פייר גאוויניס |

פייר גאוויניס

אחד מגדולי הכנרים הצרפתים במאה ה-1789 היה פייר גבינייה. פייול שם אותו בשורה אחת עם קורלי, טרטיני, פוניאני וויוטי, ומקדיש לו מערכון ביוגרפי נפרד. ליונל דה לה לורנסי מקדיש פרק שלם לגווינייה בהיסטוריה של תרבות הכינור הצרפתית. מספר ביוגרפיות נכתבו עליו על ידי חוקרים צרפתים של המאות XNUMX-XNUMXth. ההתעניינות המוגברת בגבין אינה מקרית. הוא דמות בולטת מאוד בתנועת ההשכלה שסימנה את ההיסטוריה של התרבות הצרפתית במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. לאחר שהחל את פעילותו בתקופה שבה האבסולוטיזם הצרפתי נראה בלתי מעורער, Gavignier היה עד להתמוטטותו ב- XNUMX.

ידידו של ז'אן ז'אק רוסו וחסיד נלהב של הפילוסופיה של האנציקלופדיים, שתורתם הרסה את יסודות האידיאולוגיה של האצולה ותרמה להגעתה של המדינה למהפכה, הפך גבינייה לעד ומשתתף ב"קרבות" העזים במדינה. תחום האמנות, שהתפתח במהלך חייו מהרוקוקו האריסטוקרטי האמיץ לאופרות דרמטיות Gluck ועוד - לקלאסיקה האזרחית ההרואית של העידן המהפכני. הוא עצמו נסע באותה דרך, הגיב ברגישות לכל דבר מתקדם ומתקדם. החל מיצירות בסגנון אמיץ, הוא הגיע לפואטיקה הסנטימנטליסטית מסוג רוסו, לדרמה של גלוק ולמרכיבים ההרואיים של הקלאסיציזם. הוא התאפיין גם ברציונליזם המאפיין את הקלאסיקאים הצרפתים, שלדברי בוקין "נותן חותם מיוחד למוזיקה, כחלק בלתי נפרד מהרצון הגדול הכללי של העידן לעתיקות".

פייר גבינייה נולד ב-11 במאי 1728 בבורדו. אביו, פרנסואה גאווינייה, היה יצרן כלי נגינה מוכשר, והילד ממש גדל בין כלי נגינה. ב-1734 עברה המשפחה לפריז. פייר היה אז בן 6. עם מי בדיוק למד כינור לא ידוע. המסמכים רק מראים שבשנת 1741 נתן Gavignier בן ה-13 שני קונצרטים (השני ב-8 בספטמבר) באולם קונצרט ספיריטואל. לורנסי, לעומת זאת, סבור באופן סביר שהקריירה המוזיקלית של Gavignier החלה לפחות שנה או שנתיים קודם לכן, מכיוון שצעיר אלמוני לא היה מורשה להופיע באולם קונצרטים מפורסם. בנוסף, בקונצרט השני ניגן גאווינייה יחד עם הכנר הצרפתי המפורסם ל. אב (הבן) לקלרק את הסונטה לשני כינורות, שהיא עדות נוספת לתהילתו של המוזיקאי הצעיר. מכתביו של קרטייה מכילים אזכורים לפרט אחד מוזר: בקונצרט הראשון ערך גבינייה את הופעת הבכורה שלו עם הקפריזות של לוקאטלי והקונצ'רטו של פ' ג'מיניאני. קרטייה טוען שהמלחין, שהיה בפריז באותה תקופה, ביקש להפקיד את ביצוע הקונצ'רטו הזה רק בידי גבינייה, למרות נעוריו.

לאחר ההופעה ב-1741, שמו של גבינייה נעלם מכרזות הקונצרטים ספיריטואל עד אביב 1748. לאחר מכן הוא נותן קונצרטים בפעילות רבה עד וכולל 1753. משנת 1753 ועד אביב 1759, הפסקה חדשה בפעילות הקונצרטית של הכנר. עוקב. כמה מהביוגרפים שלו טוענים שהוא נאלץ לעזוב את פריז בחשאי בגלל סיפור אהבה כלשהו, ​​אבל לפני שהוא בכלל עזב ל-4 ליגות, הוא נעצר וישב שנה שלמה בכלא. מחקריו של לורנסי אינם מאששים את הסיפור הזה, אבל הם גם לא מפריכים אותו. להיפך, היעלמותו המסתורית של כנר מפריז משמשת אישור עקיף לכך. לדברי לורנסי, זה יכול היה לקרות בין 1753 ל-1759. התקופה הראשונה (1748-1759) הביאה לגאווינייה פופולריות ניכרת במחזמר פריז. שותפיו להופעות הם מבצעים גדולים כמו פייר גויניון, ל. אב (בן), ז'אן-בטיסט דופונט, החלילן בלאוט, הזמרת מדמואזל פל, איתה ביצע שוב ושוב את הקונצ'רטו השני לכינור וקול עם תזמורת של מונדונוויל. הוא מתחרה בהצלחה עם Gaetano Pugnani, שהגיע לפריז בשנת 1753. במקביל, כמה קולות ביקורתיים נגדו עדיין נשמעו באותה תקופה. אז, באחת הביקורות של 1752, הומלץ לו "לטייל" כדי לשפר את כישוריו. הופעתו החדשה של גבינייה על במת הקונצרטים ב-5 באפריל 1759 אישרה סופית את מעמדו הבולט בקרב הכנרים של צרפת ואירופה. מעתה מופיעות עליו רק הביקורות הנלהבות ביותר; הוא מושווה ל-Leclerc, Punyani, פרארי; ויוטי, לאחר שהאזין למשחק של Gavignier, כינה אותו "טרטיני צרפתי".

גם עבודותיו זוכות להערכה חיובית. פופולריות מדהימה, שנמשכה לאורך המחצית השנייה של המאה 1759, נרכשת על ידי הרומנטיקה שלו לכינור, אותה ביצע בחדירה יוצאת דופן. רומנטיקה הוזכרה לראשונה בביקורת על XNUMX, אבל כבר כמחזה שזכה לאהבת הקהל: "מסייה גבינייה ביצע קונצ'רטו משלו. הקהל הקשיב לו בשקט מוחלט והכפיל את מחיאות הכפיים, וביקש לחזור על הרומן. ביצירתו של גבינייה מהתקופה הראשונית עדיין היו מאפיינים רבים של הסגנון האמיץ, אבל ברומנטיקה חלה תפנית לסגנון הלירי הזה שהוביל לסנטימנטליזם והתעורר כאנטיתזה לרגישות המנומסת של הרוקוקו.

משנת 1760 החל גבינייה לפרסם את יצירותיו. הראשון שבהם הוא האוסף "6 סונטות לסולו כינור עם בס", המוקדש לברון ליאטן, קצין המשמר הצרפתי. באופן אופייני, במקום הבתים הנעלים והמדוכדכים הנאמצים בדרך כלל בחניכה מסוג זה, גבינייה מסתפק בצניעות ומלאת כבוד נסתר במילים: "משהו בעבודה הזו מאפשר לי לחשוב בסיפוק שתקבלו אותו כהוכחה לכך. הרגשות האמיתיים שלי אליך". בהתייחס לכתביו של גבינייה, המבקרים מציינים את יכולתו לגוון בלי סוף את הנושא הנבחר, ולהראות הכל בצורה חדשה וחדשה.

חשוב שעד שנות ה-60 הטעם של המבקרים באולם הקונצרטים השתנה באופן דרמטי. הקסם הקודם ל"אריות המקסימות" של סגנון הרוקוקו האמיץ והרגיש הולך וחולף, ומתגלה משיכה הרבה יותר גדולה למילים. ב-Concert Spirituel, נגן העוגב בלבאיר מבצע קונצ'רטו ועיבודים רבים לקטעי השיר, בעוד שהנבל הוכברוקר מבצע תעתיק משלו לנבל של המינואט הלירי Exode וכו'. ובתנועה זו מרוקוקו לסנטימנטליזם מהסוג הקלאסיציסטי, כבש גבינייה רחוק מהמקום האחרון.

בשנת 1760, Gavinier מנסה (רק פעם אחת) להלחין עבור התיאטרון. הוא כתב את המוזיקה לקומדיה שלושת המערכות של Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). על המוזיקה שלו נכתב שלמרות שהיא לא חדשה, היא נבדלת בריטורנלים אנרגטיים, עומק תחושה בשלישיות ורביעיות ובמגוון פיקנטי באריות.

בתחילת שנות ה-60 מונו המוזיקאים המדהימים Kaneran, Joliveau ו-Dovergne למנהלי ה-Concert Spirituel. עם הגעתם, הפעילות של מוסד הקונצרטים הזה הופכת לרצינית הרבה יותר. ז'אנר חדש מתפתח בהתמדה, המיועד לעתיד גדול - הסימפוניה. בראש התזמורת עומדים גבינייה, כמנהל הלהקה של הכינורות הראשונים, ותלמידו קפרון - של השני. התזמורת רוכשת גמישות כזו, שלפי מגזין המוזיקה הפריזאי Mercury, אין צורך עוד לציין את תחילתה של כל מידה בקשת כאשר מנגנים סימפוניות.

הביטוי המצוטט עבור הקורא המודרני דורש הסבר. מתקופתו של לולי בצרפת, ולא רק באופרה, אלא גם בקונצרט ספיריטואל, התזמורת נשלטה ביציבות על ידי הכאת הקצב עם מטה מיוחד, מה שנקרא בטוטה. זה שרד עד שנות ה-70. המנצח באופרה הצרפתית כונה באופרה הצרפתית "באטטור דה מזורה". הרעש המונוטוני של הטרמפולינה הדהד באולם, והפריזאים הנוקשים העניקו למנצח האופרה את הכינוי "חוטב עצים". אגב, מכות בזמן עם בטוטה גרמה למותו של לולי, שנפצעה איתה ברגל, מה שגרם להרעלת דם. בעידן Gavignier, הצורה הישנה הזו של מנהיגות תזמורתית החלה לדעוך, במיוחד בניצוח סימפוני. תפקידי המנצח, ככלל, החלו להתבצע על ידי מלווה - כנר, שציין את תחילת הבר בקשת. ועכשיו הביטוי מ"מרקורי" מתברר. אומנו על ידי גבינייה וקפרון, חברי התזמורת לא היו צריכים לא רק לנצח על בטוטה, אלא גם לציין את הקצב בקשת: התזמורת הפכה לאנסמבל מושלם.

בשנות ה-60, גאווינייה כמבצע נמצא בשיא התהילה. הביקורות מציינות את האיכויות יוצאות הדופן של הצליל שלו, את קלות המיומנות הטכנית. לא פחות מוערך גאווינייה וכמלחין. יתרה מכך, בתקופה זו הוא ייצג את הבימוי המתקדם ביותר, יחד עם גוסק ודופורט הצעירים, וסללו את הדרך לסגנון הקלאסי במוזיקה הצרפתית.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini ומנפרדי, שחיו בפריז ב-1768, היוו מעגל קרוב שנפגש לעתים קרובות בסלון של הברון ארנסט פון באגה. דמותו של הברון באג' סקרנית ביותר. זה היה סוג נפוץ למדי של פטרון במאה ה- XNUMX, שארגן סלון מוזיקה בביתו, המפורסם ברחבי פריז. בהשפעה רבה בחברה ובקשרים, הוא עזר להרבה מוזיקאים שאפתנים לעמוד על הרגליים. הסלון של הברון היה מעין "במת ניסוי", שעברה דרכו קיבלו המבצעים גישה ל"קונצרט ספיריטואל". עם זאת, המוזיקאים הפריזאים המצטיינים נמשכו אליו במידה רבה יותר על ידי השכלתו האנציקלופדית. לא פלא שהתאסף מעגל בסלון שלו, זוהר בשמותיהם של מוזיקאים מצטיינים של פריז. פטרון נוסף של האמנויות מאותו סוג היה הבנקאי הפריזאי La Poupliniere. גם גבינייה היה ביחסי ידידות קרובים איתו. "Pupliner לקח על עצמו את מיטב הקונצרטים המוזיקליים שהיו ידועים באותה תקופה; הנגנים גרו איתו והכינו יחד בבוקר, באופן מפתיע, בידידות, את הסימפוניות שהיו אמורות להופיע בערב. כל המוזיקאים המיומנים שהגיעו מאיטליה, כנרים, זמרים וזמרים התקבלו, הוכנסו לביתו, שם האכילו אותם, וכולם ניסו לזרוח בקונצרטים שלו.

בשנת 1763 פגש גבינייה את לאופולד מוצרט, שהגיע לכאן לפריז, הכנר המפורסם ביותר, מחבר האסכולה המפורסמת, שתורגם לשפות אירופיות רבות. מוצרט דיבר עליו כעל וירטואוז גדול. ניתן לשפוט את הפופולריות של Gavignier כמלחין לפי מספר יצירותיו שבוצעו. לעתים קרובות הם נכללו בתוכניות של ברט (29 במרץ 1765, 11 במרץ, 4 באפריל ו-24 בספטמבר 1766), הכנר העיוור פליצר, אלכסנדר דן ואחרים. במאה ה- XNUMX, פופולריות מסוג זה אינה תופעה שכיחה.

בתיאור דמותו של Gavinier, לורנסי כותב שהוא היה אצילי, ישר, אדיב ונטול זהירות לחלוטין. זה האחרון בא לידי ביטוי בבירור בקשר לסיפור סנסציוני למדי בפריז בסוף שנות ה-60 בנוגע למפעלו הפילנתרופי של באקלייר. בשנת 1766 החליט באצ'לייר להקים בית ספר לציור שבו יוכלו האמנים הצעירים של פריז, שלא היו להם אמצעים, לקבל חינוך. גבינייה לקח חלק נמרץ בהקמת בית הספר. הוא ארגן 5 קונצרטים אליהם משך מוזיקאים מצטיינים; Legros, Duran, Besozzi, ובנוסף, תזמורת גדולה. ההכנסות מהקונצרטים הלכו לקופת בית הספר. כפי שכתב "מרקורי", "אמנים אחרים התאחדו למען מעשה האצילות הזה". אתה צריך לדעת את הנימוסים ששררו בקרב המוזיקאים של המאה ה- XVIII כדי להבין כמה קשה היה לגווינייה לנהל אוסף כזה. אחרי הכל, גבינייה אילץ את עמיתיו להתגבר על הדעות הקדומות של בידוד הקסטות המוזיקליות ולצאת לעזרת אחיהם בסוג זר לחלוטין של אמנות.

בתחילת שנות ה-70 התרחשו אירועים גדולים בחייו של גבינייה: אובדן אביו, שנפטר ב-27 בספטמבר 1772, ועד מהרה – ב-28 במרץ 1773 – ואת אמו. בדיוק בזמן הזה ענייני הכספים של "קונצרט ספיריטואל" צנחו וגווינייה, יחד עם לה דוק וגוסק, מונו למנהלי המוסד. למרות האבל האישי, גאווינייה החל לפעול באופן פעיל. הדירקטורים החדשים קיבלו חוזה שכירות נוח מעיריית פריז וחיזקו את הרכב התזמורת. גבינייה הוביל את הכינורות הראשונים, לה דוק את השני. ב-25 במרץ 1773 התקיים הקונצרט הראשון שאורגן על ידי ההנהגה החדשה של הקונצרט ספיריטואל.

לאחר שירש את רכוש הוריו, גאווינייה שוב הראה את תכונותיו הטבועות של נושא כסף ואיש בעל חסד רוחני נדיר. לאביו, יצרן כלים, היה קהל לקוחות גדול בפריז. היו כמות לא מבוטלת של חשבונות שטרם שולמו מחייביו בניירותיו של המנוח. גאווינייה זרק אותם לאש. לטענת בני זמנו, היה זה מעשה פזיז, שכן בין החייבים היו לא רק עניים באמת שהתקשו לשלם חשבונות, אלא גם אריסטוקרטים עשירים שפשוט לא רצו לשלם אותם.

בתחילת 1777, לאחר מותו של לה דוק, עזבו Gavignier ו-Gossec את מנהלת הקונצרט ספיריטואל. עם זאת, ציפתה להם צרות כלכליות גדולות: באשמתו של הזמר לגרוס, סכום הסכם החכירה עם לשכת העיר פריז הוגדל ל-6000 ליבר, המיוחס למיזם השנתי של הקונצרט. גבינייה, שתפס בהחלטה זו כעוול וכעלבון שנגרם לו באופן אישי, שילם לחברי התזמורת את כל המגיע להם עד תום כהונתו, וסרב לטובתם משכר הטרחה שלו ב-5 הקונצרטים האחרונים. כתוצאה מכך הוא פרש כמעט ללא אמצעי קיום. הוא ניצל מעוני על ידי קצבה בלתי צפויה של 1500 ליברס, שהורישה לו על ידי מאדאם דה לה טור, מעריצה נלהבת של כישרונו. עם זאת, הקצבה נקבעה בשנת 1789, והאם הוא קיבל אותה עם תחילת המהפכה לא ידוע. סביר להניח שלא, כי הוא שירת בתזמורת של התיאטרון של רחוב לובוי תמורת תשלום של 800 ליבר בשנה - סכום יותר מזעום לאותה תקופה. אולם גבינייה כלל לא תפס את עמדתו כמשפילה ולא איבד עוז כלל.

בין המוזיקאים של פריז, גבינייה נהנה מכבוד ואהבה רבה. בשיא המהפכה החליטו תלמידיו וחבריו לארגן קונצרט לכבוד המאסטרו הקשיש והזמינו לשם כך אמני אופרה. לא היה אדם אחד שסירב להופיע: זמרים, רקדנים, עד גרדל ווסטריס, הציעו את שירותיהם. הם המציאו תוכנית גרנדיוזית של הקונצרט, שלאחריה היה אמור להתבצע הביצוע של הבלט טלמק. מההודעה צוין כי יושמע "הרומן" המפורסם של Gavinier, שעדיין על השפתיים של כולם. התוכנית ששרדו של הקונצרט נרחבת מאוד. הוא כולל את "הסימפוניה החדשה של היידן", מספר נאמברים ווקאליים ואינסטרומנטליים. את הסימפוניה הקונצרטית לשני כינורות ותזמורת ניגנו "האחים קרוצר" - רודולף המפורסם ואחיו ז'אן ניקולס, גם הוא כנר מוכשר.

בשנה השלישית למהפכה הקצתה האמנה סכום כסף גדול לשמירה על מדענים ואמנים מצטיינים של הרפובליקה. גבינייה, יחד עם מונסיני, פוטו, מרטיני, היו בין הגמלאים בדרגה הראשונה, ששולמו להם 3000 ליברות בשנה.

ב-18 ברומייר של השנה ה-8 לרפובליקה (נובמבר 1793, 1784), נחנך בפריז המכון הלאומי למוזיקה (הקונסרבטוריון העתידי). המכון, כביכול, ירש את בית הספר המלכותי לזמרה, שקיים מאז 1794. בתחילת XNUMX הוצע ל-Gavignier תפקיד של פרופסור לנגינה בכינור. הוא נשאר בתפקיד זה עד מותו. גבינייה התמסר להוראה בקנאות ולמרות גילו המתקדם מצא את הכוח לנהל ולהיות בין חבר השופטים לחלוקת פרסים בתחרויות הקונסרבטוריון.

ככנר, Gavignier שמר על הניידות של הטכניקה עד הימים האחרונים. שנה לפני מותו, הוא הלחין את "24 matine" - האטיודים המפורסמים, שנלמדים עד היום בקונסרבטוריונים. גבינייה ביצע אותם מדי יום, ובכל זאת הם קשים ביותר ונגישים רק לכנרים עם טכניקה מאוד מפותחת.

Gavignier מת ב-8 בספטמבר 1800. המחזמר פריז התאבל על אובדן זה. במערך הלוויה השתתפו גוסק, מגול, צ'רוביני, מרטיני, שהגיעו לחלוק כבוד אחרון לחברם שנפטר. גוסק נשא את ההספד. בכך תמו חייו של אחד מגדולי הכנרים של המאה ה-XNUMX.

גבינייה גוסס מוקף בחברים, מעריצים וסטודנטים בביתו הצנוע ביותר ברחוב סן תומאס, ליד הלובר. הוא התגורר בקומה השנייה בדירת שני חדרים. הריהוט במסדרון כלל מזוודת נסיעות ישנה (ריקה), דוכן נגינה, כמה כיסאות קש, ארון קטן; בחדר השינה היה שולחן איפור ארובה, פמוטי נחושת, שולחן קטן מעץ אשוח, מזכירה, ספה, ארבע כורסאות וכיסאות מרופדים בקטיפה אוטרכט, ומיטה ממש קבצנית: ספה ישנה עם שני גב, מכוסה עם מטלית. כל הרכוש לא היה שווה 75 פרנק.

בצד האח היה גם ארון ובו חפצים שונים נערמים בערימה - צווארונים, גרביים, שני מדליונים עם תמונות של רוסו ו-וולטר, "הניסויים" של מונטיין וכו'. האחד, זהב, עם דמותו של הנרי. IV, השני עם דיוקן של ז'אן ז'אק רוסו. בארון פריטים משומשים בשווי של 49 פרנק. האוצר הגדול ביותר בכל מורשתו של גבינייה הוא כינור מאת אמתי, 4 כינורות וויולה מאביו.

הביוגרפיות של גאווינייה מצביעות על כך שהייתה לו אמנות מיוחדת לשבות נשים. נראה היה שהוא "חי על ידם וחי למענם". וחוץ מזה, הוא תמיד נשאר צרפתי אמיתי ביחסו האבירי לנשים. בסביבה הצינית והמושחתת, האופיינית כל כך לחברה הצרפתית של העשורים שלפני המהפכה, בסביבה של נימוס גלוי, גבינייה היה יוצא דופן. הוא התבלט בדמות גאה ועצמאית. השכלה גבוהה ומוח מבריק קירבו אותו לאנשים הנאורים של התקופה. הוא נראה לעתים קרובות בביתו של פופלינר, הברון באג', עם ז'אן ז'אק רוסו, שעמו היה ביחסי ידידות קרובים. פייול מספר עובדה מצחיקה על זה.

רוסו העריך מאוד את השיחות עם המוזיקאי. יום אחד הוא אמר: "גאווינייה, אני יודע שאתה אוהב קציצות; אני מזמין אותך לטעום אותם". בהגיעו לרוסו, גאווינייה מצא אותו מטגן קציצות עבור האורח במו ידיו. לורנסי מדגישה שכולם ידעו היטב כמה קשה היה לרוסו החברותי הקטן בדרך כלל להסתדר עם אנשים.

העזות הקיצונית של גאווינייה גרמה לו לפעמים להיות לא הוגן, עצבני, קאוסטי, אבל כל זה היה מכוסה באדיבות יוצאת דופן, אצילות והיענות. הוא ניסה לבוא לעזרת כל אדם במצוקה ועשה זאת ללא עניין. ההיענות שלו הייתה אגדית, וטוב הלב שלו הרגיש כל מי שסביבו. הוא עזר לחלקם בייעוץ, לאחרים בכסף, ואחרים בכריתת חוזים משתלמים. נטייתו - עליז, פתוח, חברותי - נשארה כזו עד זקנתו. רטינותו של הזקן לא אופיינית לו. זה נתן לו סיפוק אמיתי לחלוק כבוד לאמנים צעירים, היה לו רוחב נוף יוצא דופן, תחושת הזמן המשובחת והחדש שזה הביא לאמנות האהובה שלו.

הוא כל בוקר. מוקדש לפדגוגיה; עבד עם תלמידים בסבלנות מדהימה, התמדה, להט. התלמידים העריצו אותו ולא החמיצו אף שיעור. הוא תמך בהם בכל דרך אפשרית, החדיר אמונה בעצמו, בהצלחה, בעתיד האמנותי. כשראה מוזיקאי מוכשר, הוא לקח אותו כתלמיד, לא משנה כמה קשה היה לו. לאחר ששמע פעם את אלכסנדר בוש הצעיר, הוא אמר לאביו: "הילד הזה הוא נס אמיתי, והוא יהפוך לאחד האמנים הראשונים של זמנו. תן לי את זה. אני רוצה לכוון את לימודיו כדי לעזור לפתח את הגאונות המוקדמת שלו, וחובתי תהיה קלה באמת, כי האש הקדושה בוערת בו.

אדישותו המוחלטת לכסף השפיעה גם על תלמידיו: "הוא מעולם לא הסכים לקחת תשלום מאלה שמתמסרים למוזיקה. יתרה מזאת, הוא תמיד העדיף תלמידים עניים על פני עשירים, שלפעמים גרם להם להמתין שעות עד שהוא עצמו סיים שיעורים אצל איזה אמן צעיר חסר כספים.

הוא חשב כל הזמן על התלמיד ועל עתידו, ואם ראה שמישהו לא מסוגל לנגן בכינור, ניסה להעבירו לכלי אחר. רבים ממש נשמרו על חשבונם ובאופן קבוע, מדי חודש, קיבלו כסף. לא פלא שמורה כזה הפך למייסד של בית ספר שלם של כנרים. נמנה רק את המבריקים ביותר, ששמותיהם היו ידועים במאה ה-XNUMX. אלו הם קפרון, למייר, מאוריאט, ברטום, פסיבל, לה דוק (בכיר), אבה רובינו, גרין, באודרון, אימבו.

Gavinier האמן זכה להערצה על ידי המוזיקאים המצטיינים של צרפת. כשהיה רק ​​בן 24, ל' דקן לא כתב עליו שורות דיתירמביות: "איזה צלילים אתה שומע! איזו קידה! איזה כוח, חסד! זה בפטיסט עצמו. הוא כבש את כל הווייתי, אני שמח! הוא מדבר אל הלב; הכל נוצץ מתחת לאצבעותיו. הוא מבצע מוזיקה איטלקית וצרפתית באותה שלמות וביטחון. איזה קצבים מבריקים! והפנטזיה שלו, נוגעת ורכה? כמה זמן היו זרי דפנה, מלבד היפים שבהם, שזורים זה בזה כדי לעטר גבה צעירה כל כך? שום דבר אינו בלתי אפשרי עבורו, הוא יכול לחקות הכל (כלומר להבין את כל הסגנונות - LR). הוא יכול רק להתעלות על עצמו. כל פריס בא בריצה להקשיב לו ולא שומע מספיק, הוא כל כך מענג. עליו, אפשר רק לומר שהכישרון לא מחכה לצללי השנים..."

והנה סקירה נוספת, דיתירמבית לא פחות: "לגאווינייה מלידה יש ​​את כל התכונות שכנר יכול לאחל להן: טעם ללא דופי, טכניקת יד שמאל וקשת; הוא קורא מצוין מתוך גיליון, בקלות מדהימה מבין את כל הז'אנרים, ויותר מכך, זה לא עולה לו כלום לשלוט בטכניקות הקשות ביותר, שאחרים צריכים להשקיע זמן רב בפיתוחן. הנגינה שלו חובקת את כל הסגנונות, נוגעת ביופיו של הטון, מכה בביצועים.

על יכולתו יוצאת הדופן של Gavinier לבצע מאולתרות היצירות הקשות ביותר מוזכרות בכל הביוגרפיות. יום אחד, איטלקי, שהגיע לפריז, החליט להתפשר על הכנר. בהתחייבותו הוא שיתף את דודו שלו, המרקיז נ'. מול חברה גדולה שהתכנסה בערב אצל איש הכספים הפריזאי פופלינר, שהחזיק תזמורת מפוארת, הציע המרקיז לגווינייה לנגן קונצרט שהוזמן במיוחד למטרה זו. על ידי מלחין כלשהו, ​​קשה להפליא, וחוץ מזה, בכוונה משוכתב רע. בהסתכל על ההערות, גבינייה ביקש לשנות את מועד ההופעה ליום המחרת. ואז המרקיז ציין באירוניה שהוא העריך את בקשת הכנר "כמפלט של אלה הטוענים שהם מסוגלים לבצע במבט חטוף כל מוזיקה שהם מציעים". כואב גבינייה, בלי לומר מילה, לקח את הכינור וניגן בקונצ'רטו בלי היסוס, בלי לפספס אף תו. המרקיז נאלץ להודות שהביצועים היו מצוינים. עם זאת, גבינייה לא נרגע, ובפנותו למוזיקאים שליוו אותו אמר: "רבותי, מסייה מרקיז הרעיף עליי תודה על הדרך שבה ביצעתי לו את הקונצ'רטו, אבל אני מאוד מעוניין לדעתו של מסייה מרקיז כאשר אני משחק את העבודה הזו בשביל עצמי. להתחיל מחדש!" והוא ניגן את הקונצ'רטו בצורה כזו שבסך הכל, היצירה הבינונית הזו הופיעה באור חדש לגמרי, משתנה. נשמעו רעם של מחיאות כפיים, שמשמעו ניצחון מוחלט של האמן.

איכויות הביצוע של Gavinier מדגישות את היופי, כושר ההבעה והעוצמה של הצליל. מבקר אחד כתב כי ארבעת הכנרים של פריז, בעלי הטון החזק ביותר, שניגנו יחד, לא יכלו להתעלות על גבינייה בעוצמת הצליל וכי הוא שלט בחופשיות בתזמורת של 50 נגנים. אבל הוא כבש את בני דורו עוד יותר עם האקספרסיביות החודרת של המשחק, ואילץ "כאילו לדבר ולאנח את הכינור שלו". גבינייה התפרסם במיוחד בביצועיו של אדג'יו, יצירות איטיות ומלנכוליות, השייכות, כפי שאמרו אז, לתחום "מוזיקת ​​הלב".

אבל, חצי הצדעה, יש לזהות את התכונה יוצאת הדופן ביותר בהופעתו של Gavignier כחוש העדין ביותר שלו לסגנונות שונים. הוא הקדים את זמנו בהקשר זה ונראה היה שהוא מסתכל אל אמצע המאה ה- XNUMX, כאשר "אמנות ההתחזות האמנותית" הפכה ליתרון העיקרי של המבצעים.

גאווינייה, לעומת זאת, נשאר בן אמיתי של המאה השמונה עשרה; לשאיפתו לבצע יצירות מזמנים ועמים שונים יש ללא ספק בסיס חינוכי. נאמן לרעיונותיו של רוסו, חולק את הפילוסופיה של האנציקלופדיסטים, גבינייה ניסה להעביר את עקרונותיה לביצועים שלו, והכישרון הטבעי תרם למימוש מבריק של שאיפות אלו.

כזה היה גבינייה - צרפתי אמיתי, מקסים, אלגנטי, אינטליגנטי ושנון, בעל מידה לא מבוטלת של ספקנות ערמומית, אירוניה, ובו בזמן לבבי, אדיב, צנוע, פשוט. כזה היה גבינייה הגדול, שפאריס העריצה והיה גאה בו במשך חצי מאה.

ל' רעבן