היקר - להיות פסנתרנית - כבר לא יתגשם. מגיל צעיר נראה היה שהכל לטובתה. עד גיל עשר ניהל אביה את גידולה – סטניסלב שוורצנברג-צ'רני, פרופסור בקונסרבטוריון בקרקוב; ב-1932 למדה מספר חודשים בפריז אצל א. קורטו עצמו, ולאחר מכן, ב-1935, הפכה לתלמידו של הפסנתרן המפורסם י. טורצ'ינסקי בקונסרבטוריון ורשה. כבר אז ניגנה על במות פולין ומול המיקרופונים של הרדיו הפולני. אבל אז התחילה המלחמה, וכל התוכניות קרסו.

... הגיעה שנת הניצחון - 1945. כך נזכרה האמנית בעצמה ביום ה-21 בינואר: "החיילים הסובייטים שחררו את קרקוב. בשנות הכיבוש כמעט ולא ניגשתי למכשיר. ובאותו ערב רציתי לשחק. והתיישבתי ליד הפסנתר. פתאום מישהו דפק. החייל הסובייטי בזהירות, משתדל לא להרעיש, הניח את הרובה, ובחר את מילותיו בקושי, הסביר שהוא באמת רוצה לשמוע קצת מוזיקה. שיחקתי בשבילו כל הערב. הוא הקשיב היטב..."

באותו יום האמינה האמנית בהחייאת חלומה. נכון, עוד הייתה דרך ארוכה לפני מימושו, אבל היא ניהלה אותו במהירות: שיעורים בהדרכת בעלה, המורה ל' סטפנסקי, ניצחון בתחרות למוזיקאים פולנים צעירים ב-1946, שנות לימוד בכיתה מתוך 3. דרשבייצקי בבית הספר הגבוה למוזיקה בוורשה (ראשון במחלקה המכינה שלו). ובמקביל – עבודת מאייר בבית ספר למוזיקה, הופעות במפעלי קרקוב, בבית ספר לבלט, נגינה בערבי ריקודים. בשנת 1947 הופיעה צ'רני סטפאנסקה לראשונה עם התזמורת הפילהרמונית של קרקוב בניצוחו של ו' ברדיאייב, כשהיא מנגנת את הקונצ'רטו במז'ור של מוצרט. ואז היה ניצחון בתחרות, שסימנה את תחילתה של פעילות קונצרטית שיטתית, סיבוב ההופעות הראשון בברית המועצות.

מאז נולדה ידידותה עם מאזינים סובייטים. היא מגיעה אלינו כמעט כל שנה, לפעמים אפילו פעמיים בשנה - לעתים קרובות יותר מרוב ההופעות האורחות הזרות, וזה כבר מעיד על האהבה שיש לקהל הסובייטי אליה. לפנינו כל הדרך האמנותית של צ'רני-סטפנסקאיה - הדרך מחתן פרס צעיר למאסטר מוכר. אם בשנים הראשונות הביקורת שלנו עדיין הצביעה על כמה טעויות של האמנית שהייתה בתהליך הפיכתה (פאתוס מוגזם, חוסר יכולת לשלוט בצורה הגדולה), הרי שעד סוף שנות ה-50 זיהינו בזכותה מאסטר גדול עם כתב היד הייחודי שלה, האינדיבידואליות העדינה והפואטית, המאופיינת בעומק של רגש, בחן ואלגנטיות פולנית טהורה, המסוגלת להעביר את כל גווני הדיבור המוזיקלי - התבוננות לירית ועוצמה דרמטית של רגשות, הרהורים פילוסופיים ודחף הרואי. עם זאת, לא רק אנחנו זיהינו. לא פלא שהאנין הגדול של הפסנתר ח.-פ. רנקה (גרמניה) בספרו "Pianists Today" כתב: "בפריז ורומא, בלונדון ובברלין, במוסקבה ובמדריד, שמה הפך כעת לשם דבר".

אנשים רבים מקשרים את שמו של הפסנתרן הפולני עם המוזיקה של שופן, לה היא נותנת את רוב השראתה. "שופיניסטית שאין דומה לה, בעלת חוש נפלא לביטוי, צליל רך וטעם עדין, היא הצליחה להעביר את תמצית הרוח והתחלת הריקוד הפולנית, את היופי והאמת האקספרסיבית של הקנטילנה של שופן", כתב ז' דרזבייצקי על שלו. תלמיד אהוב. כשנשאלת אם היא מחשיבה את עצמה שופיניסטית, עונה צ'רני-סטפנסקה בעצמה: "לא! רק שופן הוא הקשה מכל מלחיני הפסנתר, ואם הציבור חושב שאני שופיניסט טוב, אז מבחינתי זה אומר האישור הגבוה ביותר. אישור כזה הובע שוב ושוב על ידי הציבור הסובייטי, שהביע את דעתו, כתב מ' טרוניאן בעיתון "התרבות הסובייטית": "בעולם אמנות הפסנתר, כמו בכל אמנות אחרת, לא יכולים להיות תקנים ודוגמאות. ובגלל זה אף אחד לא יעלה את הרעיון שיש לנגן את שופן רק כמו שג'י סרני-סטפנסקה מגלמת אותו. אבל לא יכולות להיות שתי דעות על העובדה שהפסנתרן הפולני המוכשר ביותר אוהב ללא אנוכיות את יצירותיו של הבן המבריק של מולדתה ועם האהבה הזו אליו שובה את שומעיה האסירים. כדי לאשר את הרעיון הזה, הבה נתייחס להצהרה של מומחה אחר, המבקר I. Kaiser, שהודה שלצ'רני-סטפנסקאיה "יש שופן משלה - בהיר יותר, אינדיבידואלי יותר, מלא יותר מזה של רוב הפסנתרנים הגרמנים, חופשי ולא יציב יותר מאשר פסנתרנים אמריקאים, חלקים יותר וטרגיים יותר מהצרפתים".

החזון המשוכנע והמשכנע הזה של שופן הוא שהביא לה תהילה עולמית. אבל לא רק זה. מאזינים ממדינות רבות מכירים ומעריכים את סרני-סטפנסקה ברפרטואר המגוון ביותר. אותו דז'בצקי האמין שבמוזיקה של צ'מבלו הצרפתים, ראמו ודקן, למשל, "הביצוע שלו מקבל אקספרססיביות וקסם למופת". ראוי לציין שלאחרונה חגגה את יום השנה ה-XNUMX להופעתה הראשונה על הבמה, האמנית ניגנה עם הפילהרמונית של קרקוב יחד עם הקונצ'רטו במי מינור של שופן, הווריאציות הסימפוניות של פרנק, הקונצ'רטו של מוצרט (A מז'ור) ומנדלסון (ז' מינור), פעם אחת. שוב מוכיחה את הרבגוניות שלה. היא מנגנת במיומנות את בטהובן, שומאן, מוצרט, סקרלטי, גריג. וכמובן, בני ארצם. בין היצירות שבוצעו על ידה במוסקבה בתקופות שונות ניתן למנות את מחזותיו של שימנובסקי, הפולונז הגדול מאת זרמבסקי, הקרקוביאק המופלא מאת פדרבסקי ועוד ועוד. לכן אני. בעלזא צודק כפליים כאשר כינה אותה "הפסנתרנית הפולנית המופלאה ביותר אחרי "מלכת הצלילים" מריה שימנובסקה.

צ'רני-סטפנסקה השתתפה במושבעים של תחרויות רבות - בלידס, במוסקבה (על שם צ'ייקובסקי), לונג-ת'יבולט, על שמו. שופן בוורשה.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990