Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

רנקי דזסו

ב"גל החדש" של האמנות הפסנתרנית ההונגרית שעלה באופק הקונצרטים בתחילת שנות ה-70. דז'ה רנקי יכול להיחשב בצדק כמנהיג. הוא משך תשומת לב מוקדם יותר מאחרים, הוא היה הראשון שזכה בזרי הדפנה של מבצע קונצרטים, ולאחר מכן בהבחנות הגבוהות של ארצו. מההתחלה, הביוגרפיה היצירתית שלו הייתה מוצלחת ביותר. מגיל שמונה היה תלמיד בית ספר מיוחד למוזיקה בבודפשט, בגיל 13 נכנס לקונסרבטוריון, בכיתתו של המורה מיקלושן מטה, בגיל 18 הפך לתלמיד באקדמיה למוזיקה. ליסט, שם למד בהדרכת מאסטרים מצטיינים - פאל קדוסי ופרנץ ראדוס, ומיד לאחר סיום לימודיו באקדמיה (1973) קיבל כאן כיתה משלו. מאוחר יותר, רנקי עדיין השתפר בציריך עם ג' אנדה.

במהלך שנות הלימודים השתתף רנקי שלוש פעמים בתחרויות הארציות לתלמידי בתי ספר תיכוניים למוזיקה (קונסרבטוריונים) וזכה שלוש פעמים. ובשנת 1969 הוא קיבל את הפרס הראשון בתחרות שומאן הבינלאומית בזוויקאו (GDR). אבל הניצחון הזה לא הביא לו תהילה אמיתית - התהודה של תחרות שומאן באירופה קטנה יחסית. נקודת המפנה בביוגרפיה של האמן הייתה הבאה - 1970. בפברואר הופיע בהצלחה בברלין, במרץ ניגן לראשונה עם תזמורת בבודפשט (הועלה הקונצ'רטו של מוצרט בסול מז'ור), באפריל. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בפריז, ובמאי ערך סיבוב הופעות גדול באיטליה, כולל קונצרטים באולמות הגדולים ביותר של רומא ומילאנו. הציבור התחיל לדבר על ההונגרי הצעיר, שמו היה מלא בעיתונים, והחל מהעונה הבאה הוא הפך לדמות בולטת בחיי הקונצרטים העולמיים.

לרנקי היה חייב עלייה מהירה כל כך להרמוניה הנדירה של כישרונו, החופש האמנותי, שהוליד את המבקרים לקרוא לו "פסנתרן נולד". הכל בא לו בקלות, הכישרון שלו "ישים" טבעי באותה מידה לכל תחום ברפרטואר נרחב, למרות שלדברי האמן עצמו, עולם הרומנטיקה בעל ההשראה הקרוב אליו ביותר.

אופייניים בהקשר זה לא רק תוכניות הקונצרטים המגוונות שלו, אלא גם התקליטים, שרנקי הספיק לנגן לא מעט בעשור האחרון. ביניהם בולטים מלכתחילה אלבומים מונוגרפיים סולידיים, מסומנים לא פעם בהבחנות בינלאומיות. אלבומו הראשון - שופן - קיבל את ה"גראנד פרי" של האקדמיה הצרפתית לשיאים ב-1972; מאוחר יותר, הקלטותיו של יצירות של ברטוק (במיוחד "אלבום הילדים"), היידן (סונטות מאוחרות), שומאן, ליסט זכו להערכה רבה. ובכל פעם מציינים המבקרים, קודם כל, את העדינות של העברת המוזיקה, חוש הסגנון, השירה, כמו גם את ההרמוניה של הפרשנות, שמבדילה אותו מחברו ויריבו זולטן קוצ'יס.

בהקשר זה מעוררות עניין שתי ביקורות, המופרדות זו מזו במאות קילומטרים ומספר שנים. מבקר ורשה ג'יי קנסקי כותב: "בעוד שנגינתו של זולטן קוצ'יס מושפעת בעיקר מברק וירטואוזי, חיוניות של קצב ואנרגיה דינמית, עמיתו הבכיר דז'ה רנקי כובש בעיקר באלגנטיות ובעדינות של נגינתו, המבוסס על מיומנות טכנית חזקה לא פחות, אבל לובש בו-זמנית, דמות קאמרית-אינטימית מובהקת... אולי הליסט שלו אינו ענק טיטאני-נפץ, שאת הופעתו אנו מכירים מהפרשנויות של המאסטרים הגדולים – הורוביץ וריכטר, אבל בן ארצו הצעיר של המלחין המבריק מאפשר לנו לראות היבטים אחרים של הופעתו - הופעתו של מיסטיקן ומשורר ".

והנה דעתו של המוזיקולוג המערב-גרמני מ' מאייר: "כבר מתחילת דרכו, פסנתרן זה ביסס את עצמו כמתורגמן רב-גוני ואינטלקטואלי. יעיד על כך הרפרטואר המרשים של הקלטותיו, ותוכניות הקונצרטים שלו. רנקי הוא פסנתרן בטוח בעצמו ותמיד שולט בעצמו, הנבדל מבן ארצו קוצ'יס ברוגע, שלעיתים אף הופך לשוויון נפש. הוא לא נותן לדחפים מוזיקליים לעלות על גדותיו, מסתמך הרבה יותר על פרשנות מתוכננת מראש וצורה מחושבת. הציוד הטכני שלו מאפשר לו לא להתפשר אפילו בליסט: הוא מנגן את הסונטות שלו בפחות וירטואוזיות מרובינשטיין עצמו.

Deje Ranki עובד בעוצמה רבה. הוא כבר טייל בכל העולם, בנוסף לקונצרטים והקלטות סולו, הוא שם לב כל הזמן ליצירת מוזיקת ​​אנסמבל. אז הוא הקליט יצירות של בטהובן לצ'לו ופסנתר (יחד עם מ' פרני), דואטים לפסנתר מאת מוצרט, ראוול וברהמס (בשיתוף עם ז' קוצ'יס), מספר רביעיות וחמישיות בהשתתפות הפסנתר. הפסנתרן זכה בפרסים הגבוהים ביותר של מולדתו - פרס פ. ליסט (3) ופרס ל. קושוט (1973).

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990