Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

ארקנג'לו קורלי

לעבודתו של המלחין והכנר האיטלקי המצטיין א' קורלי הייתה השפעה עצומה על המוזיקה האינסטרומנטלית האירופית של סוף ה- XNUMXth - המחצית הראשונה של המאות XNUMXth, הוא נחשב בצדק למייסד אסכולת הכינורות האיטלקית. רבים מהמלחינים הגדולים של העידן הבא, כולל JS Bach ו-GF Handel, העריכו מאוד את היצירות האינסטרומנטליות של קורלי. הוא הראה את עצמו לא רק כמלחין וכנר נפלא, אלא גם כמורה (באסכולת קורלי יש גלקסיה שלמה של מאסטרים מבריקים) ומנצח (הוא היה מנהיג של הרכבים אינסטרומנטליים שונים). יצירתיות קורלי ופעילויותיו המגוונות פתחו דף חדש בהיסטוריה של המוזיקה והז'אנרים המוזיקליים.

מעט ידוע על חייה המוקדמים של קורלי. את שיעורי הנגינה הראשונים שלו קיבל מכומר. לאחר שהחליף מספר מורים, קורלי סוף סוף מגיע לבולוניה. עיר זו הייתה מקום הולדתם של מספר מלחינים איטלקיים יוצאי דופן, ולשהייה בה הייתה, ככל הנראה, השפעה מכרעת על גורלו העתידי של המוזיקאי הצעיר. בבולוניה, קורלי לומד בהדרכתו של המורה המפורסם ג'יי בננווטי. העובדה שכבר בצעירותו זכה קורלי להצלחה יוצאת דופן בתחום הנגינה בכינור מעידה על כך שב-1670, בגיל 17, הוא התקבל לאקדמיה המפורסמת של בולוניה. בשנות ה-1670 קורלי עובר לרומא. כאן הוא מנגן בהרכבי תזמורת וקאמריים שונים, מנהל כמה הרכבים והופך למנהל להקת הכנסייה. מכתביו של קורלי ידוע שב-1679 הוא נכנס לשירותה של המלכה כריסטינה משבדיה. כמוגן תזמורת, הוא עוסק גם בהלחנה - הלחנת סונטות לפטרונית שלו. היצירה הראשונה של קורלי (12 סונטות שלישיית כנסייה) הופיעה ב-1681. באמצע שנות השמונים. קורלי נכנס לשירותו של הקרדינל הרומי פ' אוטבוני, שם שהה עד סוף ימיו. לאחר 1680, הוא פרש מנאום בפני קהל וריכז את כל מרצו ביצירתיות.

יצירותיו של קורלי מעטות יחסית במספרן: בשנת 1685, בעקבות האופוס הראשון, סונטות הטריו הקאמריות שלו אופ. 2, בשנת 1689 - 12 סונטות שלישיית כנסייה אופ. 3, בשנת 1694 – סונטות טריו קאמרי אופ. 4, בשנת 1700 – סונטות טריו קאמרי אופ. 5. לבסוף, בשנת 1714, לאחר מותו של קורלי, הקונצ'רטי גרוסי אופ. פורסם באמסטרדם. 6. אוספים אלה, כמו גם כמה מחזות בודדים, מהווים את המורשת של קורלי. יצירותיו מיועדות לכלי מיתר קשת (כינור, ויולה דה גמבה) עם צ'מבלו או עוגב ככלי נגינה נלווים.

יצירתיות קורלי כוללת 2 ז'אנרים עיקריים: סונטות וקונצרטים. ביצירתו של קורלי נוצר ז'אנר הסונטה בצורה שבה הוא אופייני לעידן הפרה-קלאסי. הסונטות של קורלי מחולקות ל-2 קבוצות: כנסייה וקאמרית. הם נבדלים הן בהרכב המבצעים (העוגב מלווה בסונטת הכנסייה, הצ'מבלו בסונטה הקאמרית), והן בתוכן (הסונטה הכנסייתית נבדלת בהקפדה ובעומק התוכן שלה, הקאמרית קרובה ל-. סוויטת ריקודים). ההרכב האינסטרומנטלי שעבורו הולחנו סונטות כאלה כלל 2 קולות מלודיים (2 כינורות) וליווי (עוגב, צ'מבלו, ויולה דה גמבה). לכן הם נקראים טריו סונטות.

הקונצ'רטו של קורלי הפכו גם הם לתופעה יוצאת דופן בז'אנר זה. ז'אנר הקונצ'רטו גרוסו היה קיים הרבה לפני קורלי. הוא היה אחד מבשרי המוזיקה הסימפונית. רעיון הז'אנר היה מעין תחרות בין קבוצת כלי סולו (בקונצרטיו של קורלי את התפקיד הזה מנגנים 2 כינורות וצ'לו) עם תזמורת: הקונצ'רטו נבנה כך כחילופין של סולו וטוטי. 12 הקונצ'רטו של קורלי, שנכתבו בשנים האחרונות לחייו של המלחין, הפכו לאחד הדפים המבריקים ביותר במוזיקה האינסטרומנטלית של תחילת המאה ה- XNUMX. הם עדיין אולי היצירה הפופולרית ביותר של קורלי.

א פילגון

הכינור הוא כלי נגינה ממוצא לאומי. היא נולדה בסביבות המאה XNUMX ובמשך זמן רב התקיימה רק בקרב האנשים. "השימוש הנרחב בכינור בחיי העם מומחש בצורה חיה על ידי ציורים ותחריטים רבים מהמאה ה- XNUMX. עלילותיהם: כינור וצ'לו בידי נגנים נודדים, כנרים כפריים, אנשים משעשעים בירידים ובכיכרות, בחגיגות ובריקודים, בטברנות ובטברנות. הכינור אף עורר כלפיו יחס מזלזל: "אתה פוגש מעט אנשים שמשתמשים בו, מלבד אלה שחיים מעבודתם. הוא משמש לריקודים בחתונות, במסכות", כתב פיליבר איירון רגל, מוזיקאי ומדען צרפתי במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX.

ראייה מזלזלת של הכינור ככלי עממי נפוץ מחוספס באה לידי ביטוי באמירות ובניבים רבים. בצרפתית, המילה וילון (כינור) עדיין משמשת כקללה, שמו של אדם חסר תועלת וטיפש; באנגלית, הכינור נקרא fiddle, והכנר העממי נקרא fiddler; יחד עם זאת, לביטויים הללו יש משמעות וולגרית: הפועל fiddlefaddle פירושו - לדבר לשווא, לפטפט; Fiddlingmann מתרגם כגנב.

באמנות העממית היו בעלי מלאכה גדולים בין המוזיקאים הנודדים, אך ההיסטוריה לא שמרה את שמותיהם. הכנר הראשון שידענו היה בטיסטה ג'קומלי. הוא חי במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX ונהנה מתהילה יוצאת דופן. בני זמננו פשוט קראו לו איל ויולינו.

בתי ספר גדולים לכינור קמו במאה ה- XNUMX באיטליה. הם נוצרו בהדרגה והיו קשורים לשני המרכזים המוזיקליים של המדינה הזו - ונציה ובולוניה.

ונציה, רפובליקת מסחר, חיה זמן רב חיי עיר רועשים. היו תיאטראות פתוחים. קרנבלים צבעוניים אורגנו בכיכרות בהשתתפות אנשים רגילים, מוזיקאים נודדים הפגינו את אמנותם ולעתים קרובות הוזמנו לבתי פטריצית. החלו לשים לב לכינור ואף העדיף על כלים אחרים. זה נשמע מצוין בחדרי תיאטרון, כמו גם בחגים לאומיים; זה היה שונה לטובה מהוויולה המתוקה אך השקטה בעושר, ביופי ובמלאות של הגוון, זה נשמע טוב סולו ובתזמורת.

בית הספר הוונציאני התגבש בעשור השני של המאה ה-1629. ביצירתו של העומד בראשו, ביאג'יו מריני, הונחו היסודות לז'אנר הסונטות לכינור סולו. נציגי האסכולה הוונציאנית היו קרובים לאמנות עממית, השתמשו ברצון ביצירותיהם בטכניקות של נגינה בכנרים עממיים. אז, ביאג'יו מריני כתב (XNUMX) "Ritornello quinto" לשני כינורות וקיטארון (כלומר בס לאוטה), שמזכיר מוזיקת ​​ריקודי עם, וקרלו פארינה ב"Capriccio Stravagante" יישם אפקטים אונומטופיים שונים, והשאיל אותם מהתרגול של שיטוט מוזיקאים . בקפריצ'יו, הכינור מחקה נביחות של כלבים, מיאו של חתולים, בכי של תרנגול, צקשוק של תרנגולת, שריקת חיילים צועדים וכו'.

בולוניה הייתה המרכז הרוחני של איטליה, מרכז המדע והאמנות, עיר האקדמיות. בבולוניה של המאה ה- XNUMX, השפעתם של רעיונות ההומניזם עדיין הורגשה, המסורות של סוף הרנסנס התקיימו, ולכן אסכולת הכינורות שנוצרה כאן הייתה שונה באופן ניכר מזו הוונציאנית. הבולונז ביקשו להעניק כושר ביטוי ווקאלי למוזיקה אינסטרומנטלית, שכן הקול האנושי נחשב לקריטריון הגבוה ביותר. הכינור היה צריך לשיר, הוא הושווה לסופרן, ואפילו הרגיסטרים שלו הוגבלו לשלושה עמדות, כלומר טווח של קול נשי גבוה.

בית הספר לכינור בולוניה כלל הרבה כנרים מצטיינים - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. ויטלי. עבודתם ומיומנותם הכינו את אותו סגנון קפדני, אצילי, פתטי לעילא, שמצא את ביטויו הגבוה ביותר ביצירתו של ארקאנג'לו קורלי.

קורלי... מי מהכנרים לא מכיר את השם הזה! תלמידים צעירים של בתי ספר ומכללות למוזיקה לומדים את הסונטות שלו, והקונצרטי גרוסי שלו מבוצעים באולמות החברה הפילהרמונית על ידי מאסטרים מפורסמים. בשנת 1953, כל העולם חגג את יום השנה ה-300 להולדתו של קורלי, וקשר את עבודתו עם הכיבושים הגדולים ביותר של האמנות האיטלקית. ואכן, כשחושבים עליו, משווים בעל כורחו את המוזיקה הטהורה והאצילה שיצר עם אמנות הפסלים, האדריכלים והציירים של הרנסנס. עם הפשטות החכמה של הסונטות הכנסיות, הוא דומה לציוריו של ליאונרדו דה וינצ'י, ועם המילים הבהירות והלבביות וההרמוניה של סונטות קאמריות, הוא דומה לרפאל.

במהלך חייו, קורלי נהנה מתהילה עולמית. קופרין, הנדל, י.-ס. השתחוה לפניו. באך; דורות של כנרים למדו על הסונטות שלו. עבור הנדל, הסונטות שלו הפכו למודל של יצירתו שלו; באך שאל ממנו את נושאי הפוגות והיה חייב לו הרבה בניגודיות של סגנון הכינור של יצירותיו.

קורלי נולד ב-17 בפברואר 1653 בעיירה הקטנה רומניה פוזיניאנו, שנמצאת באמצע הדרך בין רוונה לבולוניה. הוריו השתייכו למספר תושבי העיירה המשכילים והעשירים. בין אבותיו של קורלי היו הרבה כמרים, רופאים, מדענים, עורכי דין, משוררים, אבל אף מוזיקאי אחד!

אביו של קורלי נפטר חודש לפני לידתו של ארקאנג'לו; יחד עם ארבעה אחים גדולים, הוא גדל על ידי אמו. כשהבן החל לגדול, הביאה אותו אמו לפאנסה כדי שהכומר המקומי יעביר לו את שיעורי הנגינה הראשונים שלו. השיעורים המשיכו בלוגו, ואז בבולוניה, שם הגיע קורלי ב-1666.

מידע ביוגרפי על תקופה זו בחייו הוא דל מאוד. רק ידוע שבבולוניה למד אצל הכנר ג'ובאני בנבנוטי.

שנות החניכה של קורלי עלו בקנה אחד עם ימי הזוהר של בית הספר לכינור בולונז. מייסדה, ארקול גאיברה, היה המורה של ג'ובאני בנבנוטי ולאונרדו ברוגנולי, שמיומנותם הגבוהה לא יכלה אלא להשפיע חזק על המוזיקאי הצעיר. ארקאנג'לו קורלי היה בן זמנם של נציגים מבריקים כל כך של אמנות הכינור של בולונז כמו ג'וזפה טורלי, ג'ובאני בטיסטה בסאני (1657-1716) וג'ובאני בטיסטה ויטלי (1644-1692) ואחרים.

בולוניה הייתה מפורסמת לא רק בזכות כנרים. במקביל, דומניקו גבריאלי הניח את היסודות של מוזיקת ​​סולו צ'לו. בעיר היו ארבע אקדמיות - אגודות קונצרטים מוזיקליות שמשכו אנשי מקצוע וחובבים לפגישותיהן. באחד מהם - האקדמיה הפילהרמונית, שנוסדה ב-1650, התקבל קורלי בגיל 17 כחבר מן המניין.

היכן חי קורלי מ-1670 עד 1675 לא ברור. הביוגרפיות שלו סותרות. J.-J. רוסו מדווח שב-1673 ביקר קורלי בפריז ושם היה לו התנגשות גדולה עם לולי. הביוגרף פנצ'רל מפריך את רוסו, בטענה שקורלי מעולם לא היה בפריז. פאדר מרטיני, אחד המוזיקאים המפורסמים ביותר במאה ה- XNUMX, מציע שקורלי בילה את השנים הללו בפוסיניאנו, "אבל החליט, כדי לספק את רצונו הנלהב, ובהתעקשותם של חברים יקרים רבים, לנסוע לרומא, שם למד בהדרכתו של פייטרו סימונלי המפורסם, לאחר שקיבל את כללי הקונטרפונקט בקלות רבה, שבזכותו הפך למלחין מצוין ושלם.

קורלי עבר לרומא בשנת 1675. המצב שם היה קשה מאוד. בתחילת המאות XNUMX-XNUMXth, איטליה עברה תקופה של מלחמות פנימיות עזות ואיבדה את המשמעות הפוליטית הקודמת שלה. התרחבות התערבותית מאוסטריה, צרפת וספרד נוספה לסכסוך האזרחי הפנימי. פיצול לאומי, מלחמות מתמשכות גרמו לצמצום המסחר, קיפאון כלכלי והתרוששות המדינה. באזורים רבים הושבו סדרים פיאודליים, האנשים נאנחו מתביעות בלתי נסבלות.

התגובה הפקידותית נוספה לתגובה הפיאודלית. הקתוליות ביקשה להחזיר לעצמה את כוח ההשפעה הקודם שלה על התודעה. בעוצמה מיוחדת, הסתירות החברתיות באו לידי ביטוי דווקא ברומא, מרכז הקתוליות. עם זאת, בבירה היו תיאטראות אופרה ודרמה נפלאים, חוגים וסלונים ספרותיים ומוזיקליים. נכון, השלטונות הפקידותיים דיכאו אותם. בשנת 1697, בהוראת האפיפיור אינוקנטיוס ה-XNUMX, בית האופרה הגדול ביותר ברומא, טור די נונה, נסגר כ"לא מוסרי".

מאמצי הכנסייה למנוע את התפתחות התרבות החילונית לא הביאו לתוצאות הרצויות עבורה - החיים המוזיקליים החלו להתרכז רק בבתי הפטרונים. ובין אנשי הדת ניתן היה לפגוש אנשים משכילים שהצטיינו בתפיסת עולם הומניסטית ובשום אופן לא היו שותפים לנטיות המגבילות של הכנסייה. שניים מהם - הקרדינלים פאנפילי ואוטובוני - מילאו תפקיד בולט בחייו של קורלי.

ברומא, קורלי תפס במהירות עמדה גבוהה וחזק. בתחילה, הוא עבד ככנר שני בתזמורת התיאטרון טור די נונה, ולאחר מכן השלישי מבין ארבעה כנרים באנסמבל של הכנסייה הצרפתית של סנט לואיס. עם זאת, הוא לא החזיק מעמד זמן רב בתפקיד הכנר השני. ב-6 בינואר 1679, בתיאטרון Capranica, ניצח על יצירתו של חברו המלחין ברנרדו פסקיני "Dove e amore e pieta". בשלב זה הוא כבר מוערך ככנר נפלא וחסר תקדים. דבריו של אב המנזר פ. רגונאי יכולים לשמש עדות לנאמר: "ראיתי ברומא", כתב אב המנזר, "באותה אופרה, קורלי, פאסקיני וגאטנו, שכמובן יש להם הכינור הטוב ביותר. , צ'מבלו ותאורבו בעולם".

יתכן שמשנים 1679 עד 1681 קורלי היה בגרמניה. הנחה זו באה לידי ביטוי על ידי מ' פנצ'רל, בהתבסס על העובדה שבשנים אלו קורלי לא היה רשום כעובד בתזמורת של כנסיית סנט לואיס. מקורות שונים מזכירים שהוא היה במינכן, עבד עבור הדוכס מבוואריה, ביקר בהיידלברג ובהנובר. עם זאת, מוסיף פנצ'רל, אף אחת מהראיות הללו לא הוכחה.

בכל מקרה, מאז 1681, קורלי נמצאת ברומא, לעתים קרובות מופיעה באחד הסלונים המבריקים ביותר של הבירה האיטלקית - הסלון של המלכה השוודית כריסטינה. "העיר הנצחית", כותב פנצ'רל, "באותה תקופה הייתה המומה על ידי גל של בידור חילוני. בתי אצולה התחרו זה בזה במונחים של חגיגות שונות, מופעי קומדיה ואופרה, מופעים של וירטואוזים. בין פטרונים כמו הנסיך רוספולי, שוטר העמודים, רוספיגליוזי, הקרדינל סאבלי, הדוכסית מברצ'יאנו, בלטה כריסטינה משבדיה, שלמרות התפטרותה, שמרה על כל השפעתה הנכבדה. היא נבחנה במקוריות, עצמאות אופי, חיוניות נפש ואינטליגנציה; היא כונתה לעתים קרובות כ"פאלאס הצפוני".

כריסטינה התיישבה ברומא ב-1659 והקיפה את עצמה באמנים, סופרים, מדענים, אמנים. כשהיא בעלת הון עתק, היא ארגנה חגיגות מפוארות בפאלאצו ריאריו שלה. רוב הביוגרפיות של קורלי מזכירות חג שניתנה על ידה לכבוד השגריר האנגלי שהגיע לרומא ב-1687 כדי לנהל משא ומתן עם האפיפיור בשמו של המלך ג'יימס השני, שביקש להחזיר את הקתוליות באנגליה. בחגיגה השתתפו 100 זמרים ותזמורת של 150 כלים, בראשות קורלי. קורלי הקדיש את יצירתו המודפסת הראשונה, שתים עשרה סונטות שלישיית הכנסייה, שפורסמה ב-1681, לכריסטינה משבדיה.

קורלי לא עזב את התזמורת של כנסיית סנט לואיס ושלט בה בכל חגי הכנסייה עד 1708. נקודת המפנה בגורלו הייתה ב-9 ביולי 1687, אז הוזמן לשירותו של הקרדינל פאנפילי, ממנו ב-1690. הוא עבר לשירותו של הקרדינל אוטבוני. אוטבוני, ונציאני, אחיינו של האפיפיור אלכסנדר השמיני, היה האיש המשכיל ביותר בתקופתו, אנין מוזיקה ושירה, ונדבן נדיב. הוא כתב את האופרה "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), ואלסנדרו סקרלטי יצר את האופרה "סטירה" על הליברית שלו.

"לומר לך את האמת", כתב בלייןוויל, "בגדי דת לא מתאימים במיוחד לקרדינל אוטבוני, בעל מראה מעודן ואמיץ במיוחד, וכנראה שהוא מוכן להחליף את הכמורה שלו בחילוני. אוטבוני אוהב שירה, מוזיקה וחברת אנשים מלומדים. כל 14 יום הוא מארגן מפגשים (אקדמיות) שבהם נפגשים פרלטים ומלומדים, ושם קווינטוס סקטאנוס, הלא הוא מונסיניור סגרדי, משחק תפקיד מרכזי. הוד קדושתו גם מקיים על חשבונו את מיטב המוזיקאים והאמנים האחרים, ביניהם ארנק'לו קורלי המפורסם.

הקפלה של הקרדינל מנתה למעלה מ-30 נגנים; בניצוחו של קורלי, הוא התפתח לאנסמבל מהשורה הראשונה. תובעני ורגיש, אראנג'לו השיג דיוק יוצא דופן במשחק ואחדות החבטות, מה שכבר היה יוצא דופן לחלוטין. "הוא היה עוצר את התזמורת ברגע שהבחין בסטייה בקידה אחת לפחות", נזכר תלמידו ג'מיניאני. בני זמננו דיברו על תזמורת אוטובוני כעל "נס מוזיקלי".

ב-26 באפריל 1706, קורלי התקבל לאקדמיה של ארקדיה, שנוסדה ברומא ב-1690 - כדי להגן ולהאדיר את השירה והרהוט הפופולרי. ארקדיה, שאיחדה נסיכים ואמנים באחווה רוחנית, מנתה בין חבריה את אלסנדרו סקרלטי, ארקאנג'לו קורלי, ברנרדו פסקיני, בנדטו מרצ'לו.

"תזמורת גדולה ניגנה בארקדיה תחת שרביטם של קורלי, פאסקיני או סקרלטי. היא התעסקה באלתורים פיוטיים ומוזיקליים, שגרמו לתחרויות אמנותיות בין משוררים ומוזיקאים.

מאז 1710, קורלי הפסיק להופיע ועסק רק בקומפוזיציה, ועבד על יצירת "קונצרטי גרוסי". בסוף 1712 עזב את ארמון אוטבוני ועבר לדירתו הפרטית, שם שמר את חפציו האישיים, כלי נגינה ואוסף ציורים נרחב (136 ציורים ורישומים), ובו ציורים של טרוויסאני, מראטי, ברויגל, פוסין. נופים, מדונה ססופראטו. קורלי היה בעל השכלה גבוהה והיה מומחה גדול בציור.

ב-5 בינואר 1713, הוא כתב צוואה, והותיר ציור של ברויגל לקרדינל קולון, אחד מהציורים שבחר לקרדינל אוטבוני, ואת כל כלי הנגינה וכתבי היד של חיבוריו לתלמידו האהוב מתאו פרנארי. הוא לא שכח לתת פנסיה צנועה לכל החיים למשרתיו פיפו (פיליפה גרציאני) ולאחותו אולימפיה. קורלי מת בליל ה-8 בינואר 1713. "מותו העציב את רומא ואת העולם." בהתעקשותו של אוטבוני, קורלי נקבר בפנתיאון של סנטה מריה דלה רוטונדה כאחד מגדולי המוזיקאים באיטליה.

"קורלי המלחין וקורלי הווירטואוז בלתי נפרדים זה מזה", כותב היסטוריון המוזיקה הסובייטי ק' רוזנשילד. "שניהם אישרו את סגנון הקלאסיציזם הגבוה באמנות הכינור, המשלב את החיוניות העמוקה של המוזיקה עם השלמות ההרמונית של הצורה, רגשיות איטלקית עם דומיננטיות מוחלטת של התחלה סבירה והגיונית."

בספרות הסובייטית על קורלי מצוינים קשרים רבים של עבודתו עם מנגינות עממיות וריקודים. במופעי הסונטות הקאמריות ניתן לשמוע את מקצבי ריקודי העם, והמפורסמת מבין יצירות הכינור הסולו שלו, Folia, ממולאת בנושא של שיר עם ספרדי-פורטוגלי המספר על אהבה אומללה.

תחום נוסף של דימויים מוזיקליים התגבש עם קורלי בז'אנר הסונטות של הכנסייה. היצירות הללו שלו מלאות בפאתוס מלכותי, והצורות הדקות של פוגה אלגרו מקדימות את הפוגות של ג'יי-ס. באך. כמו באך, קורלי מספר בסונטות על חוויות אנושיות עמוקות. השקפת עולמו ההומניסטית לא אפשרה לו להכפיף את עבודתו למניעים דתיים.

קורלי התבלט בדרישות יוצאות דופן מהמוזיקה שהלחין. למרות שהוא החל ללמוד קומפוזיציה עוד בשנות ה-70 של המאה ה-6 ועבד באינטנסיביות כל חייו, עם זאת, מכל מה שכתב, הוא פרסם רק מחזור אחד (אופוס 1-6), שהרכיבו את המבנה ההרמוני שלו. מורשת יצירתית: 12 סונטות שלישיית הכנסייה (1681); סונטות טריו קאמרי משנת 12 (1685); 12 סונטות שלישיית הכנסייה (1689); סונטות שלישייה קאמרית משנת 12 (1694); אוסף סונטות לסולו כינור עם בס - 6 כנסיות ו-6 קאמרי (1700) ו-12 גראנד קונצ'רטו (קונצרטו גרוסו) - 6 כנסיות ו-6 קאמרי (1712).

כשרעיונות אמנותיים דרשו זאת, קורלי לא עצר בשבירה של הכללים הקנוניים. האוסף השני של סונטות הטריו שלו עורר מחלוקת בקרב מוזיקאים בולונזים. רבים מהם מחו נגד החמישיות המקבילות ה"אסורות" המשמשות שם. בתגובה למכתב מבולבל שהופנה אליו, בין אם הוא עשה זאת בכוונה, ענה קורלי בכובד ראש והאשים את מתנגדיו בכך שאינם מכירים את כללי ההרמוניה היסודיים: "אני לא רואה כמה גדול הידע שלהם בקומפוזיציות ובמודולציות, כי אם הם התרגשו באמנות והבינו את הדקויות והעומקים שלה, הם יידעו מהי הרמוניה ואיך היא יכולה להקסים, לרומם את רוח האדם, והם לא יהיו כל כך קטנוניים - איכות שנוצרת בדרך כלל מבורות.

סגנון הסונטות של קורלי נראה כעת מאופק וקפדני. עם זאת, במהלך חייו של המלחין, יצירותיו נתפסו אחרת. סונטות איטלקיות "מדהים! רגשות, דמיון ונשמה, - כתב רגונאי ביצירה המצוטטת, - הכנרים המבצעים אותם נתונים לכוחם התזזיתי האוחז; הם מייסרים את הכינורות שלהם. כאילו דיבוק."

אם לשפוט לפי רוב הביוגרפיה, לקורלי היה אופי מאוזן, שהתבטא גם במשחק. עם זאת, הוקינס ב-The History of Music כותב: "אדם שראה אותו מנגן טען שבמהלך ההופעה עיניו התמלאו בדם, הפכו לאדומות לוהטות, והאישונים הסתובבו כמו בייסורים." קשה להאמין לתיאור "צבעוני" שכזה, אבל אולי יש בו גרעין של אמת.

הוקינס מספר שפעם ברומא, קורלי לא היה מסוגל לנגן קטע בקונצ'רטו גרוסו של הנדל. "הנדל ניסה לשווא להסביר לקורלי, מנהיג התזמורת, איך להופיע ולבסוף, איבד את הסבלנות, חטף את הכינור מידיו וניגן בו בעצמו. ואז קורלי ענה לו בצורה המנומסת ביותר: "אבל, סקסון יקר, זו מוזיקה בסגנון צרפתי, שאני לא בקיא בה." למעשה, נוגנה הפתיחה "Trionfo del tempo", שנכתבה בסגנון הקונצ'רטו גרוסו של קורלי, עם שני כינורות סולו. באמת הנדליאנית בכוח, זה היה זר לאופן הנגינה הרגוע והחינני של קורלי "והוא לא הצליח" לתקוף "בעוצמה מספקת את הקטעים המרעישים האלה".

פנצ'רל מתאר מקרה דומה נוסף עם קורלי, שניתן להבין רק על ידי זכירת כמה מהמאפיינים של אסכולת הכינורות של בולונז. כאמור, הבולונז, כולל קורלי, הגבילו את טווח הכינור לשלושה עמדות ועשו זאת בכוונה מתוך רצון לקרב את הכלי לצליל הקול האנושי. כתוצאה מכך, קורלי, המבצע הגדול ביותר בתקופתו, החזיק בכינור רק בשלוש עמדות. פעם אחת הוא הוזמן לנאפולי, לחצר המלך. בקונצרט הציעו לו לנגן בכינור באופרה של אלסנדרו סקרלטי, שהכילה קטע עם עמדות גבוהות, וקורלי לא הצליח לנגן. בבלבול, הוא התחיל את האריה הבאה במקום דו מינור בדו מז'ור. "בוא נעשה את זה שוב," אמר סקרלטי. קורלי התחיל שוב במג'ור, והמלחין שוב קטע אותו. "קורלי המסכן היה כל כך נבוך שהוא העדיף לחזור בשקט לרומא".

קורלי היה צנוע מאוד בחייו האישיים. העושר היחיד של מגוריו היה אוסף של ציורים וכלים, אך הריהוט כלל כורסה ושרפרפים, ארבעה שולחנות, מהם אחד בהט בסגנון מזרחי, מיטה פשוטה ללא חופה, מזבח עם צלב ושניים. שידות. הנדל מדווח שקורלי בדרך כלל התלבש בשחור, לבש מעיל כהה, תמיד הלך ומחה אם הציעו לו כרכרה.

החיים של קורלי, באופן כללי, הסתדרו היטב. הוא זכה להכרה, נהנה מכבוד וכבוד. אפילו בהיותו בשירותם של פטרונים, הוא לא שתה את הספל המר, שזכה, למשל, למוצרט. גם Panfili וגם Ottoboni התגלו כאנשים שהעריכו מאוד את האמן יוצא הדופן. אוטבוני היה חבר נהדר של קורלי ושל כל משפחתו. פנצ'רל מצטט את מכתביו של הקרדינל ללגט מפררה, שבהם התחנן לעזרה לאחים ארקאנג'לו, השייכים למשפחה שאותה הוא אוהב ברוך נלהב ומיוחד. מוקף באהדה והערצה, בטוח מבחינה כלכלית, קורלי יכול היה להקדיש את עצמו בשלווה ליצירתיות במשך רוב חייו.

אפשר לומר מעט מאוד על הפדגוגיה של קורלי, ובכל זאת הוא היה ללא ספק מחנך מצוין. תחתיו למדו כנרים מדהימים, שבמחצית הראשונה של המאה ה-1697 עשו את תהילת אמנות הכינור של איטליה - פייטרו לוקטלי, פרנסיסקו ג'מיניאני, ג'ובאני בטיסטה סומיס. בסביבות XNUMX, אחד מתלמידיו הבולטים, הלורד אדינהומב האנגלי, הזמין דיוקן של קורלי מהאמן הוגו הווארד. זוהי התמונה היחידה הקיימת של הכנר הדגול. תווי פניו הגדולים מלכותיים ורגועים, אמיצים וגאים. אז הוא היה בחיים, פשוט וגאה, אמיץ ואנושי.

ל' רעבן