יוסף קריפס |

ג'וזף קריפס

"נולדתי בוינה, גדלתי שם, ואני תמיד נמשך לעיר הזו, שבה הלב המוזיקלי של העולם פועם עבורי", אומר יוזף קריפס. והמילים האלה לא רק מסבירות את העובדות של הביוגרפיה שלו, הן משמשות כמפתח לדימוי האמנותי של מוזיקאי מצטיין. לקריפס יש את הזכות לומר: "בכל מקום בו אני מופיע, הם רואים בי קודם כל כמנצח וינאי, המייצג את יצירת המוזיקה הווינאית. וזה מוערך ואהוב במיוחד בכל מקום".

מאזינים של כמעט כל מדינות אירופה ואמריקה, אלה שלפחות פעם אחת באו במגע עם האמנות העסיסית, העליזה והמקסימה שלו, מכירים את קריפס ככתר אמיתי כל כך, שיכור ממוזיקה, נלהב ושובה את הקהל. קריפס הוא קודם כל מוזיקאי ורק אחר כך מנצח. ההבעה חשובה לו תמיד יותר מדיוק, דחף גבוה מהיגיון קפדני. אין פלא שהוא הבעלים של ההגדרה הבאה: "מסומן פדנטי ונכון על ידי המנצח של רבע מידה פירושו מותה של כל המוזיקה."

המוזיקולוג האוסטרי א' ויטשניק נותן את הדיוקן הבא של המנצח: "יוסף קריפס הוא מנצח זמרני שמתמסר ללא רחם כולו ליצירת מוזיקה. זוהי חבורה של אנרגיה, אשר כל הזמן ועם כל תשוקה מנגנת מוזיקה עם כל הווייתה; שניגש ליצירה ללא חיבה או גינונים, אלא באימפולסיביות, נחרצות, בדרמה סוחפת. לא נוטה להרהורים ארוכים, לא עמוס בבעיות סגנוניות, לא מוטרד מהפרטים או הניואנסים הכי קטנים, אלא שואף כל הזמן למכלול, הוא מניע רגשות מוזיקליים יוצאי דופן. לא כוכב קונסולה, לא מנצח לקהל. כל "coquery" זרה לו. הוא לעולם לא יתקן את הבעות הפנים שלו או את המחוות שלו מול מראה. התהליך המוזיקלי משתקף כל כך בבירור על פניו, עד שכל המחשבות על מוסכמות אינן נכללות. ללא אנוכיות, בכוח אלים, מחוות נלהבות, רחבות וסוחפות, עם מזג שאי אפשר לעמוד בפניו, הוא מוביל את התזמורת דרך היצירות שהוא חווה בדוגמה שלו. לא אמן ולא אנטומיסט מוזיקלי, אלא ארכי-מוסיקאי שנדבק בהשראתו. כשהוא מרים את שרביטו, כל מרחק בינו לבין המלחין נעלם. קריפס לא מתעלה מעל הציון - הוא חודר לעומקו. הוא שר עם זמרים, מנגן מוזיקה עם נגנים, ובכל זאת יש לו שליטה מלאה על ההופעה”.

גורלו של קריפס כמנצח רחוק מלהיות נטול עננים כמו האמנות שלו. ההתחלה שלה הייתה מאושרת - כילד גילה כישרון מוזיקלי מוקדם, מגיל שש החל ללמוד מוזיקה, מעשר שר במקהלת הכנסייה, בגיל ארבע עשרה היה מצוין בנגינה בכינור, ויולה ופסנתר. אחר כך למד באקדמיה למוזיקה של וינה בהדרכת מורים כמו א' מנדישבסקי ופ' וינגרטנר; לאחר שעבד במשך שנתיים ככנר בתזמורת, הוא הפך למנהל מקהלה של האופרה הממלכתית של וינה ובגיל תשע-עשרה עמד ליד הקונסולה שלה כדי לנצח על ה-un ballo של ורדי במסקרה.

קריפס עבר במהירות לפסגות התהילה: הוא עמד בראש בתי האופרה בדורטמונד ובקרלסרוהה וכבר ב-1933 הפך למנצח הראשון באופרה הממלכתית של וינה וקיבל שיעור באלמא שלו, האקדמיה למוזיקה. אבל באותו רגע, אוסטריה נכבשה על ידי הנאצים, והמוזיקאי המתקדם נאלץ להתפטר מתפקידו. הוא עבר לבלגרד, אך עד מהרה יד ההיטלריזם השתלטה עליו כאן. על קריפס נאסר לנהל. שבע שנים ארוכות עבד תחילה כפקיד ולאחר מכן כמחסנאי. נראה היה שהכל הסתיים עם הניצוח. אבל קריפס לא שכח את ייעודו, והווינאים לא שכחו את המוזיקאי האהוב שלהם.

ב-10 באפריל 1945 שחררו הכוחות הסובייטים את וינה. בטרם שכבו מטחי המלחמה על אדמת אוסטריה, שוב היה קריפס בעמדת המנצח. ב-1 במאי הוא מנצח על הביצוע החגיגי של נישואי פיגארו בפולקסאופר, בהנחייתו מתחדשים הקונצרטים של Musikverein ב-16 בספטמבר, האופרה הממלכתית של וינה מתחילה את עבודתה ב-6 באוקטובר בהופעה של פידליו, וב-14 באוקטובר. עונת הקונצרטים נפתחת בפילהרמונית של וינה! בשנים אלו, קריפס מכונה "המלאך הטוב של החיים המוזיקליים הווינאיים".

עד מהרה ביקר יוזף קריפס במוסקבה ולנינגרד. בכמה מהקונצרטים שלו הופיעו יצירות מאת בטהובן וצ'ייקובסקי, ברוקנר ושוסטקוביץ', שוברט וחצ'טוריאן, וגנר ומוצרט; האמן הקדיש את כל הערב לביצוע של ואלס שטראוס. ההצלחה במוסקבה סימנה את תחילת התהילה העולמית של קריפס. הוא הוזמן להופיע בארה"ב. אבל כשהאמן טס מעל האוקיינוס, הוא נעצר על ידי רשויות ההגירה והושם באי אליס הידוע לשמצה. יומיים לאחר מכן, הציעו לו לחזור לאירופה: הם לא רצו לתת אשרת כניסה לאמן המפורסם, שביקר לאחרונה בברית המועצות. במחאה על אי התערבות ממשלת אוסטריה, קריפס לא חזר לווינה, אלא נשאר באנגליה. במשך זמן מה הוא הוביל את התזמורת הסימפונית של לונדון. מאוחר יותר, המנצח בכל זאת קיבל את ההזדמנות להופיע בארה"ב, שם התקבל בחום על ידי הציבור. בשנים האחרונות הוביל קריפס תזמורות בבפאלו ובסן פרנסיסקו. המנצח סייר בקביעות באירופה, ניצח ללא הרף על קונצרטים ומופעי אופרה בוינה.

קריפס נחשב בצדק לאחד המתורגמנים הטובים בעולם של מוצרט. הופעותיו בווינה לאופרות דון ג'ובאני, החטיפה מהסרגליו, נישואי פיגארו והקלטותיו של האופרות והסימפוניות של מוצרט משכנעות אותנו בצדקת דעה זו. מקום משמעותי לא פחות ברפרטואר שלו תפס ברוקנר, מספר סימפוניות שלהן הופיע לראשונה מחוץ לאוסטריה. אך יחד עם זאת, הרפרטואר שלו רחב מאוד ומכסה תקופות וסגנונות שונים - מאך ועד מלחינים עכשוויים.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969