סגנון קפדני |

סגנון קפדני, כתיבה קפדנית

נם. klassische Vokalpoliphonie, lat. סגנון א-קפלה כנסייתי

1) היסטורי. ואמנותית וסגנונית. מושג הקשור למקהלה. מוזיקה פוליפונית של הרנסנס (מאות 15-16). במובן זה, המונח משמש את Ch. arr. ברוסית קלאסית וינשופים. מוּסִיקוֹלוֹגִיָה. הקונספט של ש' עם. מכסה מגוון רחב של תופעות ואין לו גבולות מוגדרים בבירור: הוא מתייחס לעבודותיהם של מלחינים ממדינות שונות באירופה. בתי ספר, קודם כל - להולנדים, לרומיים, כמו גם לונציה, לספרדית; לאזור העמוד של ש'. כולל מוזיקה של מלחינים צרפתיים, גרמניים, אנגליים, צ'כים, פולנים. ש.ס. שנקרא סגנון פוליפוני. לְדַרבֵּן. למקהלה א-קפלה, שפותחה בפרופ. ז'אנרים של כנסייה (ch. arr. קתולית) ובמידה פחותה הרבה יותר, מוזיקה חילונית. החשוב והגדול מבין הז'אנרים של ש.ס. הייתה מיסה (הראשונה במוזיקה האירופית פירושה צורה מחזורית) ומוטט (על טקסטים רוחניים וחילוניים); יצירות פוליפוניות רוחניות וחילוניות הולחנו ברבים. שירים, מדריגלים (לעתים קרובות בטקסטים ליריים). Epoch S. s. הציגו מאסטרים מצטיינים רבים, ביניהם תופסים מעמד מיוחד על ידי ג'וסקין דספרס, או. לאסו ופלסטרינה. עבודתם של מלחינים אלה מסכמת את האסתטיקה. והיסטורית וסגנונית. מגמות מוזיקה. האמנות של זמנם, ומורשתם נחשבת בהיסטוריה של המוזיקה כקלאסיקה של עידן ש' עם. התוצאה של התפתחות עידן היסטורי שלם - עבודתם של ג'וסקווין דספרס, לאסו ופלסטרינה, מסמנת את הפריחה הראשונה של אמנות הפוליפוניה (יצירתו של JS Bach היא שיאו השני כבר בתוך הסגנון החופשי).

למערכת הפיגורטיבית של ש.ס. ריכוז והתבוננות אופייניים, כאן מוצג זרימת המחשבה הנשגבת, אפילו המופשטת; מתוך שזירה רציונלית ומהורהרת של קולות קונטרפונטים, עולים צלילים טהורים ומאוזנים, שבהם גידולים אקספרסיביים, דרמות, האופייניות לאמנות מאוחרת יותר, אינם מוצאים מקום. ניגודים ושיאים. הביטוי של רגשות אישיים לא מאוד מאפיין את ש': המוזיקה שלו מתחמקת מאוד מכל דבר חולף, אקראי, סובייקטיבי; בתנועתו הממדית המחושבת, מתגלה האוניברסלי, המנוקה מחיי היומיום הארציים, המאחד את כל הנוכחים בטקס, בעל משמעות אוניברסלית, אובייקטיבית. בגבולות אלו, מאסטרים ווק. הפוליפוניות הראו גיוון אינדיבידואלי מדהים - מהעניבה הכבדה והעבה של החיקוי של ג'יי אוברכט ועד לחן הקר-שקוף של פלסטרינה. הפיגורטיביות הזו מנצחת ללא ספק, אבל היא לא מוציאה את ס' מתחום ס' תכנים אחרים, חילוניים. גוונים עדינים של ליריקה. רגשות התגלמו במדריגלים רבים; הנושאים הסמוכים לאזור העמוד של ש' שונים. שירים חילונים פוליפוניים, שובבים או עצובים. ש.ס. – חלק בלתי נפרד מההומניסטי. תרבויות של המאות ה-15-16; במוזיקה של המאסטרים הישנים, יש הרבה נקודות מגע עם אמנות הרנסנס - עם עבודתם של פטררק, רונסארד ורפאל.

אסתטי איכויות המוזיקה של ש. אמצעי הביטוי המשמשים בו נאותים. המלחינים של אז שלטו בקונטרה-פונטיקה. art-tion, יצרו מוצרים, רוויים בפוליפוניים המורכבים ביותר. טכניקות, כגון, למשל, הקנון בעל שש צדדים של Josquin Despres, קונטרפונקט עם ובלי הפסקות במסה של P. מולו (ראה מס. 42 במהדורה. 1 של מ. הקורא המוזיקלי-היסטורי של איבנוב-בורצקי) וכו'. עבור מחויבות לרציונליות של מבנים, מאחורי תשומת הלב המוגברת לטכנולוגיה של ההרכב, העניין של המאסטרים באופי החומר, בדיקתו הטכני. ולהביע. הזדמנויות. ההישג העיקרי של המאסטרים של עידן S. ש', שיש לה היסטורית מתמשכת. כלומר, הרמה הגבוהה ביותר של חיקוי art-va. שליטה בחיקוי. הטכניקה, ביסוס שוויון קולות בסיסי במקהלה הם איכות חדשה במהותה של המוזיקה של ה-S. s. בהשוואה לטענת הרנסנס הקדום (ars nova), אמנם לא סולדת מחיקוי, אך עדיין מוצגת על ידי Ch. arr. צורות שונות (לעתים קרובות ostinato) על הקנטוס פירמוס, קצביות. שארגונו היה מכריע עבור קולות אחרים. עצמאות פוליפונית של הקולות, אי בו-זמניות של הקדמות ברגיסטרים שונים של המקהלה. טווח, עוצמת הקול האופיינית – תופעות אלו היו דומות במידה מסוימת לפתיחת הפרספקטיבה בציור. מאסטרס ס. s. פיתחו את כל צורות החיקוי ואת הקאנון של הקטגוריות ה-1 וה-2 (הקומפוזיציות שלהם נשלטות על ידי הצגת סטרטה, כלומר חיקוי קנוני). בהפקת המוזיקה. למצוא מקום לשני ראשים. ומצולע. קנונים עם ובלי ניגוד חופשי של קולות נלווים, חיקויים וקנונים עם שני (או יותר) הצעות, קנונים אינסופיים, קנוניים. רצפים (למשל, "המיסה הקנונית" של פלסטרינה), כלומר כמעט כל הצורות שנכנסו מאוחר יותר, בתקופת השינוי של ס. עם. עידן של כתיבה חופשית, בחיקוי הגבוה ביותר. צורת פוגה. מאסטרס ס. s. השתמש בכל הדרכים הבסיסיות להמרת פוליפוניים. נושאים: עלייה, ירידה, מחזור, תנועה ופירוקם. שילובים. אחד ההישגים החשובים ביותר שלהם היה פיתוח סוגים שונים של קונטרפונקט מורכב והחלת חוקיה על קנונית. צורות (לדוגמה, בקנונים מצולעים עם כיוונים שונים של כניסת קול). תגליות אחרות של המאסטרים הישנים של פוליפוניה צריכות לכלול את עקרון ההשלמה (השלמה מלודית-קצבית של קולות קונטרפונטים), כמו גם שיטות של קידנס, כמו גם הימנעות (ליתר דיוק, מיסוך) מקידנסים בעיצומן של מוזות. בְּנִיָה. מוזיקה של המאסטרים של S. s. יש דרגות שונות של פוליפוניה. רוויה, ומלחינים הצליחו לגוון במיומנות את הצליל בתוך צורות גדולות בעזרת חילוף גמיש של קנוני קפדני. אקספוזיציות עם קטעים המבוססים על חיקויים לא מדויקים, על קולות קונטרפונטים חופשיים, ולבסוף עם קטעים שבהם הקולות היוצרים פוליפוניים. מרקם, זז לפי תווים בעלי משך שווה.

סוג הרמוני. שילובים במוזיקה של ש' עם. מאופיין כצליל מלא, עיצור-תלת-צליל. השימוש במרווחי דיסוננטים רק בהתאם לעיצורים הוא אחד המאפיינים המהותיים ביותר של S. s.: ברוב המקרים, דיסוננס נוצר כתוצאה משימוש בצלילי מעבר, עזר או עיכובים, שבדרך כלל נפתרים בעתיד (דיסוננסים שנלקחים באופן חופשי עדיין אינם נדירים עם תנועה חלקה של משכים קצרים, במיוחד בקדנסות). כך, במוזיקה של ש.ס. דיסוננס תמיד מוקף בהרמוניות עיצורים. אקורדים שנוצרים בתוך הבדים הפוליפוניים אינם כפופים לחיבור פונקציונלי, כלומר, כל אקורד יכול להיות אחרי כל אקורד אחר באותו דיאטוני. מערכת. הכיוון, הוודאות של הכבידה ברצף העיצורים מתעוררים רק בקדנסות (בשלבים שונים).

מוזיקה ס. נשען על מערכת של מצבים טבעיים (ראה מצב). מוזות. התיאוריה של אותה תקופה הבחינה בתחילה 8, מאוחר יותר 12 פריטים; בפועל, מלחינים השתמשו ב-5 מצבים: דוריאני, פריגי, מיקסולידי, וכן יוני ואיאולי. שני האחרונים תוקנו בתיאוריה מאוחרים יותר מהאחרים (בחיבור "דודקצ'ורדון" מאת Glarean, 1547), אם כי השפעתם על שאר האופנים הייתה קבועה, פעילה והובילה לאחר מכן להתגבשות מצבי הרוח המודאליים הגדולים והמינוריים. . הרצועות שימשו בשני מצבי גובה: הרצועה בעמדה הבסיסית (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) והפרט עבר טרנספוזיציה רביעית למעלה או חמישית למטה (Dorian g, Phrygian a וכו'. ) בעזרת דירה ליד המפתח - השלט היחיד בשימוש כל הזמן. בנוסף, בפועל, מנהלי מקהלות, בהתאם ליכולות המבצעים, העבירו יצירות בשנייה או שליש למעלה או למטה. הדעה הרווחת על הדיאטוניות הבלתי ניתנת להפרה במוזיקה של ס. (ייתכן בגלל העובדה שלא נכתבו תאונות אקראיות) אינו מדויק: בתרגול השירה, מקרים טיפוסיים רבים של כרומטיות קיבלו לגיטימציה. שינויים שלבים. אז, במצבים של מצב רוח מינור, ליציבות הצליל, המסקנה השלישית תמיד עלתה. אַקוֹרד; במצבים הדוריים והמיקסולידיים, המעלה XNUMX עלתה בקצב, ובאיאולית גם המדרגה XNUMX (הטון הפותח של מצב פריגי בדרך כלל לא עלה, אך המעלה XNUMXnd עלתה והגיעה לשליש הגדול באקורד הסיום במהלך תנועת העלייה). הצליל h שונה לעתים קרובות ל-b בתנועה כלפי מטה, לפיה המצבים הדוריים והלידיים, שבהם שינוי כזה היה נפוץ, הועברו למעשה לאיאול ויוני שעבר טרנספורמציה; הצליל h (או f), אם הוא שימש כעזר, הוחלף בצליל b (או fis) כדי למנוע צליל טריטוני לא רצוי במלודי. רצף מסוג f – g – a – h(b) – a או h – a – g – f (fis) – g. כתוצאה מכך, משהו יוצא דופן לזמנים המודרניים התעורר בקלות. לשמוע תערובת של שליש מז'ור ושליש מינור במצב המיקסולידי, כמו גם את הרשימה (במיוחד בקדנסות).

רוב ההפקה ש.ס. מיועדת למקהלת א-קפלה (מקהלת בנים וגברים; נשים לא הורשו להשתתף במקהלה על ידי הכנסייה הקתולית). מקהלת הא-קפלה היא מנגנון ביצוע התואם באופן אידיאלי למהות הפיגורטיבית של המוזיקה של ש'. ומותאם באופן אידיאלי לזיהוי כל, אפילו הפוליפוני המורכב ביותר. כוונותיו של המלחין. מאסטרים של עידן ש' עם. (לרוב, המקהלות ומנהלי המקהלות עצמם) בבעלות אקספרס בצורה מופתית. האמצעים של המקהלה. אומנות הצבת צלילים באקורד ליצירת אחידות ו"טוהר" צליל מיוחדים, שימוש מופתי בניגודים של רגיסטרים שונים של קולות, הטכניקות המגוונות של "הדלקה" ו"כיבוי" של קולות, טכניקת ההצלבה וריאציה של הגוון במקרים רבים משולבים עם פרשנות ציורית של המקהלה (למשל, במדריגל המפורסם בן 8 הקולות "הד" מאת לאסו) ואפילו ייצוג ז'אנרי (למשל בשירים הפוליפוניים של לאסו). מלחינים ש.ס. הם היו מפורסמים ביכולתם לכתוב יצירות מרהיבות מרובות מקהלות (הקאנון בן 36 הראשים המיוחס ל-J. Okegem עדיין נותר חריג); בהפקתם השתמשו לעתים קרובות ב-5 קולות (בדרך כלל עם הפרדה של קול גבוה ב-CL מקבוצות המקהלה – טנור בזכר, סופרן, ליתר דיוק טרבל, במקהלת בנים). לעתים קרובות נעשה שימוש בקולות 2 ו-3 של מקהלה להצללת כתיבה מורכבת יותר (ארבעה עד שמונה קולות) (ראה, למשל, בנדיקטוס בהמונים). מאסטרס ס. (בפרט, ההולנדים, הוונציאנים) אפשרו השתתפות של מוזות. מכשירים בביצוע המצולע שלהם. ווק. עובד. רבים מהם (Izak, Josquin Despres, Lasso, וכו') יצרו מוזיקה במיוחד עבור instr. הרכבים. עם זאת, אינסטרומנטליזם ככזה הוא אחד ההישגים ההיסטוריים העיקריים במוזיקה של עידן הכתיבה החופשית.

פוליפוניה ש. עם. מבוססת על תמטיות ניטרלית, ועצם המושג "נושא פוליפוני" כתזה, כמנגינת תבליט לפתח, לא היה ידוע: האינדיבידואליזציה של האינטונציות נמצאת בתהליך של פוליפוני. פיתוח מוזיקלי. מלודיך. יסוד S. עם. – פזמון גרגוריאני (השווה. פזמון גרגוריאני) - לאורך ההיסטוריה של הכנסייה. המוזיקה הייתה נתונה להשפעה החזקה ביותר של נאר. שיריות. השימוש ב-Nar. שירים כ-cantus firmus היא תופעה נפוצה, ולעתים קרובות נבחרו מלחינים בני לאומים שונים - איטלקים, הולנדים, צ'כים, פולנים - לפוליפוניים. עיבוד המנגינות של עמו. כמה שירים פופולריים במיוחד שימשו שוב ושוב על ידי מלחינים שונים: למשל, נכתבו מיסות לשיר L'homme armé מאת Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina ואחרים. מאפיינים ספציפיים של מנגינה ומטרוריתם במוזיקה של ס. עם. נקבע במידה רבה על ידי אופיו הקולי-מקהלתי. מלחינים-פוליפונים מסירים בקפידה מהיצירות שלהם כל מה שיכול להפריע לטבע. תנועת הקול, פריסה מתמשכת של קווים מלודיים, כל מה שנראה חד מדי, מסוגל למשוך תשומת לב לפרטים, לפרטים. קווי המתאר של הלחנים חלקים, לפעמים הם מכילים רגעים בעלי אופי הצהרתי (למשל צליל שחוזר על עצמו מספר פעמים ברציפות). במלודי אין קפיצות בקווים לדיסוננטים ורחבים קשים לטון; התנועה המתקדמת שולטת (ללא מהלכים לחצי גוון כרומטי; כרומטיות שנמצאו, למשל, במדריגל Solo e pensoso מאת ל. מרנציו על שיריו של פטררק, שניתן באנתולוגיה מאת א. שרינג (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), קח את העבודה הזו מעבר ל-S. ג), וקפיצות - מיד או ממרחק - מאוזנות בתנועה בכיוון ההפוך. סוג מלודי. תנועות - שיאים נוסקים, בהירים הם יוצאי דופן עבורו. שכן, ארגונים קצביים אינם סמוכים בדרך כלל לצלילים שנבדלים באופן משמעותי במשך הזמן, למשל. שמיניות וברוויס; על מנת להשיג אחידות קצבית של שני תווים קשורים, השני בדרך כלל שווה לראשון או קצר ממנו בחצי (אך לא ארבע פעמים). קופץ במלודי. קווים שכיחים יותר בין תווים בעלי משך ארוך (ברוויס, שלם, חצי); תווים בעלי משך קצר יותר (תווים רבעיים, תווים שמיניים) משמשים בדרך כלל בתנועה חלקה. תנועה חלקה של פתקים קטנים מסתיימת לעתים קרובות עם תו "לבן" בזמן חזק או תו "לבן", שנלקח בסינקופציה (בזמן חלש). מלודיך. מבנים נוצרים (בהתאם לטקסט) מרצף הביטויים decomp. אורך, כך שהמוזיקה אינה מאופיינת בריבועיות, אלא המטרית שלה. הפעימה נראית חלקה ואפילו אמורפית (פרוד. C. עם. הוקלטו ופורסמו ללא ברליינים ורק על ידי קולות, ללא מידע בתווים). זה מפוצה על ידי קצביות. אוטונומיה של קולות, ב- otd. מקרים של פולימטריה שהגיעה לרמה (במיוחד, באופ. Josken Depre). מידע מדויק על הקצב במוזיקה של S. עם. = 60 ל-MM = 112).

במוזיקה של ש. עם. טקסט מילולי וחיקוי מילאו את התפקיד החשוב ביותר בעיצוב; על בסיס זה נוצרו פוליפוניים פרוסים. יצירות. בעבודתם של המאסטרים ש. עם. התפתחו מוזות שונות. צורות שאינן מתאימות לסוגיות, שאופייניות, למשל, לצורות במוזיקה של האסכולה הקלאסית הווינאית. צורות של פוליפוניה ווקאלית במונחים הכלליים ביותר מתחלקות לאלו שבהן משתמשים ב-cantus firmus ולאלו שבהן לא. בְּ. בְּ. פרוטופופוב מחשיב את החשוב ביותר בשיטתיות של צורות S. עם. עיקרון וריאציה ומבדיל את הפוליפוניים הבאים. צורות: 1) סוג אוסטינאטו, 2) מתפתח לפי סוג הנביטה של ​​מוטיבים, 3) סטרופי. במקרה הראשון, הצורה מבוססת על החזרה על הקנטוס פירמוס (שמקורו כפוליפוני. עיבוד צמד המילים nar. שירים); למנגינת האוסטינאטו מתווספים קולות קונטרפונטאליים שניתן לחזור עליהם בתמורה אנכית, לעבור במחזור, להקטין וכו'. n (למשל צמד לבס וטנור לאסו, Sobr. אופ., כרך. 1). יצירות רבות, שנכתבו בצורות מהסוג השני, מייצגות התפתחות וריאציונית של אותו נושא עם שימוש רב בחיקויים, קולות קונטרפונטאליים, סיבוך של מרקם לפי הסכמה: a – a2 – b – a1 – c …. בשל נזילות המעברים (חוסר התאמה של קדנסות בקולות שונים, חוסר התאמה של שיאי עליון ותחתון), הגבולות בין קונסטרוקציות וריאציות נעשים לעתים קרובות מטושטשים (לדוגמה, קיירי מהמונית "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. אופ., כרך. XIV; קיירי מתוך המונית "Pange lingua" מאת Josquin Despres, ראה в кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, לפז., 1882, 1911, עמ'. 80). בצורות מלודיות מהסוג השלישי. החומר משתנה בהתאם לטקסט על פי הסכימה: א – ב – ג – ד... (פרוטוקול. צורת מוטה), שנותנת בסיס להגדרת הצורה כסטרופית. המנגינה של הקטעים בדרך כלל אינה מנוגדת, לרוב קשורה, אך המבנה והמבנה שלהם שונים. הצורה הרב-נושאית של המוטט מציעה באותו זמן. ותמטיות. התחדשות וקשר בין נושאים הנחוצים ליצירת אמנות מאוחדת. תמונה (לדוגמה, המדריגל המפורסם "Mori quasi il mio core" של פלסטרינה, Sobr. אופ., כרך. XXVIII). סוגים שונים של צורות משולבים לעתים קרובות בעבודה אחת. עקרונות הארגון שלהם שימשו בסיס להופעתה ולפיתוח של פוליפוניים מאוחרים יותר. וצורות הומופוניות; אז, צורת המוטט עברה לתוך instr. מוזיקה ושימשה בקנזונה ואחר כך בפוגה; pl. התכונות של צורות אוסטינאטו מושאלות על ידי ה-ricercar (צורה ללא הפסקות, תוך שימוש בשינויים שונים של הנושא); חזרות על חלקים במסה (Kyrie after Christe eleison, Osanna after Benedictus) יכולות לשמש אב טיפוס של צורת חזרה בת שלושה חלקים; שירים פוליפוניים בעלי מבנה צמד-ווריאציות מתקרבים למבנה של רונדו. בייצור C. עם. החל תהליך של בידול פונקציונלי של חלקים, שהתבטא במלואו בקלאסי.

התיאורטיקנים העיקריים של עידן הכתיבה הקפדנית היו J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; ראה ספרו: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

ההישגים החשובים ביותר של המאסטרים של S. s. - פוליפוניים. עצמאות הקולות, האחדות של התחדשות וחזרה בהתפתחות המוזיקה, רמת פיתוח גבוהה של חיקוי וקנוני. צורות, הטכניקה של קונטרפונקט מורכב, שימוש בשיטות שונות להפיכת הנושא, התגבשות של טכניקות קדנס וכו', הם בסיסיים למוזיקה. art-va ולשמור (על בסיס אינטונציה שונה) חשיבות בסיסית לכל התקופות הבאות.

הגעה לפריחה הגבוהה ביותר במחצית השנייה. המאה ה-2, המוזיקה של כתיבה קפדנית פינתה את מקומה לאמנות האחרונה של המאה ה-16. מאסטרים בסגנון חופשי (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger ואחרים) התבססו על יצירתיות. הישגים של הפוליפונים הוותיקים. אמנות הרנסנס הגבוה באה לידי ביטוי ביצירות מרוכזות ומלכותיות. JS Bach (למשל, 17-ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 6, 686-ch., עם 7 קולות בס נלווים, Credo No 8 ממיסה ב-מול, 12-ch. מוטט למקהלה א' קאפלה, BWV 8). WA מוצרט הכירה היטב את מסורותיהם של הקונטרופונטליסטים הישנים, ובלי לקחת בחשבון את השפעת התרבות שלהם, קשה להעריך ס. יצירות המופת שלו, כמו הגמר של הסימפוניה C-dur ("יופיטר"), הגמר של הרביעייה G-dur, K.-V. 229, Recordare מתוך רקוויאם. יצורים. תכונות של המוזיקה של עידן ש' עם. על בסיס חדש נולדים מחדש באופ מהורהר לעילא. ל' בטהובן של התקופה המאוחרת (במיוחד, במיסה החגיגית). במאה ה-387 מלחינים רבים השתמשו בקונטרפונקט קפדני. טכניקה ליצירת צבע ישן מיוחד, ובמקרים מסוימים - מיסטיקה. צֵל; חגיגות. הצליל והטכניקות האופייניות לכתיבה קפדנית משוכפלים על ידי ר' וגנר בפרסיפל, א' ברוקנר בסימפוניות ובמקהלות. כתבים, G. Fauré ברקוויאם וכו'. מופיעות מהדורות מוסמכות של הפקה. מאסטרים ותיקים (פלסטרינה, לאסו), הלימוד הרציני שלהם מתחיל (א. אמברוס). ממוזיקאים רוסים יש עניין מיוחד בפוליפוניה של ס. הוצגו על ידי מ.י. גלינקה, נ"א רימסקי-קורסקוב, ג"א לרוש; תקופה שלמה בחקר הקונטרפונקט הייתה מורכבת מיצירותיו של SI Taneev. בימינו, העניין במוזיקה מוקדמת גדל באופן דרמטי; בברית המועצות ומחוצה לה, מספר רב של פרסומים המכילים מוצרים. מאסטרים ותיקים של פוליפוניה; מוזיקה ס. הופך למושא מחקר קפדני, הוא נכלל ברפרטואר של הקבוצות המבצעות הטובות ביותר. מלחינים של המאה ה-19 הם עושים שימוש נרחב בטכניקות שמצאו מלחיני ה-S. s. (בפרט, על בסיס דודקפון); השפעת יצירתם של הקונטרופונקטיסטים הוותיקים מורגשת, למשל, במספר אופ. IF סטרווינסקי מהתקופות הניאו-קלאסיות והמאוחרות ("סימפוניית תהילים", "קנטיקום קודש"), בכמה ינשופים. מלחינים.

2) החלק הראשוני של המעשי. קורס פוליפוניה (גרמנית strenger Satz), המכוון ביסודו ליצירתם של מלחינים מהמאות ה-15-16, פרק. arr. על עבודתה של פלסטרינה. קורס זה מלמד את היסודות של קונטרפונקט פשוט ומורכב, חיקוי, קאנון ופוגה. סגנונית יחסית. האחדות של המוזיקה של עידן ש' עם. מאפשר לך להציג את היסודות של קונטרפונקט בצורה של מספר קטן יחסית של חוקים ונוסחאות מדויקות, ואת הפשטות של הרמונית מלודית. וקצבי. נורמות עושה ש. המערכת היעילה ביותר ללימוד עקרונות הפוליפוניה. חושב. הכי חשוב לפדגוגי. בפועל הייתה עבודתו של G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", כמו גם מספר יצירות של מוזות אחרות. תיאורטיקנים של המאה ה-16. שיטתי היסודות של קורס פוליפוניה ס. הוגדרו על ידי I. Fuchs בספר הלימוד "Gradus ad Parnassum" (1725). מערכת הפרשות הנגדיות שפותחה על ידי פוקס נשמרת בכל העבודות המעשיות הבאות. מדריכים, למשל. בספרי הלימוד של L. Cherubini, G. Bellerman, במאה ה-20. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; מהדורה אחרונה – Lpz., 1971). תשומת לב רבה לפיתוח תורת העמוד של ש. נתן רוסית. מוזיקאים; לדוגמה, המדריך של צ'ייקובסקי לחקר ההרמוניה המעשי (1872) כולל פרק המוקדש לנושא זה. הספר המיוחד הראשון על ש.ס. בשפה הרוסית. היה ספר לימוד מאת ל' בוסלר, שפורסם בתרגום SI Taneyev בשנת 1885. משנתו של ש. מוסיקאים גדולים היו מאורסים - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; ערך ש' הפדגוגית עם. צוין על ידי פ. הינדמית, IF Stravinsky ומלחינים אחרים. עם הזמן, מערכת Fuchs של פריקות חדלה לעמוד בדעות מבוססות על אופי הקונטרפונקט (הביקורת שלה ניתנה על ידי א. קורט בספר "יסודות הנגד ליניארית"), ואחרי מדעית. מחקריו של טנייב, הצורך להחליף אותו הפך ברור. שיטה חדשה להוראת ס' ש', שבה העיקר. תשומת לב מוקדשת לחקר צורות חיקוי וקונטרה מורכבת בתנאים פוליפוניים. פוליפוניה, יצרו ינשופים. חוקרים SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, ו-SS Skrebkov; כתב מספר ספרי לימוד, המשקפים מאומצים בסובייטים. uch. מוסדות, התרגול של הוראת S. s., בבניית קורסים to-rogo, שתי מגמות בולטות: יצירת פדגוגי רציונלי. מערכת המכוונת בעיקר למעשי. שליטה בכישורי הלחנה (מיוצגים, במיוחד, בספרי הלימוד של GI Litinsky); קורס המתמקד בפרקטיקה וגם בתיאוריה. שליטה בכתיבה קפדנית המבוססת על לימודי אמנות. דוגמאות של מוזיקה מהמאות ה-15-16. (לדוגמה, בספרי הלימוד של TF Muller ו-SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

הפניות: בוליצ'וב V. א', מוזיקה בסגנון קפדני והתקופה הקלאסית כנושא פעילות של הקפלה הסימפונית של מוסקבה, מ', 1909; טנייב ס. א', קונטרפונקט מטלטלין של כתיבה קפדנית, לייפציג, 1909, מ', 1959; סוקולוב ה. א., חיקויים על קנטוס פירמוס, ל', 1928; קוניוס ג. ה', קורס קונטרפונקט של כתיבה קפדנית בלחצים, מ', 1930; סקרבקוב סי. ש', ספר לימוד פוליפוניה, מ'-ל', 1951, מ', 1965; שלו, עקרונות אמנותיים של סגנונות מוזיקליים, מ', 1973; גריגורייב ס. ש., מולר טי. F., Book of Polyphony, M., 1961, 1969; פבליוצ'נקו ס. א', מדריך מעשי לקונטרה של כתיבה קפדנית, ל', 1963; פרוטופופוב V. V., ההיסטוריה של הפוליפוניה על התופעות החשובות ביותר שלה, (כרך 2) – קלאסיקות מערב אירופה של המאות XVIII-XIX, M., 1965; שלו, בעיות צורה ביצירות פוליפוניות בסגנון קפדני, "SM", 1977, מס' 3; שלו, בשאלת היווצרות ביצירות פוליפוניות בסגנון קפדני, בספר: ס. C. מגרדים. מאמרים וזיכרונות, מ', 1979; קונן V. ד', אטיודים על מוזיקה לועזית, מ', 1968, 1975; איבנוב-בורצקי מ. V., על הבסיס המודאלי של מוזיקה פוליפונית, מוזיקאי פרולטארי, 1929, מס. 5, אותו דבר, בתוך: שאלות תורת המוזיקה, כרך. 2, מ', 1970; קושנארב X. S., O polyphony, M., 1971; ליטינסקי ג. א', היווצרות חיקויים של כתיבה קפדנית, מ', 1971; טיולין יו. נ., מצבי טבע ושינוי, מ., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; מילכה א', לגבי פונקציונליות בפוליפוניה, באוסף: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., כמה סוגיות של הוראת פוליפוניה בבית ספר למוזיקה, חלק XNUMX. 1, מכתב קפדני, מ', 1976; אבדוקימובה יו. ק., בעיית המקור הראשוני, "SM", 1977, מס' 3; תצפיות תיאורטיות על תולדות המוזיקה. (Sb. Art.), M., 1978; פרנוב V. פ', נקודת הנגד של כתיבה קפדנית בקורס בית הספר לפוליפוניה, בספר: הערות מתודיות על חינוך מוזיקלי, כרך XNUMX. 2, М., 1979; Viсеntino N., מוזיקה עתיקה מצטמצמת לפרקטיקה מודרנית, רומא, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: אנדרטאות של מוסיקה וספרות מוזיקלית בפקסימיליה, 2 ser. - ספרות מוזיקלית, 1, נ. י', 1965; ארטוסי ג. מ., אמנות הקונטרפונקט, 1-2, ונציה, 1586-89, 1598; Bernardi S., דלת מוזיקלית שבראשיתה..., ונציה, 1682; בררדי א', מסמכים הרמוניים, בולוניה, 1687; פוקס ג'יי. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (אנגלית לפי. – לא. י', 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; בלרמן ה', דר קונטרפונקט, ו', 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. לְכָל. C. וגם. טניבה - ל. בוסלר, סגנון קפדני. ספר לימוד של קונטרפונקט פשוט ומורכב …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. מבוא לסגנון ולטכניקה של הפוליפוניה המלודית של באך, ברן, 1917, 1956 (рус. לְכָל. - היסודות של קונטרפונקט ליניארי. פוליפוניה מלודית של באך, עם הקדמה. ובהזמנה. B. בְּ. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and dissonance, Lpz., 1925; его же, קונטרפונקט, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt א., פוליפוניה של שש-עשרה, קמב., 1939; Lang P, Music of Western Civilization, N. י', 1942; ריס ג'י, מוזיקת ​​הרנסנס, נ. י', 1954; חומינסקי ג'יי.

סמנכ"ל פרייונוב