מהמדף התחתון והעליון - הבדלים בין פסנתרים דיגיטליים

פסנתרים דיגיטליים פופולריים מאוד בימינו, בעיקר בשל זמינותם המשתלמת והיעדר הצורך לכוון אותם. היתרונות שלהם כוללים גם רגישות נמוכה בהרבה לתנאי אחסון, קלות הובלה, גודל קטן ויכולת התאמת עוצמת הקול, ומכאן שהם נבחרים בשקיקה הן על ידי תלמידי פסנתר מבוגרים מתחילים והן על ידי הורים ששוקלים לחנך את ילדיהם למוזיקה. נוסיף כי בעיקר על ידי אותם הורים שאין להם חינוך מוזיקלי בעצמם. זהו תרגול נוח, והכי חשוב, בטוח. למרות שלפסנתר דיגיטלי, במיוחד זול, יש כמה מגבלות, הוא מבטיח לפחות את התלבושת הנכונה. ישנם מקרים בהם שמיעתו של ילד מתעוותת על ידי למידה על פסנתר אקוסטי פגום עם כוונון מונמך או מורם. במקרה של מוזיקה דיגיטלית, אין איום כזה, אבל לאחר השנים הראשונות, כלי כזה הופך לבלתי מספיק ודורש החלפה בפסנתר אקוסטי, וזה, בתורו, בשלב מאוחר עוד יותר צריך להיות מוחלף בפסנתר, אם למיומן הצעיר יש פרוגנוזה טובה.

המגבלות של פסנתרים דיגיטליים זולים

הטכניקה של פסנתרים דיגיטליים מודרניים כל כך מתקדמת שלמעשה כולם מפיקים צליל נחמד מאוד. יוצאי הדופן כאן הם בעיקר פסנתרי במה ניידים זולים, מצוידים ברמקולים גרועים וללא בית שמבצע פונקציה דומה לזו של לוח סאונד. (לבעלי פסנתרים דיגיטליים נייחים שעדיין לא עשו זאת, אנו ממליצים לחבר אוזניות טובות לפסנתר – קורה שהסאונד לא מגיע לעקבי הפסנתר כשהרמקולים ממוקמים מתחת.) עם זאת, אפילו נשמע טוב. פסנתרים דיגיטליים זולים לעתים קרובות יש להם שתי בעיות עיקריות.

הראשון הוא היעדר תהודה סימפטית – בכלי אקוסטי כל המיתרים רוטטים בלחיצה על דוושת הפורטה, בהתאם לסדרת הצלילים ההרמונית המושמעת, המשפיעה בצורה משמעותית על הצליל. אולם בעיה חמורה הרבה יותר היא המקלדת של הפסנתר עצמה. מי שבכלל מנגן בפסנתר כזה, וגם בא במגע עם כלי אקוסטי מדי פעם, ישים לב בקלות שהקלידים של הרבה פסנתרים דיגיטליים קשים הרבה יותר. יש לזה כמה יתרונות: מקלדת קשיחה וכבדה מקלה על השליטה בסאונד - המקשים מרגישים טוב יותר ודורשים פחות דיוק, מה שמועיל לביצועים חלשים. זה גם לא בעיה לליווי פופ ולנגינת קצב איטי. אולם המדרגות מתחילות מהר מאוד, כאשר פסנתר כזה אמור לשרת ביצועים של קלאסיקה. מקלדת עמוסה מקשה מאוד על הנגינה בקצב מהיר ולמרות שהיא מחזקת את האצבעות, גורמת לעייפות מהירה מאוד של הידיים, מה שמקשה או אפילו בלתי אפשרי להתאמן לאורך זמן (קורה שאחרי שעה או שעתיים של נגינה על כזה מקלדת, האצבעות של הפסנתרן עייפות מאוד ואינן מתאימות לתרגילים נוספים). משחק מהיר, אם בכלל אפשרי (קצב האלגרו, למרות שהוא לא נוח ומעייף, בר השגה, זה כבר קשה לדמיין) יכול אפילו לגרום לפציעה עקב עומס גפיים. קשה גם לעבור מפסנתר כזה לאקוסטי, בגלל השליטה הקלה יותר שהוזכרה לעיל.

מגבלות של פסנתרים דיגיטליים יקרים

צריך גם לומר מילה על אלה. למרות שאולי אין להם את החסרונות האופייניים למקבילים זולים, הסאונד שלהם, למרות שהוא מאוד ריאליסטי, חסר כמה אלמנטים ושליטה מלאה. פסנתר כזה יכול להוות מגבלה, במיוחד בשלב הלימודים. כאשר בוחרים פסנתר כזה, כדאי לשים לב גם למכניקה של המקלדת. חלק מהיצרנים מקריבים את הריאליזם של פעולתו (למשל חלק מדגמי רולנד) למען נגינה נוחה יותר, במיוחד אם הפסנתר מצויד בצבעים נוספים, אפקטים ופונקציית After Touch במקלדת. כלי כזה הוא מאוד מעניין ורב-תכליתי, אבל לא מומלץ לפסנתרן. רוב הפסנתרים, לעומת זאת, מתמקדים בריאליזם ובחיקוי פסנתר.

סיכום

פסנתרים דיגיטליים הם כלי נגינה בטוחים וללא טרחה, בדרך כלל נשמעים טוב. הם עובדים היטב במוזיקה פופולרית ובשלב הראשוני של הלמידה כיצד לבצע מוזיקה קלאסית, אך המכניקה הקשה של חלק מהדגמים הזולים יותר מהווה מכשול רציני באימונים ארוכים ובנגינה בקצבים מהירים ועלולה להוביל לפציעות. ישנם הרבה כלי נגינה מעולים בין הדגמים היקרים יותר, אך המחיר שלהם הופך את זה לכדאי לפנות לפסנתר אקוסטי בינוני אם הכלי מיועד לשמש כחינוך מוזיקלי לילד. בהקשר זה, למרבה הצער, יש לצטט חוות דעת יוצאת דופן של טיונר ידוע המוכר לקוראי בלוגי פסנתר: "אף כישרון לא יכול לנצח עם תשתית גרועה". למרבה הצער, דעה זו כואבת כמו שהיא נכונה.