מאוריציו פוליני (מאוריציו פוליני) |

מאוריציו פוליני

באמצע שנות ה-70 הפצה העיתונות סביב המסר על תוצאות סקר שנערך בקרב מבקרי המוזיקה המובילים בעולם. הם נשאלו לכאורה שאלה אחת: מי הם מחשיבים את הפסנתרן הטוב ביותר של זמננו? וברוב מוחץ (שמונה קולות מתוך עשרה) ניתנה הדקל למאוריציו פוליני. אולם אז החלו לומר שלא מדובר בטוב ביותר, אלא רק בפסנתרן ההקלטה המצליח מכולם (וזה משנה משמעותית את העניין); אבל כך או אחרת, שמו של האמן האיטלקי הצעיר היה ראשון ברשימה, שכללה רק את מאורות האמנות הפסנתרנית העולמית, ולפי גילו וניסיון התעלה עליו בהרבה. ולמרות שחוסר היגיון של שאלונים כאלה והקמת "לוח דרגות" באמנות ברור, עובדה זו מדברת רבות. היום ברור שמאוריטנו פוליני נכנס בתוקף לשורות הנבחרים... והוא נכנס לפני די הרבה זמן - בסביבות תחילת שנות ה-70.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

עם זאת, היקף הכישרון האמנותי והפסנתרני של פוליני היה ברור לרבים עוד קודם לכן. אומרים שבשנת 1960, כשאיטלקי צעיר מאוד, לפני כמעט 80 יריבים, הפך לזוכה בתחרות שופן בוורשה, קרא ארתור רובינשטיין (אחד מאלה ששמותיו היו ברשימה): "הוא כבר מנגן טוב יותר מאשר כל אחד מאיתנו - חברי חבר מושבעים! אולי מעולם לא בתולדות התחרות הזו - לא לפני ולא אחרי - הקהל וחבר השופטים היו כל כך מאוחדים בתגובתם למשחק המנצח.

רק אדם אחד, כפי שהתברר, לא היה שותף להתלהבות כזו - זה היה פוליני עצמו. בכל מקרה, נראה היה שהוא לא הולך "לפתח הצלחה" ולנצל את ההזדמנויות הרחבות ביותר שפתח לו ניצחון ללא חלוקה. לאחר שניגן בכמה קונצרטים בערים שונות באירופה והקליט דיסק אחד (הקונצ'רטו האל-מינור של שופן), הוא סירב לחוזים משתלמים ולסיבובי הופעות גדולים, ואז הפסיק להופיע לחלוטין, והצהיר בבוטות שהוא לא מרגיש מוכן לקריירת קונצרטים.

תפנית זו גרמה לתמיהה ואכזבה. אחרי הכל, עלייתו של האמן בוורשה לא הייתה בלתי צפויה כלל - נראה שלמרות נעוריו, כבר היה לו הכשרה מספקת וגם ניסיון מסוים.

בנו של אדריכל ממילאנו לא היה ילד פלא, אבל גילה מוקדם מוזיקליות נדירה ומגיל 11 למד בקונסרבטוריון בהדרכתם של המורים הבולטים סי. לונאטי וס. וידוסו, זכה לשני פרסים שניים ב- תחרות בינלאומית בז'נבה (1957 ו-1958) והראשונה - בתחרות על שם E. Pozzoli ב-Seregno (1959). בני ארצם, שראו בו את יורשו של בנדטי מיכלאנג'לי, התאכזבו כעת בעליל. עם זאת, בשלב זה, השפיעה גם האיכות החשובה ביותר של פוליני, היכולת להתבוננות פנימית מפוכחת, הערכה ביקורתית של החוזקות של האדם. הוא הבין שכדי להפוך למוזיקאי אמיתי, יש לו עוד דרך ארוכה לעבור.

בתחילת המסע הזה, פוליני הלך "לאימון" לבנדטי מיכלאנג'לי עצמו. אבל השיפור היה קצר מועד: תוך שישה חודשים היו רק שישה שיעורים, שלאחריהם פוליני, מבלי להסביר את הסיבות, הפסיק את השיעורים. מאוחר יותר, כשנשאל מה השיעורים האלה נתנו לו, הוא ענה בתמציתיות: "מישלנג'לי הראה לי כמה דברים שימושיים." ולמרות שמבחינה חיצונית, במבט ראשון, בשיטה היצירתית (אך לא באופי האינדיבידואליות היצירתית) נראה ששני האמנים קרובים מאוד, השפעתו של הבכור על הצעיר הייתה ממש לא משמעותית.

במשך כמה שנים פוליני לא הופיע על הבמה, לא הקליט; בנוסף לעבודה מעמיקה על עצמו, הסיבה לכך הייתה מחלה קשה שדרשה חודשים רבים של טיפול. בהדרגה, אוהבי הפסנתר החלו לשכוח ממנו. אבל כשבאמצע שנות ה-60 האמן נפגש שוב עם הקהל, התברר לכולם שהיעדרו המכוון (אם כי מאולץ בחלקו) מצדיק את עצמו. אמן בוגר הופיע בפני הקהל, לא רק ששולט בצורה מושלמת במלאכה, אלא גם יודע מה ואיך עליו לומר לקהל.

איך הוא - הפוליני החדש הזה, שכוחו ומקוריותו כבר אינם מוטלים בספק, שהאומנות שלו כיום היא נושא לא כל כך הרבה ביקורת כמו למחקר? זה לא כל כך קל לענות על השאלה הזו. אולי הדבר הראשון שעולה על הדעת כשמנסים לקבוע את המאפיינים האופייניים ביותר להופעתו הם שתי כינוניות: אוניברסליות ושלמות; יתרה מכך, התכונות הללו מתמזגות בל יינתק, באות לידי ביטוי בכל דבר - בתחומי עניין רפרטואריים, בחוסר הגבולות של האפשרויות הטכניות, בחוש סגנוני שאין לטעות בו, המאפשר לפרש באופן אמין באותה מידה את היצירות הקוטביות ביותר באופיים.

כבר דיבר על ההקלטות הראשונות שלו (שבוצעו לאחר הפסקה), I. Harden ציין שהן משקפות שלב חדש בהתפתחות האישיות האמנותית של האמן. "האישי, האינדיבידואל בא לידי ביטוי כאן לא בפרטים ובפזרנות, אלא ביצירת השלם, ברגישות הגמישה של הצליל, בביטוי המתמשך של העיקרון הרוחני המניע כל יצירה. פוליני מפגין משחק אינטליגנטי ביותר, ללא גסות רוח. אפשר היה לנגן את "פטרושקה" של סטרווינסקי חזק יותר, מחוספס יותר, מתכתי יותר; האטיודים של שופן רומנטיים יותר, צבעוניים יותר, משמעותיים יותר בכוונה, אבל קשה לדמיין את היצירות הללו מבוצעות יותר בנפש. הפרשנות במקרה זה מופיעה כאקט של יצירה רוחנית מחדש..."

ביכולת לחדור עמוק לעולמו של המלחין, לשחזר את מחשבותיו ורגשותיו, טמונה האינדיבידואליות הייחודית של פוליני. אין זה מקרי שרבות, או ליתר דיוק, כמעט כל ההקלטות שלו נקראות פה אחד התייחסות על ידי המבקרים, הן נתפסות כדוגמאות לקריאת מוזיקה, כ"מהדורות הצליל" האמינות שלה. זה תקף באותה מידה לתקליטים שלו ולפרשנויות לקונצרטים - ההבדל כאן לא מורגש מדי, כי בהירות המושגים ושלמות היישום שלהם כמעט שווים באולם צפוף ובאולפן נטוש. זה חל גם על יצירות בצורות שונות, סגנונות, תקופות - מאך ועד בולז. ראוי לציין שלפוליני אין מחברים אהובים, כל "התמחות" מבצעת, אפילו רמז לכך, זרה לו באופן אורגני.

עצם רצף יציאת התקליטים שלו מדבר רבות. אחרי התוכנית של שופן (1968) מופיעה הסונטה השביעית של פרוקופייב, קטעים מהפטרושקה של סטרווינסקי, שוב שופן (כל האטודים), אחר כך הקונצ'רטו המלא של שנברג, בטהובן, אחר כך מוצרט, ברהמס ואז ווברן... באשר לתוכניות קונצרטים, אז יש, כמובן. , עוד יותר מגוון. סונטות מאת בטהובן ושוברט, רוב היצירות מאת שומאן ושופן, קונצ'רטו מאת מוצרט וברהמס, מוזיקה של האסכולה "הווינאית החדשה", אפילו יצירות מאת ק. שטוקהאוזן ול.נונו - כזה הוא המנעד שלו. והמבקר השבוי ביותר מעולם לא אמר שהוא מצליח בדבר אחד יותר מאחר, שתחום זה או אחר אינו בשליטתו של הפסנתרן.

הוא רואה חשיבות רבה בקשר של הזמנים במוזיקה, באמנויות הבמה עבור עצמו, מבחינות רבות הקובעים לא רק את אופי הרפרטואר ובניית התוכניות, אלא גם את סגנון הביצוע. האמונה שלו היא כדלקמן: "עלינו, המתורגמנים, לקרב את יצירותיהם של הקלאסיקות והרומנטיקנים לתודעת האדם המודרני. עלינו להבין מה משמעות המוזיקה הקלאסית לתקופתה. אפשר, נניח, למצוא אקורד דיסוננטי במוזיקה של בטהובן או שופן: היום זה לא נשמע דרמטי במיוחד, אבל אז זה היה בדיוק ככה! אנחנו רק צריכים למצוא דרך להשמיע את המוזיקה בהתרגשות כמו שהיא נשמעה אז. עלינו 'לתרגם' את זה". ניסוח כזה של השאלה כשלעצמו מוציא לחלוטין כל סוג של פרשנות מופשטת מופשטת; כן, פוליני רואה את עצמו כמתווך בין המלחין למאזין, אבל לא כמתווך אדיש, ​​אלא כמתעניין.

יחסו של פוליני למוזיקה עכשווית ראוי לדיון מיוחד. האמן אינו פונה רק לקומפוזיציות שנוצרו היום, אלא רואה עצמו מחויב לעשות זאת, ובוחר במה שנחשב קשה, חריג עבור המאזין, לעיתים שנוי במחלוקת, ומנסה לחשוף את היתרונות האמיתיים, התחושות התוססות הקובעות את ערכו של כל מוזיקה. בהקשר זה, הפרשנות שלו למוזיקה של שנברג, שפגשו מאזינים סובייטים, מעידה. "מבחינתי, לשנברג אין שום קשר לאופן שבו הוא מצויר בדרך כלל", אומר האמן (בתרגום קצת גס, זה אמור להיות "השטן לא כל כך נורא כמו שהוא מצויר"). ואכן, "נשק המאבק" של פוליני נגד הדיסוננס החיצוני הופך לגוון העצום והמגוון הדינמי של פוליני בפלטה הפוליניאנית, מה שמאפשר לגלות את היופי הרגשי החבוי במוזיקה הזו. אותו עושר סאונד, היעדר יובש מכני, הנחשב כמעט לתכונה הכרחית לביצוע המוזיקה המודרנית, היכולת לחדור לתוך מבנה מורכב, לחשוף את הסאבטקסט מאחורי הטקסט, היגיון המחשבה מאופיינים גם הם. לפי פרשנויות אחרות שלו.

בואו נעשה הסתייגות: קורא כלשהו עלול לחשוב שמאוריציו פוליני הוא באמת הפסנתרן המושלם ביותר, שכן אין לו חסרונות, אין לו חולשות, ומסתבר שהמבקרים צדקו, ושמו אותו במקום הראשון בשאלון הידוע לשמצה, וזה השאלון עצמו הוא רק אישור למצב הקיים. כמובן שזה לא. פוליני הוא פסנתרן נפלא, ואולי אפילו הכי אפילו מבין הפסנתרנים הנפלאים, אבל זה בכלל לא אומר שהוא הטוב ביותר. הרי לפעמים עצם היעדרן של חולשות גלויות, אנושיות גרידא, עלול להפוך גם לחיסרון. קחו, למשל, את ההקלטות האחרונות שלו לקונצ'רטו הראשון של ברהמס והרביעי של בטהובן.

המוסיקולוג האנגלי ב' מוריסון, העריך אותם מאוד, ציין באובייקטיביות: "יש מאזינים רבים שחסרים להם חום ואינדיווידואליות בנגינה של פוליני; וזה נכון, יש לו נטייה להשאיר את המאזין במרחק זרוע"... מבקרים, למשל, מי שמכיר את הפרשנות ה"אובייקטיבית" שלו לקונצ'רטו של שומאן מעדיפים פה אחד את הפרשנות הלוהטת והעשירה מבחינה רגשית הרבה יותר של אמיל גיללס. זה האישי, הקשה, שחסר לפעמים במשחקו הרציני, העמוק, המלוטש והמאוזן. "המאזן של פוליני, כמובן, הפך לאגדה", ציין אחד המומחים באמצע שנות ה-70, "אבל הולך ומתברר שעכשיו הוא מתחיל לשלם מחיר יקר על הביטחון הזה. לשליטה הברורה שלו בטקסט יש מעט שווים, נגיעת הצליל הכסוף שלו, הלגאטו המלודי והניסוח האלגנטי בהחלט מושכים אותו, אבל, כמו נהר לטה, הם יכולים לפעמים להרגע עד השכחה..."

במילה אחת, פוליני, כמו אחרים, כלל אינו חף מחטא. אבל כמו כל אמן גדול, הוא מרגיש את "נקודות התורפה שלו", האמנות שלו משתנה עם הזמן. על הכיוון של התפתחות זו מעידה גם סקירתו של ב' מוריסון הנזכר באחד הקונצרטים של האמן בלונדון, שם נוגנו הסונטות של שוברט: אני שמח לדווח, אפוא, שהערב נעלמו כל ההסתייגויות כמו בקסם, והמאזינים נסחפו למוזיקה שנשמעה כאילו זה עתה נוצרה על ידי אספת האלים בהר האולימפוס.

אין ספק שהפוטנציאל היצירתי של מאוריציו פוליני לא מוצה עד הסוף. המפתח לכך הוא לא רק הביקורת העצמית שלו, אלא, אולי, במידה רבה עוד יותר, עמדת חייו הפעילה. בניגוד לרוב עמיתיו, הוא אינו מסתיר את דעותיו הפוליטיות, משתתף בחיים הציבוריים, ורואה באמנות את אחת מצורות החיים הללו, אחת האמצעים לשינוי החברה. פוליני מופיע בקביעות לא רק באולמות הגדולים בעולם, אלא גם במפעלים ובמפעלים באיטליה, שם פועלים רגילים מאזינים לו. יחד איתם הוא נאבק בעוול חברתי ובטרור, בפשיזם ובמיליטריזם, תוך שהוא מנצל את ההזדמנויות שעמדתו של אמן בעל מוניטין עולמי פותחת בפניו. בתחילת שנות ה-70 הוא עורר סערת זעם אמיתית בקרב הריאקציונרים כאשר במהלך הקונצרטים שלו פנה לקהל בקריאה להילחם בתוקפנות האמריקאית בווייטנאם. "האירוע הזה", כפי שציין המבקר ל. פסטלוצה, "הפך את הרעיון המושרש של תפקידה של המוזיקה ושל אלה שיוצרים אותה". ניסו להפריע לו, אסרו עליו לשחק במילאנו, שפכו עליו בוץ בעיתונות. אבל האמת ניצחה.

מאוריציו פוליני מחפש השראה בדרך אל המאזינים; הוא רואה את המשמעות והתוכן של פעילותו בדמוקרטיה. וזה מפרה את האמנות שלו במיצים חדשים. "בשבילי, מוזיקה נהדרת היא תמיד מהפכנית", הוא אומר. והאמנות שלו דמוקרטית במהותה – לא בכדי הוא לא חושש להציע לקהל עובדים תוכנית המורכבת מהסונטות האחרונות של בטהובן, ומנגן אותן בצורה כזו שמאזינים חסרי ניסיון מאזינים למוזיקה הזו בנשימה עצורה. “נראה לי מאוד חשוב להרחיב את קהל הקונצרטים, למשוך יותר אנשים למוזיקה. ואני חושב שאמן יכול לתמוך במגמה הזו... בפנייה למעגל מאזינים חדש, הייתי רוצה להשמיע תוכניות שבהן המוזיקה העכשווית נמצאת במקום הראשון, או לפחות מוצגת במלואה; ומוזיקה של המאות XNUMX וה XNUMXth. אני יודע שזה נשמע מגוחך כשפסנתרן שמתמסר בעיקר למוזיקה קלאסית ורומנטית נהדרת אומר משהו כזה. אבל אני מאמין שהדרך שלנו נמצאת בכיוון הזה".

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990