אנטולי ליאדוב |

אנטולי ליאדוב

ליאדוב. שיר ערש (במאי ליאופולד סטוקובסקי)

... ליאדוב ייעד לעצמו בצניעות את תחום המיניאטורה - פסנתר ותזמורת - ועבד עליו באהבה רבה וביסודיות של אומן ובטעם, צורף ואמן סגנון מהשורה הראשונה. היופי באמת חי בו בצורה הרוחנית הלאומית-רוסית. ב.אספייב

א.ליאדוב שייך לדור הצעיר של גלקסיה יוצאת דופן של מלחינים רוסים מהמחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. הוא הראה את עצמו כמלחין מוכשר, מנצח, מורה, מוזיקלי ודמות ציבורית. בלב יצירתו של ליאדוב עומדים דימויים של אפוס רוסי ופולקלור שירים, פנטזיה מהאגדות, הוא מאופיין במילים חדורות התבוננות, תחושת טבע עדינה; ביצירותיו יש אלמנטים של ז'אנר אופייניים וקומדיה. המוזיקה של ליאדוב מאופיינת במצב רוח קליל ומאוזן, איפוק בהבעת רגשות, רק מדי פעם מופרעת על ידי חוויה ישירה ונלהבת. ליאדוב הקדיש תשומת לב רבה לשיפור הצורה האמנותית: קלות, פשטות ואלגנטיות, פרופורציה הרמונית - אלה הקריטריונים הגבוהים ביותר שלו לאמנות. עבודתם של מ' גלינקה וא' פושקין שימשה עבורו כאידיאל. הוא חשב זמן רב בכל הפרטים של העבודות שיצר ואז רשם את הקומפוזיציה בצורה נקייה, כמעט ללא כתמים.

הצורה המוזיקלית האהובה על ליאדוב היא יצירה אינסטרומנטלית או ווקאלית קטנה. המלחין אמר בצחוק שהוא לא יכול לסבול יותר מחמש דקות של מוזיקה. כל יצירותיו הן מיניאטורות, תמציתיות ומושחזות בצורה. יצירתו של ליאדוב קטנה בנפח, קנטטה, 12 יצירות לתזמורת סימפונית, 18 שירי ילדים במילים עממיות לקול ופסנתר, 4 רומנים, כ-200 עיבודים לשירי עם, מספר מקהלות, 6 יצירות אינסטרומנטליות קאמריות, למעלה מ-50 יצירות לפסנתר. .

ליאדוב נולד למשפחה מוזיקלית. אביו היה מנצח בתיאטרון מרינסקי. לילד הייתה הזדמנות להאזין למוזיקה סימפונית בקונצרטים, לעתים קרובות לבקר בבית האופרה לכל החזרות וההופעות. "הוא אהב את גלינקה וידע את זה בעל פה. "רוגנדה" ו"ג'ודית" סרוב העריץ. על הבמה הוא השתתף בתהלוכות ובקהל, וכשחזר הביתה גילם את רוסלן או פרלף מול המראה. הוא שמע מספיק על הזמרים, המקהלה והתזמורת", נזכר נ' רימסקי-קורסקוב. כישרון מוזיקלי בא לידי ביטוי מוקדם, ובשנת 1867 נכנס ליאדוב בן האחת-עשרה לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. הוא למד כתיבה מעשית אצל רימסקי-קורסקוב. עם זאת, בשל היעדרות וחוסר משמעת בשנת 1876, הוא גורש. בשנת 1878, ליאדוב נכנס לקונסרבטוריון בפעם השנייה ובאותה שנה עבר בצורה מבריקה את הבחינה הסופית. כעבודת דיפלומה, הוצגה לו המוזיקה לסצינת הסיום של "הכלה המשיחית" מאת פ. שילר.

באמצע שנות ה-70. ליאדוב פוגש את חברי חוג בלקירב. הנה מה שכתב מוסורגסקי על הפגישה הראשונה איתו: "... חדש, ללא ספק, מקורי ו רוסי כישרון צעיר..." לתקשורת עם מוזיקאים גדולים הייתה השפעה רבה על ההתפתחות היצירתית של ליאדוב. מגוון תחומי העניין שלו הולך ומתרחב: פילוסופיה וסוציולוגיה, אסתטיקה ומדעי הטבע, ספרות קלאסית ומודרנית. הצורך המהותי של הטבע שלו היה השתקפות. "תנקר מהספר מה אתה צריךולפתח אותו באופן כלליואז תדע מה זה אומר לחשוב", כתב מאוחר יותר לאחד מחבריו.

מאז סתיו 1878 הפך ליאדוב למורה בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, שם לימד דיסציפלינות תיאורטיות למבצעים, ומאמצע שנות ה-80. הוא גם מלמד בקפלת השירה. בתחילת שנות ה-70-80. ליאדוב החל את דרכו כמנצח בחוג אוהבי המוזיקה של סנט פטרבורג, ולאחר מכן הופיע כמנצח בקונצרטים סימפוניים פומביים שייסד א. רובינשטיין, וכן בקונצרטים סימפוניים רוסים שייסד מ' בליייב. את תכונותיו כמנצח העריכו רימסקי-קורסקוב, רובינשטיין, ג' לארוש.

הקשרים המוזיקליים של ליאדוב הולכים ומתרחבים. הוא פוגש את פ' צ'ייקובסקי, א' גלזונוב, לארוש, הופך לחבר בימי שישי בליייבסקי. במקביל, הוא התפרסם כמלחין. מאז 1874 פורסמו יצירותיו הראשונות של ליאדוב: 4 רומנים, אופ. 1 ו"ספיקים" אופ. 2 (1876). רומנים התבררו כניסיון היחיד של ליאדוב בז'אנר זה; הם נוצרו בהשפעת ה"קוצ'קיסטים". "Spikers" הוא הרכב הפסנתר הראשון של ליאדוב, שהוא סדרה של יצירות קטנות ומגוונות, המשולבות למחזור שלם. כבר כאן נקבע אופן ההצגה של ליאדוב - אינטימיות, קלילות, אלגנטיות. עד תחילת שנות ה-1900. ליאדוב כתב ופרסם 50 אופוסים. רובם קטעי פסנתר קטנים: אינטרמצו, ערבסקות, פרלודים, מאולתרים, אטיודים, מזורקות, ואלס וכו'. קופסת הסנפה המוזיקלית זכתה לפופולריות רחבה, שבה משוכפלים דימויים של עולם צעצוע-בובות בעדינות ובתחכום מיוחדים. בין הפרלודים, הפרלוד בדו מינור אופ. בולט במיוחד. 11, שהלחן שלו קרוב מאוד ללחן העממי "ומה שבעולם אכזרי" מתוך האוסף של מ' באלקירב "40 שירי עם רוסיים".

היצירות הגדולות ביותר לפסנתר כוללות 2 מחזורי וריאציות (בנושא הרומנטיקה של גלינקה "לילה ונציאני" ובנושא פולני). אחד המחזות המפורסמים ביותר היה הבלדה "על העתיקות". יצירה זו קרובה לעמודים האפיים של האופרה של גלינקה "רוסלן ולודמילה" ו"בוגטירסקיה" הסימפונית מאת א' בורודין. כאשר בשנת 1906 עשה ליאדוב גרסה תזמורתית של הבלדה "על הימים ההם", V. Stasov, לאחר ששמע אותה, קרא: "האמיתי אקורדיון פסלת פה."

בסוף שנות ה-80. ליאדוב פנה למוזיקה ווקאלית ויצר 3 אוספים של שירי ילדים המבוססים על טקסטים של בדיחות עממיות, אגדות, פזמונים. C. Cui כינה את השירים הללו "פנינים זעירות בגימור המשובח והמוגמר".

מאז סוף שנות ה-90. ליאדוב עוסק בלהט בעיבוד שירי עם שנאספו על ידי משלחות החברה הגיאוגרפית. 4 אוספים לקול ופסנתר בולטים במיוחד. בעקבות המסורות של באלקירב ורימסקי-קורסקוב, ליאדוב משתמש רבות בטכניקות של פוליפוניה תת-קולית. ובצורה זו של יצירתיות מוזיקלית באה לידי ביטוי תכונה טיפוסית של ליאדוב - אינטימיות (הוא משתמש במספר המינימלי של קולות היוצרים בד שקוף קל).

עד תחילת המאה העשרים. ליאדוב הופך לאחד המוזיקאים הרוסיים המובילים והסמכותיים. בקונסרבטוריון עוברים אליו שיעורי תיאוריה וקומפוזיציה מיוחדים, בין תלמידיו ש' פרוקופייב, נ' מיאסקובסקי, ב' אספייב ועוד. ניתן לכנות את התנהגותו של ליאדוב בשנת 1905, בתקופת תסיסת הסטודנטים, נועזת ואצילית. הרחק מפוליטיקה, הוא הצטרף ללא תנאי לקבוצת המורים המובילה שהפגינו נגד הפעולות הריאקציוניות של ה-RMS. לאחר פיטוריו מהקונסרבטוריון רימסקי-קורסקוב, הודיע ​​ליאדוב יחד עם גלזונוב על התפטרותו מהפרופסורים שלו.

בשנות ה-1900 ליאדוב פונה בעיקר למוזיקה סימפונית. הוא יוצר מספר יצירות המשיכות את מסורות הקלאסיקה הרוסית של המאה ה- XNUMX. אלו הן מיניאטורות תזמורתיות, שעלילותיהן והתמונות שלהן מוצעות על ידי מקורות עממיים ("באבא יאגה", "קימורה") והתבוננות ביופיו של הטבע ("אגם הקסם"). ליאדוב כינה אותם "תמונות נהדרות". בהם עושה המלחין שימוש רב באפשרויות הקולוריסטיות והציוריות של התזמורת, בדרכו של גלינקה ומלחיני החופן האדיר. מקום מיוחד תופס על ידי "שמונה שירי עם רוסיים לתזמורת", שבהם ליאדוב השתמש במיומנות במנגינות עממיות אותנטיות - אפי, לירי, ריקוד, טקס, ריקוד עגול, המבטאים היבטים שונים של עולמו הרוחני של אדם רוסי.

בשנים אלו גילה ליאדוב עניין ער במגמות ספרותיות ואמנותיות חדשות, והדבר בא לידי ביטוי ביצירתו. הוא כותב מוזיקה למחזה מאת מ. מטרלינק "האחות ביאטריס", התמונה הסימפונית "מהאפוקליפסה" ו"שיר צער לתזמורת". בין הרעיונות האחרונים של המלחין ניתן למנות את הבלט "לילה ואלליי" והתמונה הסימפונית "ליל קופלה" המבוססת על יצירותיו של א. רמיזוב.

שנות חייו האחרונות של המלחין היו בצל המרירות שבאובדן. ליאדוב היה נסער מאוד ועמוק מאובדן החברים והמקורבים: אחד אחד נפטרו סטסוב, בליאייב, רימסקי-קורסקוב. בשנת 1911 סבל Lyadov ממחלה קשה, שממנה לא הצליח להחלים לחלוטין.

עדות בולטת להכרה ביתרונותיו של ליאדוב הייתה החגיגה ב-1913 של יום השנה ה-35 לפעילותו היצירתית. רבות מיצירותיו עדיין פופולריות ואהובות על המאזינים.

א קוזנצובה