הנריק וויניאבסקי |

הנריק וויניאבסקי

וניבסקי. קפריצ'יו ואלס (Jascha Heifetz) →

זהו אדם שטני, לעתים קרובות הוא לוקח על עצמו את הבלתי אפשרי, ויותר מכך, הוא משיג זאת. ג' ברליוז

הרומנטיקה הולידה מספר עצום של יצירות קונצרטים שנוצרו על ידי וירטואוזים מפורסמים. כמעט כולם נשכחו, ורק דוגמאות אמנותיות מאוד נותרו על במת הקונצרטים. ביניהן יצירותיו של ג' וויניאבסקי. הקונצ'רטו, המזורקות, הפולונז, קטעי הקונצרטים שלו נכללים ברפרטואר של כל כנר, הם פופולריים על הבמה בשל הכשרון האמנותי הבלתי מעורער שלהם, הסגנון הלאומי הבוהק והשימוש המבריק ביכולות הווירטואוזיות של הכלי.

הבסיס לעבודתו של הכנר הפולני הוא מוזיקה עממית, אותה תפס מילדות. ביישום אמנותי, הוא למד זאת דרך יצירותיהם של פ' שופן, ס' מוניושקו, ק' ליפינסקי, שעמם התעמת גורלו. לימודים אצל ס. סרוואצ'ינסקי, אחר כך בפריז אצל JL Massard, ובקומפוזיציה אצל I. Collet העניקו לוויניאבסקי הכשרה מקצועית טובה. כבר בגיל 11 הוא הלחין וריאציות על נושא של מזורה, ובגיל 13 הופיעו יצירותיו הראשונות בדפוס - הקפריזה הפנטסטית הגדולה על נושא מקורי והסונטה אלגרו (שנכתבה עם אחיו יוסף, פסנתרן ), שקיבלה את אישורו של ברליוז.

מאז 1848 החל וניבסקי בסיורים אינטנסיביים באירופה וברוסיה, שנמשכו עד סוף ימיו. הוא מופיע יחד עם פ. ליסט, א. רובינשטיין, א. ניקיש, ק. דוידוב, ג. ארנסט, י. יואכים, ס. טאנייב ואחרים, גורם לעונג כללי במשחקו הלוהט. וויניאבסקי היה ללא ספק הכנר הטוב ביותר בתקופתו. אף אחד לא יכול היה להתחרות בו בעוצמה הרגשית ובקנה המידה של המשחק, ביופיו של הצליל, בווירטואוזיות קסומה. התכונות הללו באו לידי ביטוי ביצירותיו, וקבעו את טווח אמצעי הביטוי שלהן, הדימויים, הכלי הצבעוני.

השפעה פורה על התפתחות יצירתו של וניבסקי השפיעה על שהותו ברוסיה, שם היה סולן חצר (1860-72), הפרופסור הראשון של כיתת הכינור בקונסרבטוריון סנט פטרבורג (1862-68). כאן הוא התיידד עם צ'ייקובסקי, אנטון וניקולאי רובינשטיין, א' אסיפובה, סי צ'וי ואחרים, כאן הוא יצר מספר רב של יצירות. בשנים 1872-74. וניבסקי מסייר באמריקה יחד עם א. רובינשטיין, ולאחר מכן מלמד בקונסרבטוריון בבריסל. במהלך סיור ברוסיה בשנת 1879 חלה וניבסקי במחלה קשה. לבקשת נ' רובינשטיין, הנ' פון מאק הכניס אותו לביתה. למרות טיפול זהיר, נפטר וניבסקי לפני שהגיע לגיל 45. לבו התערער מעבודת קונצרטים בלתי נסבלת.

עבודתו של וויניאבסקי קשורה כולה לכינור, וכך גם עבודתו של שופן עם הפסנתר. הוא גרם לכינור לדבר בשפה צבעונית חדשה, חשף את אפשרויות הגוון שלו, נוי וירטואוזי, קסום. טכניקות אקספרסיביות רבות שנמצאו על ידו היוו את הבסיס לטכניקת הכינור של המאה ה- XNUMX.

בסך הכל יצר וניבסקי כ-40 יצירות, חלקן לא פורסמו. שניים מקונצ'רטו לכינור שלו פופולריים על הבמה. הראשון שייך לז'אנר של הקונצ'רטו הווירטואוז-רומנטי "הגדול", המגיע מהקונצרטים של נ. פגניני. הוירטואוז בן השמונה עשרה יצר אותו במהלך שהותו אצל ליסט בוויימאר וביטא בו את האימפולסיביות של הנעורים, את התרוממות הרגשות. הדימוי העיקרי של גיבור רומנטי בלתי פוסק, המתגבר על כל המכשולים, עובר מהתנגשויות דרמטיות עם העולם דרך התבוננות נעלה ועד טבילה בזרימת החיים החגיגית.

הקונצרט השני הוא בד לירי-רומנטי. כל החלקים מאוחדים על ידי נושא לירי אחד - נושא האהבה, חלום היופי, שזוכה להתפתחות סימפונית גדולה בקונצרט מאידיאל מרוחק, מפתה, המנוגד לבלבול הדרמטי של הרגשות, לצהלה חגיגית, לניצחון של התחלה מבריקה.

בכל הז'אנרים אליהם פנה ויניאבסקי השפיע לאמן הלאומי הפולני. מטבע הדברים, הטעם העממי מורגש במיוחד בז'אנרים שצמחו מריקודים פולניים. המזורקות של וויניאבסקי הן סצנות חיות מחיי העם. הם נבדלים על ידי מלודיות, קצב אלסטי, שימוש בטכניקות נגינה של כנרים עממיים. שני הפולונזים של וויניאבסקי הם יצירות וירטואוזיות קונצרטיות שנוצרו בהשפעת שופן וליפינסקי (להם מוקדש הפולונז הראשון). הם מציירים תמונות של תהלוכה חגיגית, כיף חגיגי. אם הכישרון הלירי של האמן הפולני בא לידי ביטוי במזורקות, אז בפולונז - קנה המידה והטמפרמנט הטבועים בסגנון הביצוע שלו. מקום חזק ברפרטואר הכנרים נכבש על ידי מחזות כמו "אגדה", שרזו-טרנטלה, נושא מקורי עם וריאציות, "קרנבל רוסי", פנטזיה על נושאי האופרה "פאוסט" מאת צ'. גונוד וכו'.

יצירותיו של וניבסקי השפיעו לא רק על היצירות שיצרו כנרים, למשל, א' יזאי, שהיה תלמידו, או פ' קרייזלר, אלא בכלל על יצירות רבות מרפרטואר הכינורות, די להצביע על יצירותיו של צ'ייקובסקי. , נ' רימסקי-קורסקוב, א' גלזונוב. הווירטואוז הפולני יצר "דימוי כינור" מיוחד שמושך אליו ברק קונצרט, בחן, התרוממות רוח רומנטית של רגשות ולאום אמיתי.

ו' גריגורייב

Venyavsky הוא הדמות הבהירה ביותר באמנות הוירטואוזית-רומנטית של המחצית הראשונה של המאה XNUMX. הוא שמר על מסורות האמנות הזו עד סוף ימיו. "זכור, שניכם", אמר על ערש דווי לניקולאי רובינשטיין ולאופולד אור, "הקרנבל של ונציה גוסס איתי".

ואכן, יחד עם וניבסקי, מגמה שלמה שהתגבשה בביצועי כינור עולמי, ייחודית, מקורית, שנוצרה על ידי הגאון של פגניני, הולכת ומתפוגגת, נסוגה אל העבר, "הקרנבל הוונציאני" עליו הזכיר האמן הגוסס.

הם כתבו על וניבסקי: "הקשת הקסומה שלו כל כך שובת לב, לצלילי הכינור שלו יש השפעה כל כך קסומה על הנשמה, עד שאי אפשר לשמוע מספיק מהאמן הזה". בהופעה של וניבסקי, "האש הקדושה ההיא רותחת, אשר שובה אותך באופן לא רצוני, או מרגשת את כל חושיך, או מלטפת בעדינות את אוזניך."

"באופן הביצוע שלו, ששילב את האש, התשוקה של הפולני עם האלגנטיות והטעם של הצרפתי, הראתה אינדיבידואליות אמיתית, אופי אמנותי גאוני מעניין. נגינתו כבשה את לב המאזינים, והוא ניחן, במידה נדירה, ביכולת לרתק את הקהל כבר מתחילת הופעתו.

במהלך הקרבות בין הרומנטיקנים והקלאסיקאים, בהגנה על האמנות הרומנטית הצעירה והמתבגרת, כתב אודוייבסקי: "מחבר המאמר הזה יכול בצדק לקרוא לעצמו היסטוריון של ביקורת. הוא עמד בהרבה מחלוקות על אמנות, שאותה הוא אוהב בלהט, ועכשיו בעניין אותה אמנות הוא נותן את קולו, ובזנוח כל דעות קדומות, מייעץ לכל האמנים הצעירים שלנו לעזוב את בית הספר הישן הזה של קרויצר ורודעבה, המתאים לנו המאה לחינוך של אמנים בינוניים לתזמורת בלבד. הם אספו מחווה הוגנת מהמאה שלהם - וזה מספיק. עכשיו יש לנו וירטואוזים משלנו, עם סולם נרחב, עם קטעים מבריקים, עם שירה נלהבת, עם אפקטים שונים. תן למבקרים שלנו לקרוא לזה קוואקריות. הציבור ואנשים שיודעים אמנות יכבדו את כושר השיפוט העלוב שלהם בחיוך אירוני.

פנטזיה, אימפרוביזציה קפריזית, אפקטים מבריקים ומגוונים, רגשיות לוהטת - אלו הן התכונות שייחדו את הביצוע הרומנטי, ועם התכונות הללו היא התנגדה לקנונים המחמירים של האסכולה הקלאסית. "נראה שהצלילים, בהינף יד ימין, עפים מהכינור מעצמם", כותב עוד אודוייבסקי. נראה שציפור חופשית עלתה לשמים ומתחה את כנפיה הצבעוניות באוויר.

אמנות הרומנטיקנים שרפה לבבות בלהבתה, ורוממה נשמות בהשראה. אפילו האווירה הייתה מפואטית. הכנר הנורווגי אולה בול, בהיותו ברומא, "אילתר בקולוסיאום לבקשת כמה אמנים, ביניהם היו ת'ורוואלדסן ופרנלי המפורסמים... ושם, בלילה, ליד הירח, בחורבות עתיקות יומין, העצובים. נשמעו צלילים של אמן מלא השראה, והצללים של הרומאים הגדולים כאילו הקשיבו לשיריו הצפוניים.

ויניאבסקי השתייך לחלוטין לתנועה זו, שותף לכל מעלותיה, אך גם חד-צדדיות מסוימת. אפילו הכנרים הגדולים של האסכולה הפגנינית הקריבו לפעמים את עומק המוזיקה למען ההשפעה, והווירטואוזיות המבריקה שלהם כבשה אותם מאוד. הווירטואוזיות הרשימה גם את המאזינים. היוקרה, הזוהר והחוצפה של האינסטרומנטליזם היו לא רק אופנה, אלא גם צורך.

עם זאת, חייו של וניבסקי השתרעו על פני שתי תקופות. הוא שרד את הרומנטיקה, שחיממה כל דבר סביבו בצעירותו, ושמר בגאווה על מסורותיה כאשר האמנות הרומנטית, בצורות האופייניות לה במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX, כבר גוועה. במקביל, חווה וניבסקי את השפעתם של זרמים שונים של הרומנטיקה. עד אמצע חייו היצירתיים, האידיאל עבורו היה פאגניני ורק פאגניני. בעקבות הדוגמה שלו, כתב וניבסקי את "קרנבל רוסי", תוך שימוש באותם אפקטים ש"קרנבל ונציה" מלא בהם; ההרמוניות והפיציקאטו של פגנין מעטרות את פנטזיות הכינור שלו - "זכרונות ממוסקבה", "שמלה אדומה". יש להוסיף שמוטיבים פולניים לאומיים תמיד היו חזקים באמנותו של וויניאבסקי, והשכלתו הפריזאית קירבה אליו את התרבות המוזיקלית הצרפתית. האינסטרומנטליזם של וניבסקי התבלט בקלילות, בחן ובאלגנטיות, שבכלל הובילו אותו הרחק מהאינסטרומנטליזם של פגנינייב.

במחצית השנייה של חייו, אולי לא בלי השפעתם של האחים רובינשטיין, שוניאבסקי היה קרוב אליהם מאוד, הגיע הזמן לתשוקתו של מנדלסון. הוא מנגן ללא הרף את יצירותיו של המאסטר של לייפציג, וכשהוא מלחין את הקונצ'רטו השני, מונחה בבירור על ידי הקונצ'רטו לכינור שלו.

מולדתו של וויניאבסקי היא העיר הפולנית העתיקה לובלין. הוא נולד ב-10 ביולי 1835 במשפחתו של הרופא תדיאוש וויניאבסקי, שהיה בולט בהשכלה ובמוזיקליות. אמו של הכנרת לעתיד, רגינה וניבסקיה, הייתה פסנתרנית מצוינת.

הכשרה בכינור החלה בגיל 6 עם הכנר המקומי יאן גורנזל. העניין בכלי זה והרצון ללמוד בו התעורר אצל הנער כתוצאה מהמחזה ששמע של הכנרת ההונגרית מיסקה גאוסר, שנתנה קונצרטים ב-1841 בלובלין.

לאחר גורנזל, שהניח את היסודות לכישורי הכינור של וויניאבסקי, נמסר הילד לידי סטניסלב סרוואצ'ינסקי. למורה הזה היה המזל להיות מורהם של שניים מגדולי הכנרים של המאה ה- XNUMX – וויניאבסקי ויואכים: במהלך שהותו של סרוואצ'ינסקי בפשט, יוסף יואכים החל ללמוד אצלו.

ההצלחות של הנריק הקטן היו כל כך מדהימות שאביו החליט להראות אותו לכנר הצ'כי פאנופקה שערך קונצרטים בוורשה. הוא היה מרוצה מכישרונו של הילד והמליץ ​​לו לקחת אותו לפריז אל המורה המפורסם למברט מסארד (1811-1892). בסתיו 1843 נסע הנריק לפריז עם אמו. ב-8 בנובמבר הוא התקבל לשורות תלמידי הקונסרבטוריון של פריז, בניגוד לאמנה שלו, שאפשרה קבלת ילדים מגיל 12. וניבסקי היה אז בן 8 בלבד!

דודו, אחיה של אמו, הפסנתרן הפולני המפורסם אדוארד וולף, שהיה פופולרי בחוגים המוזיקליים של הבירה הצרפתית, לקח חלק ער בגורלו של הילד. לבקשתו של וולף, מסארד, לאחר שהקשיב לכנר הצעיר, לקח אותו לכיתתו.

I. Reise, הביוגרף של וניבסקי, אומר שמאסארד, המופתע מיכולותיו ומשמיעתו של הילד, החליט על ניסוי יוצא דופן - הוא הכריח אותו ללמוד את הקונצ'רטו של רודולף קרויצר באוזניים, מבלי לגעת בכינור.

בשנת 1846 סיים וניבסקי את הקונסרבטוריון בניצחון, לאחר שזכה בפרס הראשון בתחרות הסיום ובמדליית זהב גדולה. מאחר ווניאבסקי היה בעל מלגה רוסי, הזוכה הצעיר קיבל כינור גוארנרי דל גסו מאוסף הצאר הרוסי.

הסוף של הקונסרבטוריון היה כל כך מבריק עד שפריז התחילה לדבר על וניבסקי. אמהות הכנר מציעות חוזים לסיורי קונצרטים. בני הזוג וניבסקי מוקפים ביראת כבוד ליוצאי פולין, יש להם בביתם את מיקביץ'; ג'ואקינו רוסיני מעריץ את הכישרון של הנריק.

כשהנריק סיים את לימודיו בקונסרבטוריון, הביאה אמו את בנה השני לפריז - יוזף, הפסנתרן הווירטואוז לעתיד. לכן, בני הזוג וויניאבסקי שהו בבירת צרפת עוד שנתיים, והנריק המשיך את לימודיו אצל מסאר.

ב-12 בפברואר 1848 עשו האחים וניבסקי קונצרט פרידה בפריז ועזבו לרוסיה. עצור לזמן מה בלובלין, נסע הנריק לסנט פטרבורג. כאן, ב-31 במרץ, ב-18 באפריל, ב-4 וב-16 במאי, התקיימו קונצרטי הסולו שלו, שזכו להצלחה ניצחת.

וניבסקי הביא את תוכנית הקונסרבטוריון שלו לסנט פטרבורג. הקונצ'רטו השבעה עשר של ויוטי תפס בו מקום נכבד. מסארד חינך את תלמידיו בבית הספר הקלאסי הצרפתי. אם לשפוט לפי הביקורת בסנט פטרסבורג, המוזיקאי הצעיר ניגן את הקונצ'רטו של ויוטי באופן שרירותי למדי, וצייד אותו ב"קישוטים עודפים". אופן כזה של "רענון" הקלאסיקה לא היה יוצא דופן באותה תקופה, וירטואוזים רבים חטאו בכך. עם זאת, היא לא זכתה לאהדה מצד חסידי האסכולה הקלאסית. "אפשר להניח", כתב המבקר, "שוויניאבסקי עדיין לא הבין את האופי הרגוע והקפדני לחלוטין של יצירה זו".

כמובן שגם נעוריו של האמן השפיעו על התשוקה לוירטואוזיות. עם זאת, אז הוא כבר פגע לא רק בטכניקה, אלא גם ברגשיות אש. "הילד הזה הוא גאון ללא ספק", אמר ויוסטן, שנכח בהופעה שלו, "כי בגילו אי אפשר לשחק עם תחושה כל כך נלהבת, ועוד יותר עם כל כך הבנה ותוכנית כל כך מחושבת. . החלק המכאני של המשחק שלו יתפתח, אבל גם עכשיו הוא משחק בצורה שאף אחד מאיתנו לא שיחק בגילו.

בתוכניות של וניבסקי הקהל מוקסם לא רק מהמשחק, אלא גם מיצירותיו. הצעיר מלחין סוגים שונים של וריאציות ומחזות - רומנטיקה, נוקטורן וכו'.

מסנט פטרסבורג יוצאים האם והבן לפינלנד, לרבל, לריגה, ומשם לוורשה, שם ממתינים לכנר ניצחונות חדשים. עם זאת, וניבסקי חולם להמשיך את השכלתו, כעת בהרכב. ההורים מבקשים אישור מהשלטונות הרוסיים לנסוע שוב לפריז, ובשנת 1849 נסעו האם והבנים לצרפת. בדרך, בדרזדן, מנגן הנריק מול הכנר הפולני המפורסם קרול ליפינסקי. "הוא אהב מאוד את ג'נק", כותבת וניבסקיה לבעלה. "אפילו ניגנו ברביעיית מוצרט, כלומר, ליפינסקי וג'נק ניגנו בכינורות, ואני ויוזיק ניגנו בפסנתר את קטעי הצ'לו והוויולה. היה כיף, אבל היו גם הפתעות. פרופסור ליפינסקי ביקש מגנק לנגן בכינור ראשון. אתה חושב שהילד נבוך? הוא הוביל את הרביעייה כאילו ידע היטב את הניקוד. ליפינסקי נתן לנו מכתב המלצה לליסט.

בפריז למד ויניאבסקי הלחנה במשך שנה אצל Hippolyte Collet. במכתביה של אמו נכתב כי הוא שוקד על מערכונים עבור קרויצר ומתכוון לכתוב בעצמו מחקרים. הוא קורא הרבה: האהובים עליו הם הוגו, בלזק, ג'ורג' סאנד וסטנדל.

אבל עכשיו האימון נגמר. בבחינת הגמר מדגים וויניאבסקי את הישגיו כמלחין - "כפר מזורקה" ופנטזיה על נושאים מהאופרה "הנביא" מאת מאיירביר. שוב - פרס ראשון! "הקטור ברליוז הפך למעריץ של הכישרון של הבנים שלנו", כותבת Venyavskaya לבעלה.

לפני שהנריק פותח וירטואוז קונצרט דרך רחב. הוא צעיר, חתיך, מקסים, יש לו אופי עליז פתוח שמושך אליו לבבות, והמשחק שלו שובה את המאזינים. בספר "הכינור הקסום" מאת א' צ'קלסקי, שיש בו נופך של רומן צהובוני, מובאים פרטים עסיסיים רבים על הרפתקאותיו של האמן הצעיר בדון חואן.

1851-1853 וניאבסקי סייר ברוסיה, וערך באותה תקופה טיול גרנדיוזי לערים מרכזיות בחלק האירופי של המדינה. בנוסף לסנט פטרבורג ומוסקבה, הוא ואחיו ביקרו בקייב, חרקוב, אודסה, פולטבה, וורונז', קורסק, טולה, פנזה, אוראל, טמבוב, סרטוב, סימבירסק, והעניקו כמאתיים קונצרטים בשנתיים.

ספרו של הכנר הרוסי הנודע ו' בזקירסקי מתאר פרק מוזר מחייו של וניבסקי, המאפיין את אופיו חסר המעצורים, מקנא ביותר בהצלחתו בתחום האמנותי. הפרק הזה מעניין גם בכך שהוא מראה באיזו זלזול וניאבסקי התייחס לדרגים כשגאוותו כאמן נפגעה.

יום אחד בשנת 1852 נתן וניבסקי קונצרט במוסקבה עם וילמה נרודה, אחת מהוירטואוזות הכינור הצ'כיות המפורסמות. "הערב הזה, מאוד מעניין מבחינה מוזיקלית, היה בסימן שערורייה גדולה עם השלכות עצובות. וניבסקי שיחקה בחלק הראשון, וכמובן בהצלחה עצומה, בשני - נרודה, וכשסיימה הביא לה ויווסטן, שהיה באולם, זר פרחים. הקהל, כאילו מנצל את הרגע הנוח הזה, העניק לוירטואוז הנפלא מחיאות כפיים רועשות. הדבר הכאיב לווניאבסקי עד כדי כך שלפתע חזר על הבמה עם כינור והכריז בקול רם שהוא רוצה להוכיח את עליונותו על נרודה. קהל התגודד סביב הבמה, ובתוכו היה איזה גנרל צבאי שלא היסס לדבר בקול רם. וניבסקי הנרגש, שרצה להתחיל לשחק, טפח בקשת הגנרל על כתפו וביקש שיפסיק לדבר. למחרת קיבל וניבסקי הוראה מהמושל הכללי זקרבסקי לעזוב את מוסקבה בשעה 24:XNUMX.

בתקופת חייו המוקדמת בולט 1853, עשיר בקונצרטים (מוסקבה, קרלסבאד, מרינבאד, אאכן, לייפציג, שם הדהים וניבסקי את הקהל בקונצ'רטו פיס-מול שהושלם לאחרונה) והלחנת יצירות. נראה שהנריק אובססיבי ליצירתיות. הפולונז הראשון, "זכרונות מוסקבה", אטיודים לכינור סולו, כמה מזורקות, אדג'יו אלגי. רומנטיקה ללא מילים ורונדו מתוארכים כולם לשנת 1853. נכון שחלק גדול מהדברים הנ"ל נכתב קודם לכן ורק עכשיו קיבל את השלמתו הסופית.

ב-1858 התקרב וניבסקי לאנטון רובינשטיין. הקונצרטים שלהם בפריז זוכים להצלחה גדולה. בתוכנית, בין היצירות הוירטואוזיות הרגילות ניתן למצוא את הקונצ'רטו של בטהובן וסונטת קרויצר. בערב הקאמרי ביצע וניבסקי את הרביעייה של רובינשטיין, אחת הסונטות של באך ושלישיית מנדלסון. ובכל זאת, סגנון המשחק שלו נשאר בעיקר וירטואוזי. בהופעה של "הקרנבל של ונציה", נאמר בביקורת אחת משנת 1858, הוא "הגביר עוד יותר את האקסצנטריות והבדיחות שהוכנסו לאופנה על ידי קודמיו".

שנת 1859 הפכה לנקודת מפנה בחייו האישיים של וניבסקי. זה היה בסימן שני אירועים - אירוסין עם איזבלה אוסבורן-המפטון, קרובת משפחה של המלחין האנגלי ובתו של לורד תומאס המפטון, והזמנה לסנט פטרסבורג לתפקיד סולנית התיאטראות האימפריאליים, סולנית החצר וסולנית החצר. סניף סנט פטרבורג של החברה הרוסית למוזיקה.

נישואיו של וניבסקי התקיימו בפריז באוגוסט 1860. בחתונה השתתפו ברליוז ורוסיני. לבקשת הורי הכלה ביטח וניבסקי את חייו תמורת סכום מופלא של 200 פרנק. "התרומות האדירות שהיה צריך לשלם מדי שנה לחברת הביטוח היו לאחר מכן מקור לקשיים כלכליים מתמידים עבור וניבסקי ואחת הסיבות שהובילו אותו למוות בטרם עת", מוסיף הביוגרף הסובייטי של הכנר א' ימפולסקי.

לאחר הנישואין לקח וניבסקי את איזבלה למולדתו. זמן מה הם גרו בלובלין, ולאחר מכן עברו לוורשה, שם התיידדו קרובים עם מוניושקו.

וניבסקי הגיע לסנט פטרבורג בתקופה של עלייה מהירה בחיים הציבוריים. ב-1859 נפתחה החברה הרוסית למוזיקה (RMO), ב-1861 החלו רפורמות שהרסו את דרך הצמית הקודמת ברוסיה. למרות כל חצי-הלב שלהם, הרפורמות הללו שינו את המציאות הרוסית באופן קיצוני. שנות ה-60 התאפיינו בהתפתחות רבת עוצמה של רעיונות משחררים, דמוקרטיים, שהולידו כמיהה ללאום ולריאליזם בתחום האמנות. רעיונות הנאורות הדמוקרטית הסעירו את מיטב המוחות, וטבעו הלוהט של וניבסקי, כמובן, לא יכול היה להישאר אדיש למתרחש מסביב. יחד עם אנטון רובינשטיין לקח וניבסקי חלק ישיר ופעיל בארגון הקונסרבטוריון הרוסי. בסתיו 1860 נפתחו שיעורי מוזיקה במערכת הרמ"י - מבשר הקונסרבטוריון. "מיטב הכוחות המוזיקליים של אז, שהיו בסנט פטרבורג", כתב רובינשטיין לימים, "נתנו את עמלם וזמנם לתשלום מתון ביותר, ולו רק כדי להניח את היסודות למטרה מצוינת: לשיצקי, ניסן-סלומן, וניבסקי ואחרים חשבו שזה קרה... בשיעורי המוזיקה שלנו בארמון מיכאילובסקי רק רובל כסף לשיעור.

בקונסרבטוריון הפתוח הפך וניבסקי לפרופסור הראשון שלה בכיתה של כינור ואנסמבל קאמרי. הוא החל להתעניין בהוראה. בכיתתו למדו צעירים מוכשרים רבים - ק' פוטילוב, ד' פאנוב, ו' סאלין, שלימים הפכו למבצעים ודמויות מוזיקליות בולטים. דמיטרי פאנוב, מרצה בקונסרבטוריון, הוביל את הרביעייה הרוסית (פאנוב, לאונוב, אגורוב, קוזנצוב); קונסטנטין פוטילוב היה סולן קונצרטים בולט, ואסילי סאלין לימד בחרקוב, מוסקבה וקישינב, ועסק גם בפעילות קאמרית. פ' קרסנוקוטסקי, לימים עוזרו של אויר, החל ללמוד אצל וניבסקי; I. Altani עזב את כיתתו של וניבסקי, למרות שהוא מוכר יותר כמנצח, לא כנר. ככלל העסיקה וניבסקי 12 עובדים.

ככל הנראה, לוניאבסקי לא הייתה מערכת פדגוגית מפותחת ולא היה מורה במובן המוחלט של המילה, אם כי התוכנית שנכתבה על ידו, שנשמרה בארכיון ההיסטורי הממלכתי בלנינגרד, מעידה על כך שהוא ביקש לחנך את תלמידיו למגוון רפרטואר שהכיל מספר רב של יצירות קלאסיות. "בו ובכיתה השפיע אמן גדול, אימפולסיבי, נסחף, ללא מעצור, ללא שיטתיות", כתב ו' בסל, ונזכר בשנות לימודיו. אבל, "מובן מאליו שלהערות וההדגמה עצמה, כלומר הביצוע במעמד הקטעים הקשים, כמו גם האינדיקציות הראויות לשיטות הביצוע, לכל זה, ביחד, היה מחיר יקר. ” בכיתה נשאר וניבסקי אמן, אמן שכבש את תלמידיו והשפיע עליהם במשחקו ובאופיו האמנותי.

בנוסף לפדגוגיה, ביצע וניבסקי תפקידים רבים אחרים ברוסיה. הוא היה סולן בתזמורת בתיאטרון האופרה והבלט הקיסרי, סולן חצר, וכן שימש כמנצח. אבל, כמובן, בעיקר וניבסקי היה מבצע קונצרטים, נתן קונצרטים סולו רבים, ניגן בהרכבים, הוביל את רביעיית RMS.

הרביעייה ניגנה בשנים 1860-1862 עם החברים הבאים: וניבסקי, פיקל, ויקמן, שוברט; מאז 1863 הוחלף קרל שוברט בצ'לן הרוסי המצטיין קרל יוליביץ' דאווידוב. תוך זמן קצר הפכה הרביעייה של סניף סנט פטרבורג של ה-RMS לאחת הטובות באירופה, אם כי בני דורו של וניבסקי ציינו מספר חסרונות כשחקן רביעייה. אופיו הרומנטי היה לוהט ורצוני מכדי להישמר במסגרת הקפדנית של הופעת אנסמבל. ועדיין, עבודה מתמדת ברביעייה ארגנה אפילו אותו, הפכה את הביצוע שלו לבוגר ועמוק יותר.

עם זאת, לא רק הרביעייה, אלא כל האווירה של החיים המוזיקליים הרוסיים, תקשורת עם מוזיקאים כמו א' רובינשטיין, ק' דוידוב, מ' בלאקירב, מ' מוסורגסקי, נ' רימסקי-קורסקוב, השפיעה לטובה על וניבסקי. אמן במובנים רבים. עבודתו של וויניאבסקי עצמו מראה עד כמה העניין שלו באפקטים טכניים של ברבורה ירד והכמיהה שלו למילים גברה.

גם רפרטואר הקונצרטים שלו השתנה, שבו מקום גדול תפסו הקלאסיקות - צ'אקון, סונטות סולו ופרטיטות מאת באך, קונצ'רטו לכינור, סונטות ורביעיות מאת בטהובן. מבין הסונטות של בטהובן, הוא העדיף את קרויצר. כנראה, היא הייתה קרובה אליו בבהירות הקונצרט שלה. וניבסקי ניגן שוב ושוב בסונטת קרויצר עם א' רובינשטיין, ובשהותו האחרונה ברוסיה הופיע פעם עם ס' טנייב. הוא הלחין קדנזות משלו לקונצ'רטו לכינור של בטהובן.

הפרשנות של וניבסקי לקלאסיקות מעידה על העמקת כישוריו האמנותיים. בשנת 1860, כשהגיע לראשונה לרוסיה, אפשר היה לקרוא בביקורות על הקונצרטים שלו: "אם נשפוט בקפדנות, מבלי להיסחף בברק, אי אפשר שלא לשים לב שיותר רוגע, פחות עצבנות בהופעה כאן תהיה תוספת שימושית לשלמות" (אנחנו מדברים על ביצוע הקונצ'רטו של מנדלסון). ארבע שנים מאוחר יותר, להערכת הביצוע שלו לאחת הרביעיות האחרונות של בטהובן על ידי אנין כל כך עדין כמו IS Turgenev יש אופי שונה לחלוטין. ב-14 בינואר 1864 כתב טורגנייב לפאולין ויארדו: "היום שמעתי את רביעיית בטהובן, אופ. 127 (פוסטהום), שיחק בשלמות על ידי וניבסקי ודווידוב. זה היה שונה לגמרי מזה של מורין ושבילארד. ויניאבסקי גדל בצורה יוצאת דופן מאז ששמעתי אותו בפעם האחרונה; הוא ניגן את הצ'אקון לכינור סולו של באך בצורה כזו שהצליח לגרום לעצמו להקשיב גם אחרי יואכים שאין שני לו.

חייו האישיים של וניבסקי השתנו מעט גם לאחר נישואיו. הוא לא נרגע בכלל. שולחן ההימורים הירוק עדיין והנשים סימנו לו אליהם.

אור השאיר דיוקן חי של וויניאבסקי השחקן. פעם אחת בוויסבאדן הוא ביקר בקזינו. "כשנכנסתי לקזינו, את מי לדעתך ראיתי מרחוק, אם לא את הנריק וויניאבסקי, שהגיע לקראתי מאחורי אחד משולחנות ההימורים, גבוה, עם שיער שחור ארוך א-לה ליסט ועיניים כהות וגדולות הבעה... הוא סיפר ​​לי ששבוע לפני כן הוא שיחק בקאן, שהוא הגיע מסנט פטרסבורג עם ניקולאי רובינשטיין, וברגע שהוא הבחין בי, הוא היה עסוק. לעבוד באחד משולחנות ההימורים, הפעיל "מערכת" כה נכונה שהוא קיווה להרוס את הבנק של קזינו ויסבאדן בזמן הקצר ביותר. הוא וניקולאי רובינשטיין חברו יחד לבירות שלהם, ומכיוון שלניקולאי יש אופי מאוזן יותר, כעת הוא ממשיך את המשחק לבד. וניבסקי הסביר לי את כל הפרטים של ה"מערכת" המסתורית הזו, שלדבריו פועלת ללא תקלות. מאז הגעתם", הוא אמר לי, "לפני כשבועיים, כל אחד מהם השקיע 1000 פרנק במפעל המשותף, ומהיום הראשון הוא מביא להם רווח של 500 פרנק מדי יום".

רובינשטיין ווניאבסקי גררו את אור גם ל"התחייבותם". "המערכת" של שני החברים עבדה בצורה מבריקה במשך כמה ימים, והחברים ניהלו חיים חסרי דאגות ועליזים. "התחלתי לקבל את חלקי בהכנסה וחשבתי לעזוב את תפקידי בדיסלדורף כדי לקבל עבודה קבועה בוויסבאדן או באדן-באדן כדי "לעבוד" מספר שעות ביום לפי "המערכת" הידועה לשמצה... אבל... יום אחד הופיע רובינשטיין, והפסיד את כל הכסף.

- מה נעשה עכשיו? שאלתי. – לעשות? הוא ענה, "לעשות? "אנחנו הולכים לאכול ארוחת צהריים!"

וניבסקי שהה ברוסיה עד 1872. 4 שנים לפני כן, כלומר בשנת 1868, הוא עזב את הקונסרבטוריון ופינה את מקומו לאואר. סביר להניח שהוא לא רצה להישאר לאחר שעזב אותה אנטון רובינשטיין, שהתפטר מתפקיד המנהל ב-1867 עקב מחלוקת עם מספר פרופסורים. וניבסקי היה חבר גדול של רובינשטיין וברור שהמצב שהתפתח בקונסרבטוריון לאחר עזיבתו של אנטון גריגורייביץ' הפך לבלתי מקובל עבורו. אשר ליציאתו מרוסיה ב-1872, בהקשר זה, אולי, שיחקה תפקיד בהתנגשותו עם מושל ורשה, המדכא החריף של ממלכת פולין, הרוזן FF ברג.

פעם אחת, בקונצרט חצר, קיבל ויניאבסקי הזמנה מברג לבקר אותו בוורשה כדי לתת קונצרט. עם זאת, כשהגיע למושל, הוא העיף אותו מהמשרד, ואמר שאין לו זמן לקונצרטים. בצאתו, פנה וניבסקי אל האדיוטנט:

"תגיד לי, האם המשנה למלך תמיד כל כך מנומס למבקרים?" - הו כן! אמר האדיוטנט המבריק. "אין לי ברירה אלא לברך אותך," אמר הכנר ונפרד מהאדיוטנט.

כשדיווח האדיוטנט על דבריו של וויניאבסקי לברג, הוא רתח מזעם והורה לשלוח את האמן העקשן מוורשה בשעה 24 על העלבת פקיד צאר גבוה. ויניאבסקי נראתה עם פרחים על ידי המחזמר כולו ורשה. אבל לתקרית עם המושל הייתה השפעה על מעמדו בבית המשפט הרוסי. אז, לפי רצון הנסיבות, נאלץ וניבסקי לעזוב את המדינה שאליה העניק 12 מהשנים היצירתיות הטובות בחייו.

חיים לא מסודרים, יין, משחק קלפים, נשים ערערו את בריאותו של וויניאבסקי בשלב מוקדם. מחלות לב קשות החלו ברוסיה. אסון עוד יותר עבורו היה טיול לארצות הברית ב-1872 עם אנטון רובינשטיין, שבמהלכו העניקו 244 קונצרטים ב-215 ימים. בנוסף, המשיך וניבסקי לנהל קיום פרוע. הוא התחיל רומן עם הזמרת פאולה לוקה. "בין הקצב הפרוע של קונצרטים והופעות, הכנר מצא זמן להימורים. זה היה כאילו הוא שורף את חייו בכוונה, ולא חוסך על בריאותו הגרועה ממילא.

לוהט, טמפרמנטלי, נסחף בלהט, האם וניאבסקי יוכל בכלל לחסוך מעצמו? הרי הוא נשרף בכל דבר - באמנות, באהבה, בחיים. בנוסף, לא הייתה לו שום קרבה רוחנית עם אשתו. בורגנית קטנה ומכובדת, ילדה ארבעה ילדים, אבל היא לא יכלה, ולא רצתה להיות גבוהה מעולמה המשפחתי. היא דאגה רק לאוכל טעים לבעלה. היא האכילה אותו למרות שוניאבסקי, שהשמן וחולה בלב, היה מסוכן מוות. האינטרסים האמנותיים של בעלה נותרו זרים לה. כך, במשפחה, שום דבר לא החזיק אותו, שום דבר לא העניק לו סיפוק. איזבלה לא הייתה עבורו מה שג'וזפין אדר הייתה עבור וייטנאם, או מריה מליברן-גרסיה עבור צ'רלס בריוט.

ב-1874 חזר לאירופה די חולה. בסתיו של אותה שנה, הוא הוזמן לקונסרבטוריון בבריסל כדי להיכנס לתפקיד פרופסור לכינור במקומו של הווייטן בדימוס. וניבסקי הסכים. בין שאר הסטודנטים, למד איתו יוג'ין יסאי. אולם כאשר, לאחר שהחלים ממחלתו, רצה ויאטנג לחזור לקונסרבטוריון ב-1877, הלך ויניאבסקי ברצון לפגוש אותו. שנים של טיולים רצופים הגיעו שוב, וזה עם בריאות הרוסה לחלוטין!

11 בנובמבר 1878 וניבסקי נתן קונצרט בברלין. יואכים הביא את כל הכיתה שלו לקונצרט שלו. כוחות כבר בגדו בו, הוא נאלץ לשחק בישיבה. באמצע הקונצרט, התקף חנק אילץ אותו להפסיק לנגן. אחר כך, כדי להציל את המצב, עלה יואכים לבמה וסיים את הערב בנגינת הצ'אקון של באך ועוד כמה קטעים.

חוסר ביטחון כלכלי, הצורך לשלם עבור פוליסת ביטוח אילצו את וניבסקי להמשיך לתת הופעות. בסוף 1878, בהזמנתו של ניקולאי רובינשטיין, הוא נסע למוסקבה. גם בזמן הזה, המשחק שלו שובה את הקהל. על הקונצרט, שהתקיים ב-15 בדצמבר 1878, הם כתבו: "הקהל וכפי שנראה לנו, האמן עצמו, שכחו הכל והועברו לעולם קסום". בביקור זה ניגן וניבסקי את סונטת קרויצר עם טנייב ב-17 בדצמבר.

הקונצרט לא הצליח. שוב, כמו בברלין, האמן נאלץ להפסיק את ההופעה לאחר החלק הראשון של הסונטה. ארנו גילף, מורה צעיר בקונסרבטוריון במוסקבה, סיים לנגן עבורו.

ב-22 בדצמבר היה אמור וניבסקי להשתתף בקונצרט צדקה לטובת הקרן לעזרה לאלמנות ויתומי אמנים. בתחילה רצה לנגן את הקונצ'רטו של בטהובן, אך החליף אותו בקונצ'רטו מנדלסון. עם זאת, בהרגשה שהוא אינו מסוגל עוד לנגן יצירה מרכזית, הוא החליט להגביל את עצמו לשני קטעים - הרומן בפה מז'ור של בטהובן והאגדה של הלחן שלו. אבל גם את הכוונה הזו הוא לא הצליח להגשים - אחרי רומנטיקה הוא עזב את הבמה.

במדינה זו יצא וניבסקי בתחילת 1879 לדרום רוסיה. כך החל סיבוב ההופעות האחרון שלו. בת הזוג הייתה הזמרת הצרפתייה המפורסמת דזירה ארטו. הם הגיעו לאודסה, שם, לאחר שתי הופעות (9 ו-11 בפברואר), חלה וניבסקי. לא הייתה שאלה של המשך הסיור. הוא שכב בבית החולים כחודשיים, בקושי נתן (14 באפריל) קונצרט נוסף וחזר למוסקבה. ב-20 בנובמבר 1879 שוב השתלטה המחלה על ויניאבסקי. הוא הוכנס לבית החולים מרינסקי, אך בהתעקשותו של הנדבן הרוסי המפורסם NF פון Meck, ב-14 בפברואר 1880, הוא הועבר לביתה, שם העניקו לו תשומת לב וטיפול יוצאי דופן. חבריו של הכנר ארגנו קונצרט בסנט פטרסבורג, שההכנסות ממנו הלכו לתשלום פוליסת הביטוח והעניקו למשפחת וויניאבסקי דמי ביטוח. בקונצרט השתתפו AG ו-NG רובינשטיין, ק' דאווידוב, ל' אור, אחיו של הכנר יוזף וויניאבסקי ואמנים מרכזיים נוספים.

ב-31 במרץ 1880 נפטר וניבסקי. "איבדנו בו כנר שאין דומה לו", כתב פ' צ'ייקובסקי פון מאק, "ומלחין מוכשר מאוד. מבחינה זו, אני רואה בוויניאבסקי מוכשר מאוד. האגדה המקסימה שלו וכמה חלקים מהקונצ'רטו בדו מינור מעידים על כישרון יצירתי רציני.

ב-3 באפריל התקיימה טקס אזכרה במוסקבה. בניהולו של נ' רובינשטיין ביצעו התזמורת, המקהלה והסולנים של תיאטרון הבולשוי את הרקוויאם של מוצרט. אחר כך נלקח הארון עם אפר ויניאבסקי לוורשה.

מסע הלוויה הגיע לוורשה ב-8 באפריל. העיר הייתה באבל. "בכנסייה הגדולה של סנט קרוס, מרופדת כולה בבד אבל, על גבי מתנשא מוגבה, מוקף מנורות כסף ונרות דולקים, נח ארון מתים, מרופד בקטיפה סגולה ומעוטר בפרחים עשירים. מסה של זרים נפלאים נחה על הארון ועל מדרגות גלגל המתים. באמצע הארון מונח כינורו של האמן הגדול, כולו בפרחים ובצעיף אבל. אמני האופרה הפולנית, תלמידי הקונסרבטוריון וחברי החברה המוזיקלית ניגנו את הרקוויאם של מוניושקו. למעט "Ave, Maria" מאת Cherubini, בוצעו רק יצירות של מלחינים פולנים. הכנר הצעיר והמוכשר ג' ברצביץ' ביצע באופן אמנותי באמת את האגדה הפואטית של וניבסקי, בליווי עוגב.

אז הבירה הפולנית ראתה את האמן בדרכו האחרונה. הוא נקבר, על פי רצונו שלו, שאותו הביע שוב ושוב לפני מותו, בבית הקברות פובוזנקובסקי.

ל' רעבן