קלמנט ג'נקין |

קלמנט ג'נקין

הסתכל דרך המאסטר על שליטה. V. שייקספיר

בין אם הוא מלחין מוטטים באקורדים מאסיביים, בין אם הוא מעז לשחזר בלבול רועש, בין אם הוא מעביר פטפוטים נשיים בשיריו, בין אם הוא משחזר קולות של ציפורים - בכל מה ששר ז'נקין המפואר, הוא אלוהי ובעל אלמוות. א' באנף

C. Janequin - מלחין צרפתי מהמחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX. – אחת הדמויות הבהירות והמשמעותיות ביותר של הרנסנס. למרבה הצער, יש מעט מאוד מידע אמין על מסלול חייו. אבל דמותו של אמן הומניסטי, חובב חיים ובחור עליז, תמלילן עדין וצייר סאטיריקן-ז'אנר שנון מתגלה ביצירתו, מגוונת בעלילות ובז'אנרים. כמו נציגים רבים של התרבות המוזיקלית של הרנסנס, ז'נקין פנה לז'אנרים המסורתיים של מוזיקת ​​קודש - הוא כתב מוטטים, תהילים, מיסות. אבל היצירות המקוריות ביותר, שזכו להצלחה רבה בקרב בני זמננו ושמרו על משמעותן האמנותית עד היום, נוצרו על ידי המלחין בז'אנר החילוני של השיר הפוליפוני הצרפתי - שאנסון. בהיסטוריה של התפתחות התרבות המוזיקלית של צרפת, ז'אנר זה מילא תפקיד חשוב מאוד. המושרש בשירת העם ובתרבות הפואטית של ימי הביניים, הקיימים ביצירתם של טרובדורים וטרוברים, ביטא השנסון את המחשבות והשאיפות של כל השכבות החברתיות בחברה. לכן, התכונות של אמנות הרנסנס התגלמו בה בצורה אורגנית ובהירה יותר מאשר בכל ז'אנר אחר.

המהדורה המוקדמת ביותר (מהידועה) של שירי ז'נקין מתוארכת לשנת 1529, כאשר פייר אטניאן, מדפיס המוזיקה הוותיק ביותר בפריז, פרסם מספר שירים מרכזיים של המלחין. תאריך זה הפך למעין נקודת מוצא בקביעת אבני הדרך של חייו ודרכו היצירתית של האמן. השלב הראשון בפעילותו המוזיקלית האינטנסיבית של ז'נקין קשור לערים בורדו ואנג'ר. משנת 1533 הוא תפס תפקיד נכבד כמנהל מוזיקלי בקתדרלת אנז'רס, שהתפרסמה ברמת הביצוע הגבוהה של הקפלה והעוגב המצוין שלה. באנג'רס, מרכז מרכזי של הומניזם במאה ה-10, שבו האוניברסיטה מילאה תפקיד בולט בחיים הציבוריים, בילה המלחין כ- XNUMX שנים. (מעניין שגם הנוער של נציג מצטיין אחר של תרבות הרנסנס הצרפתית, פרנסואה ראבלה, מזוהה עם אנג'רס. בפרולוג לספר הרביעי של גרגנטואה ופאנטגרואל, הוא נזכר בחום בשנים הללו).

ז'נקין עוזבת את אנגרס בערך. 1540 כמעט שום דבר לא ידוע על העשור הבא לחייו. ישנן עדויות תיעודיות להודאה של ג'נקין בסוף שנות ה-1540. לשמש ככומר לדוכס פרנסואה דה גיז. שרדו כמה שאנסונים שהוקדשו לניצחונות הצבאיים של ג'נקין של הדוכס. משנת 1555, המלחין הפך לזמר המקהלה המלכותית, ואז קיבל את התואר "מלחין קבוע" של המלך. למרות התהילה האירופית, הצלחת יצירותיו, הדפסות חוזרות מרובות של אוספי שאנסון, ז'נקין חווה קשיים כלכליים רציניים. ב-1559 הוא אף מפנה מסר פיוטי למלכה הצרפתית, שבו הוא מתלונן ישירות על העוני.

קשיי הקיום היומיומי לא שברו את המלחין. ז'נקין היא הסוג הבהיר ביותר של אישיות הרנסנס עם הרוח הבלתי ניתנת להריסה של עליזות ואופטימיות, אהבה לכל השמחות הארציות והיכולת לראות את היופי בעולם הסובב אותה. ההשוואה בין המוזיקה של ז'נקין ליצירתו של ראבלה נפוצה. המשותף לאמנים הוא העסיסיות והצבעוניות של השפה (עבור ז'אנקן, זו לא רק הבחירה של טקסטים פיוטיים, מלאי ביטויים עממיים מכוונים היטב, נוצצים בהומור, כיף, אלא גם אהבה לתיאורים מפורטים ססגוניים, שימוש נרחב בטכניקות ציוריות ואונומטופיות המעניקות ליצירותיו אמת וחיוניות מיוחדת). דוגמה חיה היא הפנטזיה הקולית המפורסמת "הצעקות של פריז" - סצנה מפורטת, כמו סצנה תיאטרליות של חיי הרחוב הפריזאיים. לאחר הקדמה מדודה, שבה המחבר שואל את המאזינים אם הם רוצים להאזין לדיסוננס הרחוב של פריז, מתחיל הפרק הראשון של הביצוע - הקריאות המזמינות של המוכרים נשמעות כל הזמן, משתנות ומפריעות זה לזה: "פשטידות, אדומות יין, הרינג, נעליים ישנות, ארטישוק, חלב, סלק, דובדבנים, שעועית רוסית, ערמונים, יונים ... "קצב הביצועים הולך ונהיה מהיר יותר, ויוצר בדיסוננס הפרחוני הזה תמונה הקשורה בהפרבולה של" Gargantua ". הפנטזיה מסתיימת בקריאות: "תשמע! שמע את זעקותיה של פריז!"

מספר יצירות מקהלה ציוריות מאת ז'נקין נולדו כתגובה לאירועים היסטוריים חשובים בתקופתו. אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר של המלחין, הקרב, מתארת ​​את קרב מריניאנו בספטמבר 1515, בו ניצחו כוחות צרפת את השוויצרים. בבהירות ובתבליט, כמו על בדי הקרב של טיציאן וטינטורטו, נכתבת תמונת הקול של פרסקו מוזיקלי גרנדיוזי. נושא העזר שלה - קריאתו של הבאגל - עובר בכל פרקי העבודה. בהתאם לעלילה הפואטית המתגלגלת, השנסון הזה מורכב משני חלקים: 1h. – הכנה לקרב, שעתיים – תיאורו. תוך שינוי חופשי במרקם הכתיבה המקהלתית, המלחין עוקב אחר הטקסט, מנסה להעביר את המתח הרגשי של הרגעים האחרונים שלפני הקרב ואת הנחישות ההרואית של החיילים. בתמונת הקרב, ז'נקין משתמש בטכניקות אונומטופיאה חדשניות, נועזות במיוחד לתקופתו: חלקים מקולות מקהלה מחקים את פעימות התופים, אותות חצוצרה, שקשוק חרבות.

השנסון "קרב מריניאנו", שהפך לתגלית לתקופתו, גרם לחיקויים רבים הן בקרב בני ארצו של ז'נקין והן מחוץ לצרפת. המלחין עצמו פנה שוב ושוב ליצירות מסוג זה, בהשראת ההתקוממות הפטריוטיות שנגרמו מניצחונותיה של צרפת ("הקרב על מץ" - 1555 ו"הקרב על רנטי" - 1559). ההשפעה של השנסונים ההרואיים-פטריוטים של ג'נקן על המאזינים הייתה חזקה ביותר. כפי שמעיד אחד מבני דורו, "כאשר "הקרב על מריניאנו" בוצע... כל אחד מהנוכחים תפס נשק ותפס תנוחה מלחמתית".

בין הסקיצות הפואטיות האקספרסיביות והציורים הממחישים של הז'אנר וחיי היומיום, שנוצרו באמצעות פוליפוניה מקהלת, מעריצי כישרונו של ז'נקין סימנו את ציד הצבאים, המחזות האונומטופיים ציוץ הציפורים, הזמיר והסצנה הקומית "פטפוט נשים". העלילה, המוזיקה הציורית, היסודיות של עיבוד הקול של פרטים רבים מעוררים אסוציאציות עם בדים של אמנים הולנדים, שייחסו חשיבות לפרטים הקטנים ביותר המתוארים על הבד.

המילים הווקאליות הקאמריות של המלחין מוכרות הרבה פחות למאזינים מאשר יצירות המקהלה המונומנטליות שלו. בתקופה המוקדמת של יצירתו, ז'נקין נמשך אל שירתו של קלמנט מרוט, אחד המשוררים האהובים על א' פושקין. משנות ה-1530 של המאה ה-XNUMX מופיע שאנסון על שיריהם של משוררי "הפליאדות" המפורסמות - הקהילה היצירתית של שבעה אמנים מצטיינים אשר קראו לאיחודם לזכר קבוצת המשוררים האלכסנדרוניים. בעבודתם, ז'נקין נשבה בתחכום ובאלגנטיות של הדימויים, המוזיקליות של הסגנון, להט הרגשות. ידועות חיבורים ווקאליים המבוססים על פסוקיו של פ' רונסארד, "מלך המשוררים", כפי שכינו אותו בני דורו, J. Du Bellay, A. Baif. את מסורות האמנות ההומניסטית של ז'נקין בתחום השיר הפוליפוני המשיכו גיום קוטלה וקלאודין דה סרמיסי.

נ יבורסקאיה