Eugène Ysaÿe |

יוג'ין יאסה

אמנות היא תוצאה של שילוב מושלם של מחשבות ורגשות. ע' איזאי

E. Isai היה המלחין הווירטואוז האחרון, יחד עם פ. קלייסלר, שהמשיך ופיתח את מסורות האמנות הרומנטית של כנרים מצטיינים של המאה ה- XNUMX. קנה המידה העצום של המחשבות והרגשות, עושר הפנטזיה, חופש הביטוי האלתור, הווירטואוזיות הפכו את איזאיה לאחד המתורגמנים המצטיינים, קבעו את האופי המקורי של יצירתו והלחנתו. הפרשנויות בהשראתו סייעו רבות לפופולריות של עבודתם של ס. פרנק, סי סן-סאנס, ג. פאורה, א. שוסון.

איזאי נולד למשפחתו של כנר, שהחל ללמד את בנו בגיל 4. הילד בן השבע כבר ניגן בתזמורת תיאטרון ובמקביל למד בקונסרבטוריון של ליאז' אצל ר' מסארד, אחר כך בקונסרבטוריון של בריסל עם ג' וויניאבסקי וא' ויטן. דרכו של איזאיה לבמת הקונצרטים לא הייתה קלה. עד 1882. הוא המשיך לעבוד בתזמורות - הוא היה קונצרטמאסטר של תזמורת בילס בברלין, שהופעותיה נערכו בבית קפה. רק בהתעקשותו של א' רובינשטיין, שאזאי כינה "המורה האמיתי שלו לפרשנות", עזב את התזמורת והשתתף בסיבוב הופעות משותף בסקנדינביה עם רובינשטיין, שקבע את הקריירה שלו כאחד הכנרים הטובים בעולם. .

בפריז, אמנות המיצג של ישעיהו זוכה להערצה אוניברסלית, וכך גם יצירותיו הראשונות, ביניהן "השיר האלגי". פרנק מקדיש לו את סונטת הכינור המפורסמת שלו, סן-סנס הרביעייה, פאורה חמישיית הפסנתר, דביסי הרביעייה וגרסת הכינור של הנוקטורנים. בהשפעת "השיר האלגי" לאיזאיה, יוצר צ'אוסון את ה"שיר". בשנת 1886 התיישב יסאי בבריסל. כאן הוא יוצר רביעייה, שהפכה לאחת הטובות באירופה, מארגן קונצרטים סימפוניים (הנקראים "קונצרטים של איזאיה"), שבהם מופיעים מיטב המבצעים, ומלמד בקונסרבטוריון.

במשך יותר מ-40 שנה המשיך איזאיה בפעילות הקונצרטית שלו. בהצלחה רבה, הוא מופיע לא רק ככנר, אלא גם כמנצח מצטיין, המפורסם במיוחד בביצועיו ליצירות של ל' בטהובן ומלחינים צרפתים. בקובנט גארדן ניצח על פידליו של בטהובן, בין השנים 1918-22. הופך למנצח ראשי של התזמורת בסינסינטי (ארה"ב).

עקב סוכרת ומחלות ידיים, איזאיה מפחית את ביצועיו. הפעם האחרונה שבה הוא מנגן במדריד ב-1927 היא קונצ'רטו של בטהובן בניצוחו של פ' קאסלס, הוא מנצח על הסימפוניה ההרואית והקונצ'רטו המשולש בביצוע א' קורטו, ג'יי טיבו וקסלס. ב-1930 התקיימה ההופעה האחרונה של איזאיה. על פרוטזה לאחר כריתת רגל, הוא מנצח על תזמורת בת 500 נגנים בבריסל בחגיגות המוקדשות למלאת 100 שנה לעצמאות המדינה. בתחילת השנה הבאה, איזאיה החולה ממילא, מאזין לביצוע של האופרה שלו פייר הכורה, שהושלמה זמן קצר קודם לכן. עד מהרה הוא מת.

לאיזאיה למעלה מ-30 יצירות אינסטרומנטליות, רובן נכתבות לכינור. ביניהם, 8 שירים הם אחד הז'אנרים הקרובים ביותר לסגנון הביצוע שלו. מדובר בחיבורים חד חלקים, בעלי אופי אלתור, הקרובים לאופן הביטוי האימפרסיוניסטי. לצד ה"שיר האלגי" הידוע, פופולריים גם "הסצנה בגלגל המסתובב", "שיר החורף", "אקסטזה", בעלי אופי פרוגרמטי.

היצירות החדשניות ביותר של איזאיה הן שש הסונטות שלו לכינור סולו, גם הן בעלות אופי תוכנית. איזאיה מחזיקה גם ביצירות רבות, כולל מזורקות ופולוניז, שנוצרו בהשפעת יצירתו של מורו ג' וויניאבסקי, סונטת צ'לו סולו, קדנזות, תעתיקים רבים, כמו גם ההרכב התזמורתי "הרמוניות ערב" עם רביעיית סולו.

איזאי נכנס לתולדות האמנות המוזיקלית כאמן שכל חייו הוקדשו ליצירתו האהובה. כפי שכתב קאסלס, "שמו של יוג'ין ישעיהו תמיד אומר עבורנו האידיאל הטהור והיפה ביותר של אמן".

ו' גריגורייב

יוג'ין Ysaye משמש כמקשר בין אמנות הכינור הצרפתית-בלגית של סוף המאה XNUMX ותחילת המאה XNUMX. אבל המאה XNUMX הביאה אותו; איזאי רק העביר את שרביט המסורות הרומנטיות הגדולות של המאה הזו לדור המודאג והספקן של הכנרים של המאה ה- XNUMX.

איסאי הוא הגאווה הלאומית של העם הבלגי; עד כה, תחרויות כינור בינלאומיות שנערכו בבריסל נושאות את שמו. הוא היה אמן לאומי באמת, שירש מבתי הספר הצרפתיים לכינור בבלגי ובין הצרפתים הקשורים אליהם את איכויותיהם האופייניות - אינטלקטואליזם ביישום הרעיונות הרומנטיים ביותר, בהירות ובייחוד, אלגנטיות וחן של אינסטרומנטליזם עם רגש פנימי עצום שייחד את נגינתו תמיד. . הוא היה מקורב לזרמים העיקריים של התרבות המוזיקלית הגאלית: הרוחניות הגבוהה של סזאר פרנק; בהירות לירית, אלגנטיות, ברק וירטואוזי ופיקטוריאליות צבעונית של יצירותיו של סן-סנס; עידון לא יציב של התמונות של דביסי. ביצירתו הוא גם עבר מהקלאסיציזם, שיש לו מאפיינים משותפים למוזיקה של סן-סנס, לסונטות אלתור-רומנטיות לכינור סולו, שהוטבעו לא רק על ידי האימפרסיוניזם, אלא גם על ידי העידן הפוסט-אימפרסיוניסטי.

Ysaye נולד ב-6 ביולי 1858 בפרבר הכרייה של ליאז'. אביו ניקולה היה מוזיקאי תזמורתי, מנצח תזמורות סלון ותיאטרון; בצעירותו למד זמן מה בקונסרבטוריון, אך קשיים כלכליים לא אפשרו לו לסיים אותו. זה היה הוא שהפך למורה הראשון של בנו. יוג'ין החל ללמוד לנגן בכינור בגיל 4, ובגיל 7 הצטרף לתזמורת. המשפחה הייתה גדולה (5 ילדים) והייתה זקוקה לכסף נוסף.

יוג'ין נזכר בלקחיו של אביו בהכרת תודה: "אם בעתיד רודולף מסארד, וויניאבסקי ווייטאן פתחו לי אופקים לגבי פרשנות וטכניקות, אז אבא שלי לימד אותי את האומנות לגרום לכינור לדבר."

בשנת 1865 הוצב הילד בקונסרבטוריון של ליאז', בכיתתו של דזירה היינברג. הוראה הייתה צריכה להיות משולבת עם עבודה, מה שהשפיע לרעה על ההצלחה. בשנת 1868 מתה אמו; זה הפך את החיים לקשים עוד יותר עבור המשפחה. שנה לאחר מותה, יוג'ין נאלץ לעזוב את הקונסרבטוריון.

עד גיל 14 הוא התפתח באופן עצמאי – ניגן הרבה בכינור, למד את יצירותיהם של באך, בטהובן ורפרטואר הכינורות הרגיל; קראתי הרבה - וכל זה במרווחים בין טיולים לבלגיה, צרפת, שוויץ וגרמניה עם תזמורות בניצוחו של אבי.

למרבה המזל, כשהיה בן 14, ויאטנג שמע אותו והתעקש שהילד יחזור לקונסרבטוריון. הפעם איזאי לומד בכיתה של מסרה ומתקדם במהירות; בקרוב הוא זכה בפרס הראשון בתחרות הקונסרבטוריון ובמדליית זהב. לאחר שנתיים, הוא עוזב את ליאז' ונוסע לבריסל. בירת בלגיה התפרסמה בזכות הקונסרבטוריון שלה בכל רחבי העולם, שהתחרתה בפריז, פראג, ברלין, לייפציג וסנט פטרסבורג. כשהגיע איזאי הצעיר לבריסל, עמד בראש חוג הכינור בקונסרבטוריון וניבסקי. יוג'ין למד איתו במשך שנתיים, והשלים את השכלתו בויוסטן. ויאטנג המשיך במה שוניאבסקי התחיל. הייתה לו השפעה ניכרת על התפתחות ההשקפות האסתטיות והטעם האמנותי של הכנר הצעיר. ביום של יום השנה המאה להולדת וייטאן, יוג'ין יסאי, בנאום שנשא בוורווירס, אמר: "הוא הראה לי את הדרך, פתח את עיניי ולבי".

דרכו של הכנר הצעיר להכרה הייתה קשה. משנת 1879 עד 1881 עבד איסאי בתזמורת ברלין של וו. בילס, שקונצרטים שלה נערכו בבית הקפה פלורה. רק מדי פעם היה לו המזל לתת קונצרטים סולו. העיתונות ציינה בכל פעם את התכונות המפוארות של המשחק שלו - כושר ביטוי, השראה, טכניקה ללא דופי. בתזמורת בילס הופיע יאסיי גם כסולן; זה משך אפילו את המוזיקאים הגדולים ביותר לבית הקפה פלורה. הנה, כדי להאזין למחזה של כנר נפלא, הביא יואכים את תלמידיו; בבית הקפה ביקרו פרנץ ליסט, קלרה שומאן, אנטון רובינשטיין; הוא זה שהתעקש לעזוב את איזאיה מהתזמורת ולקח אותו איתו למסע אמנותי בסקנדינביה.

הטיול לסקנדינביה היה מוצלח. איזאי מרבה לנגן עם רובינשטיין, ונתן ערבי סונטות. בהיותו בברגן הספיק להכיר את גריג, שאת שלושת הסונטות לכינור שלו ביצע עם רובינשטיין. רובינשטיין הפך לא רק לשותף, אלא גם לחבר ולמנטור של האמן הצעיר. "אל תיכנע לגילויים חיצוניים של הצלחה", הוא לימד, "יש תמיד מטרה אחת מולך - לפרש מוזיקה לפי ההבנה שלך, המזג שלך, ובעיקר, הלב שלך, ולא רק כמוה. התפקיד האמיתי של המוזיקאי המבצע הוא לא לקבל, אלא לתת..."

לאחר סיבוב הופעות בסקנדינביה, רובינשטיין מסייע לאיזאיה בסגירת חוזה לקונצרטים ברוסיה. ביקורו הראשון התקיים בקיץ 1882; קונצרטים נערכו באולם הקונצרטים הפופולרי דאז של סנט פטרסבורג - פאבלובסק קורסאל. איסאי הצליח. העיתונות אף השוותה אותו לוניאבסקי, וכאשר ניגן יזאי את הקונצ'רטו של מנדלסון ב-27 באוגוסט, הכתירו אותו מאזינים נלהבים בזר דפנה.

כך החלו קשריו ארוכי הטווח של איזאיה עם רוסיה. הוא מופיע כאן בעונה הבאה - בינואר 1883, ובנוסף לסיורים במוסקבה ובסנט פטרסבורג בקייב, בחרקוב, אודסה, לאורך כל החורף. באודסה נתן קונצרטים יחד עם א' רובינשטיין.

ב"אודסה הראלד" הופיע מאמר ארוך, בו נכתב: "מר. ישעיהו שובה לב ושובה בכנות, באנימציה ובמשמעות של משחקו. מתחת לידו הופך הכינור לכלי חי ומונפש: הוא שר בלחן, בוכה וגונח נוגע ללב, ולוחש באהבה, נאנח עמוקות, צוהל בקול רם, במילה אחת מעביר את כל הגוונים הקלים ביותר והצפת הרגש. זהו הכוח והקסם האדיר של מחזהו של ישעיהו..."

אחרי שנתיים (2) איזאי חוזר לרוסיה. הוא עורך סיור גדול חדש בערים שלה. בשנים 1885-1883 ערך היכרות עם מוזיקאים רוסים רבים: במוסקבה עם בזקירסקי, בסנט פטרסבורג עם סי קוי, עמו החליף מכתבים על ביצוע יצירותיו בצרפת.

הופעתו בפריז, באחד הקונצרטים של אדואר קולון ב-1885, הייתה חשובה ביותר עבור יאסי. הטור הומלץ על ידי הכנר הצעיר K. Saint-Saens. Ysaye ביצע את הסימפוניה הספרדית מאת E. Lalo ואת רונדו Capriccioso מסנט-סנס.

לאחר הקונצרט, הדלתות לספירות המוזיקליות הגבוהות ביותר של פריז נפתחו בפני הכנר הצעיר. הוא מתכנס באופן הדוק עם סן-סאנס ועם סזאר פרנק המעט ידוע, שהתחיל באותה תקופה; הוא משתתף בערבים המוזיקליים שלהם, סופג בשקיקה רשמים חדשים לעצמו. הבלגי הטמפרמנטלי מושך מלחינים בכישרון המדהים שלו, כמו גם בנכונות שבה הוא מתמסר לקידום יצירותיהם. מהמחצית השנייה של שנות ה-80, הוא זה שסלל את הדרך לרוב היצירות העדכניות ביותר של כינור וכלי קאמרי של מלחינים צרפתים ובלגים. עבורו, ב-1886 כתב סזאר פרנק את הסונטה לכינור - אחת היצירות הגדולות ביותר ברפרטואר הכינורות העולמי. פרנק שלח את הסונטה לארלון בספטמבר 1886, ביום נישואיו של ישעיהו ללואיז ברדו.

זה היה סוג של מתנת חתונה. ב-16 בדצמבר 1886, ייסאי ניגן לראשונה את הסונטה החדשה בערב ב"מעגל האמן" של בריסל, שתוכניתה כללה את יצירותיו של פרנק. ואז איסאי שיחק את זה בכל מדינות העולם. "הסונטה שנשא יוג'ין איסיי ברחבי העולם הייתה מקור לשמחה מתוקה עבור פרנק", כתב ונסנט ד'אנדי. הביצוע של איזאיה האדיר לא רק את היצירה הזו, אלא גם את יוצרה, כי לפני כן שמו של פרנק היה ידוע למעט אנשים.

יאסיי עשה הרבה בשביל צ'אוסון. בתחילת שנות ה-90 ביצע הכנר המדהים את שלישיית הפסנתר ואת הקונצ'רטו לכינור, פסנתר וקשת (לראשונה בבריסל ב-4 במרץ 1892). במיוחד עבור ישעיהו שאוסון כתב את "השיר" המפורסם, שבוצע על ידי הכנר לראשונה ב-27 בדצמבר 1896 בננסי.

ידידות גדולה, שנמשכה 80-90, קישרה את איסאי עם דביסי. איסאי היה מעריץ נלהב של המוזיקה של דביסי, אבל, עם זאת, בעיקר יצירות שבהן היה קשר עם פרנק. זה השפיע בבירור על יחסו לרביעייה, שהלחין המלחין שסומך על איזאיה. דביסי הקדיש את עבודתו לאנסמבל הרביעייה הבלגית בראשות Ysaye. ההופעה הראשונה התקיימה ב-29 בדצמבר 1893 בקונצרט של החברה הלאומית בפריז, ובמארס 1894 חזרה הרביעייה בבריסל. "איזאי, מעריץ נלהב של דביסי, עשה מאמצים רבים כדי לשכנע את שאר נגני הרביעייה של ההרכב שלו בכישרון ובערך של המוזיקה הזו.

שכן ישעיהו דביסי כתב את "נוקטורנים" ורק אחר כך הפך אותם ליצירה סימפונית. "אני עובד על שלושה נוקטורנים לכינור סולו ותזמורת", כתב ליסאיי ב-22 בספטמבר 1894; – התזמורת של הראשונה מיוצגת על ידי מיתרים, השנייה – על ידי חלילים, ארבע קרנות, שלוש צינורות ושני נבלים; התזמורת של השלישי משלבת את שניהם. באופן כללי, מדובר בחיפוש אחר שילובים שונים שיכולים לתת את אותו צבע, כמו למשל בציור סקיצה בגווני אפור..."

יאסי העריך מאוד את "Pléas et Mélisande" של דביסי ובשנת 1896 ניסה (אם כי ללא הצלחה) להעלות את האופרה בבריסל. איסאי הקדישו את הרביעיות שלהם לד'אנדי, סן-סאנס, חמישיית הפסנתר לג' פאורה, אי אפשר לספור את כולם!

מאז 1886 התיישב איזאי בבריסל, שם הצטרף עד מהרה ל"מועדון העשרים" (מאז 1893, החברה "אסתטיקה חופשית") - אגודה של אמנים ומוזיקאים מתקדמים. המועדון נשלט על ידי השפעות אימפרסיוניסטיות, חבריו נמשכו לטרנדים החדשניים ביותר באותה תקופה. איסאי עמד בראש החלק המוזיקלי של המועדון, וארגן קונצרטים בבסיסו, שבהם קידם בנוסף לקלאסיקות את היצירות האחרונות של מלחינים בלגים וזרים. ישיבות הלשכה עוטרו ברביעייה מפוארת בראשות איזאיה. זה כלל גם את מתייה קריקבום, ליאון ואן גוט וג'וזף ג'ייקוב. הרכבים דביסי, ד'אנדי, פאורה הופיעו עם הרכב זה.

בשנת 1895 נוספו לאוספים הקאמריים הקונצ'רטו של איזאיה הסימפוניים, שנמשכו עד 1914. על התזמורת ניצחו יאסיי, סן-סנס, מוטל, וינגרטנר, מנגלברג ואחרים, בין הסולנים היו כקרייזלר, קאסלס, טיבו, Capet, Punyo, Galirzh.

פעילות הקונצרטים של איזאיה בבריסל שולבה בהוראה. הוא הפך לפרופסור בקונסרבטוריון, מ-1886 עד 1898 הנחה את שיעורי הכינור שלו. בין תלמידיו היו לאחר מכן מבצעים בולטים: ו' פרימרוז, מ' קריקבום, ל' פרסינגר ואחרים; לאיסאי הייתה השפעה רבה גם על כנרים רבים שלא למדו בכיתתו, למשל על י' טיבו, פ' קרייזלר, ק' פלש. י' סיגטי, ד' אנסקו.

האמן נאלץ לעזוב את הקונסרבטוריון בשל פעילותו הקונצרטית הענפה, אליה נמשך יותר נטיית הטבע מאשר לפדגוגיה. בשנות ה-90 הוא נתן קונצרטים בעוצמה מיוחדת, למרות העובדה שפיתח מחלת יד. יד שמאל שלו מטרידה במיוחד. "כל שאר האסונות הם כלום לעומת מה שיד חולה יכולה לגרום", כתב בדאגה לאשתו ב-1899. בינתיים, הוא לא יכול לדמיין חיים מחוץ לקונצרטים, מחוץ למוזיקה: "אני מרגיש הכי מאושר כשאני מנגן. ואז אני אוהב כל דבר בעולם. אני נותן פורקן לתחושה וללב..."

כאילו נלכד על ידי קדחת הופעות, הוא טייל ברחבי המדינות העיקריות של אירופה, בסתיו 1894 הוא נתן קונצרטים באמריקה בפעם הראשונה. התהילה שלו הופכת לכל העולם באמת.

במהלך השנים הללו, הוא שוב, פעמיים נוספות, הגיע לרוסיה – ב-1890, 1895. ב-4 במרץ 1890, לראשונה עבור עצמו, ביצע איזאי בריגה בפומבי את הקונצ'רטו של בטהובן. לפני כן הוא לא העז לכלול את היצירה הזו ברפרטואר שלו. במהלך ביקורים אלה הציג הכנר לציבור הרוסי את ההרכבים הקאמריים ד'אנדי ופאורה, ואת הסונטה של ​​פרנק.

במהלך שנות ה-80 וה-90, הרפרטואר של איזאיה השתנה באופן דרמטי. בתחילה הוא ביצע בעיקר יצירות מאת וויניאבסקי, וייטיין, סן-סנס, מנדלסון, ברוך. בשנות ה-90 הוא פונה יותר ויותר למוזיקה של המאסטרים הישנים - הסונטות של באך, ויטלי, וראצ'יני והנדל, הקונצ'רטו של ויוואלדי, באך. ולבסוף הגיע לקונצ'רטו של בטהובן.

הרפרטואר שלו מועשר ביצירותיהם של המלחינים הצרפתים האחרונים. בתוכניות הקונצרטים שלו שילב איזאי ברצון יצירות של מלחינים רוסים - מחזות מאת קווי, צ'ייקובסקי ("סרנדה מלנכולית"), טאנייב. מאוחר יותר, בשנות ה-900, ניגן קונצ'רטו של צ'ייקובסקי וגלזונוב, וכן בהרכבים קאמריים של צ'ייקובסקי ובורודין.

בשנת 1902 קנה איזאי וילה על גדות ה-Meuse ונתן לה את השם הפיוטי "La Chanterelle" (החמישית היא המיתר העליון הצליל והמנגינה ביותר בכינור). כאן, בחודשי הקיץ, הוא לוקח הפסקה מקונצרטים, מוקף בחברים ומעריצים, מוזיקאים מפורסמים שמגיעים לכאן ברצון להיות עם איזאיה ולצלול לאווירה המוזיקלית של ביתו. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot היו אורחים תכופים בשנות ה-900. בערבים ניגנו רביעיות וסונטות. אבל מנוחה מהסוג הזה איזאי הרשה לעצמו רק בקיץ. עד מלחמת העולם הראשונה, עוצמת הקונצרטים שלו לא נחלשה. רק באנגליה הוא בילה 4 עונות ברציפות (1901-1904), ניצח על פידליו של בטהובן בלונדון והשתתף בחגיגות שהוקדשו לסן-סנס. הפילהרמונית של לונדון העניקה לו מדליית זהב. בשנים אלו ביקר ברוסיה 7 פעמים (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

הוא שמר על מערכת יחסים קרובה, חתומה בקשרי ידידות גדולים, עם א' סילוטי, שבקונצרטים שלו הופיע. סילוטי משך אליו כוחות אמנותיים מפוארים. איזאי, שהתבטא בשמחה בתחומי פעילות הקונצרטים המגוונים ביותר, היה רק ​​אוצר עבורו. יחד הם נותנים ערבי סונטה; בקונצרטים מופיע זילוטי יאסי עם קאסאלס, עם הכנר המפורסם של סנט פטרבורג ו' קמנסקי (בקונצ'רטו הכפול של באך), שהוביל את רביעיית מקלנבורג-סטרליצקי. אגב, בשנת 1906, כשקמנסקי חלה לפתע, החליף אותו איזאי בצ' מאולתר ברביעייה באחד הקונצרטים. זה היה ערב מבריק, שסוקר בהתלהבות על ידי העיתונות של סנט פטרבורג.

עם רחמנינוב וברנדוקוב ביצע פעם איזאי (ב-1903) את שלישיית צ'ייקובסקי. מבין המוזיקאים הרוסים הגדולים, הפסנתרן א' גולדנויזר (ערב סונטה ב-19 בינואר 1910) והכנר ב' סיבור נתנו קונצרטים עם יזאי.

עד 1910, בריאותו של איזאיה הייתה כשלה. פעילות קונצרטית אינטנסיבית גרמה למחלות לב, לעבודת יתר עצבית, התפתחה סוכרת ומחלת יד שמאל החמירה. הרופאים ממליצים בחום לאמן להפסיק את הקונצרטים. "אבל תרופות רפואיות אלה אומרות מוות," כתב איזאי לאשתו ב-7 בינואר 1911. - לא! אני לא אשנה את חיי כאמן כל עוד נשאר לי אטום אחד של כוח; עד שאני מרגישה את דעיכת הרצון התומך בי, עד שאצבעותיי, קידה, ראשי מסרבים לי.

כאילו מאתגר את הגורל, ב-1911 יסאי נותן מספר קונצרטים בוינה, ב-1912 הוא מסתובב ברחבי גרמניה, רוסיה, אוסטריה, צרפת. בברלין ב-8 בינואר 1912 השתתף בקונצרט שלו פ' קרייזלר, שעוכב במיוחד בברלין, ק' פלש, א' מרטו, ו' בורמסטר, מ' פרס, א' פצ'ניקוב, מ' אלמן. איזאי ביצע את הקונצ'רטו של אלגר, שבאותה תקופה כמעט לא היה ידוע לאיש. הקונצרט התנהל בצורה מבריקה. "שיחקתי "שמח", תוך כדי משחק נתתי למחשבות שלי לזרום כמו מקור שופע, נקי ושקוף..."

לאחר סיור ב-1912 במדינות אירופה, נוסע איזאי לאמריקה ומבלה שם שתי עונות; הוא חזר לאירופה ממש ערב מלחמת העולם.

לאחר שסיים את הטיול האמריקאי שלו, איזאיה מתפנקת בשמחה. בתחילת הקיץ שלפני מלחמת העולם הראשונה יצרו איסאי, אנסקו, קרייזלר, טיבו וקסלס מעגל מוזיקלי סגור.

"הלכנו לתיבו", נזכר קסלס.

- אתה לבד?

"היו לכך סיבות. ראינו מספיק אנשים בסיורים שלנו... ורצינו ליצור מוזיקה להנאתנו. במפגשים האלה, כשהצגנו רביעיות, איזאי אהב לנגן בוויולה. וככנר, הוא נוצץ בברק שאין לחקותו.

מלחמת העולם הראשונה מצאה את Ysaye נופש בווילה "La Chanterelle". איזאיה הזדעזעה מהטרגדיה הממשמשת ובאה. גם הוא היה שייך לכל העולם, היה קשור יותר מדי מתוקף מקצועו ואופיו האמנותי עם תרבויות מדינות שונות. אולם, בסופו של דבר, הדחף הפטריוטי גבר גם בו. הוא משתתף בקונצרט, שהאוסף ממנו מיועד לטובת הפליטים. כשהמלחמה עברה קרוב לבלגיה, יסאי, לאחר שהגיע לדנקרק עם משפחתו, חצה בסירת דיג לאנגליה וכאן גם מנסה לעזור לפליטים הבלגים באמנותו. ב-1916 הוא נתן קונצרטים בחזית הבלגית, כשהוא ניגן לא רק במטה, אלא גם בבתי חולים, ובחזית.

בלונדון, יאסי חי בבידוד, בעיקר עורך קדנסות לקונצ'רטו מאת מוצרט, בטהובן, ברהמס, הקונצ'רטו הסימפוני לכינור וויולה של מוצרט ומתמלל יצירות לכינור מאת מאסטרים עתיקים.

בשנים אלו הוא מתכנס באופן הדוק עם המשורר אמיל ורהרן. נראה היה שטבעם שונה מדי עבור ידידות כה קרובה. עם זאת, בתקופות של טרגדיות אנושיות אוניברסליות גדולות, אנשים, אפילו שונים מאוד, מאוחדים לעתים קרובות על ידי הקרבה של יחסם לאירועים המתרחשים.

במהלך המלחמה, חיי הקונצרטים באירופה כמעט עצרו. איזאי נסע רק פעם אחת למדריד עם קונצרטים. לכן, הוא נענה ברצון להצעה לנסוע לאמריקה ונוסע לשם בסוף 1916. עם זאת, איזאיה כבר בן 60 והוא אינו יכול להרשות לעצמו לנהל פעילות קונצרטית אינטנסיבית. ב-1917 הוא הפך למנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של סינסינטי. בפוסט הזה הוא מצא את סוף המלחמה. על פי החוזה עבד איזאי עם התזמורת עד 1922. פעם אחת, ב-1919, הגיע לבלגיה לקיץ, אך יכול היה לחזור לשם רק בתום החוזה.

בשנת 1919, קונצרטים של Ysaye חידשו את פעילותם בבריסל. עם שובו, האמן ניסה, כבעבר, להפוך שוב לראש ארגון הקונצרטים הזה, אך בריאותו הכושל וגילו המתקדם לא אפשרו לו לבצע את תפקידי המנצח במשך זמן רב. בשנים האחרונות התמסר בעיקר להלחנה. ב-1924 כתב 6 סונטות לכינור סולו, הנכללות כיום ברפרטואר הכינור העולמי.

שנת 1924 הייתה קשה ביותר עבור איזאיה - אשתו נפטרה. עם זאת, הוא לא נשאר אלמן לאורך זמן והתחתן בשנית עם תלמידתו ג'נט דנקן. היא האירה את שנות חייו האחרונות של הזקן, טיפלה בו בנאמנות כאשר מחלותיו התגברו. במחצית הראשונה של שנות ה-20 איזאי עדיין נתן קונצרטים, אך נאלץ לצמצם את מספר ההופעות מדי שנה.

בשנת 1927 הזמין קאסל את ישעיהו להשתתף בקונצרטים של התזמורת הסימפונית שאורגנה על ידו בברצלונה, בערבי חגיגות לכבוד 100 שנה למותו של בטהובן. "בהתחלה הוא סירב (אסור לשכוח", נזכר קאסלס, "שהכנר הדגול כמעט ולא הופיע כסולן במשך זמן רב מאוד). אני התעקשתי. "אבל האם זה אפשרי?" - הוא שאל. "כן," עניתי, "זה אפשרי." איזאיה נגע בידיו בידיו והוסיף: "אם רק הנס הזה היה קורה!".

נותרו 5 חודשים לפני הקונצרט. זמן מה לאחר מכן, בנו של איזאיה כתב לי: "לו יכולת לראות את אבי היקר בעבודה, מדי יום, במשך שעות, מנגן לאט בסולמות! אנחנו לא יכולים להסתכל עליו בלי לבכות".

... "לאיזאיה היו רגעים מדהימים וההופעה שלו הייתה הצלחה פנטסטית. כשהוא סיים לנגן, הוא חיפש אותי מאחורי הקלעים. הוא כרך את עצמו על ברכיו, תפס את ידי, קרא: "הוא קם! קם לתחייה!" זה היה רגע מרגש שאין לתאר. למחרת הלכתי לראות אותו בתחנה. הוא רכן מחלון הקרון, וכשהרכבת כבר נעה, הוא עדיין החזיק את ידי, כאילו פחד לשחרר אותה.

בסוף שנות ה-20, מצבו הבריאותי של איזאיה הידרדר לבסוף; סוכרת, מחלות לב עלו בחדות. ב-1929 נקטעה רגלו. בשכיבה במיטה כתב את יצירתו הגדולה האחרונה - האופרה "פייר מינר" בניב הוואלוני, כלומר בשפת האנשים שבנם הוא היה. האופרה הושלמה מהר מאוד.

כסולן, איזאי כבר לא הופיע. במקרה הופיע פעם נוספת על הבמה, אבל כבר כמנצח. ב-13 בנובמבר 1930 ערך בבריסל את החגיגות שהוקדשו לציון 100 שנה לעצמאות בלגיה. התזמורת כללה 500 איש, הסולן היה פבלו קסאלס, שביצע את הקונצ'רטו של לאלו והשיר הרביעי של יאסאי.

בשנת 1931, הוא נתקף באסון חדש - מות אחותו ובתו. הוא נתמך רק במחשבה על ההפקה הקרובה של האופרה. להקרנת הבכורה שלו, שהתקיימה ב-4 במרץ בתיאטרון המלכותי בליאז', האזין לה בקליניקה ברדיו. ב-25 באפריל נערכה האופרה בבריסל; המלחין החולה נלקח אל התיאטרון על אלונקה. הוא שמח על הצלחת האופרה כמו ילד. אבל זו הייתה השמחה האחרונה שלו. הוא נפטר ב-12 במאי 1931.

הביצוע של איזאיה הוא אחד הדפים המבריקים בהיסטוריה של אמנות הכינור העולמית. סגנון המשחק שלו היה רומנטי; לרוב הוא הושווה לוויניאבסקי ולסראסטה. עם זאת, כישרונו המוזיקלי אפשר, אם כי באופן מוזר, אך בצורה משכנעת וחיה, לפרש את היצירות הקלאסיות של באך, בטהובן, ברהמס. הפרשנות שלו לכתבים אלה זכתה להכרה וזכתה להערכה רבה. אז, לאחר הקונצרטים של 1895 במוסקבה, א' קורשצ'נקו כתב כי איזאי ביצע את Sarabande ואת Gigue Bach "עם הבנה מדהימה של הסגנון והרוח" של היצירות הללו.

אף על פי כן, בפרשנות של יצירות קלאסיות, לא ניתן היה להשוות אותו עם יואכים, לאוב, אור. אופייני ש-V. Cheshikhin, שכתב ביקורת על ביצוע הקונצ'רטו של בטהובן בקייב ב-1890, השווה אותו לא ליואכים או לאוב, אלא... עם Sarasate. הוא כתב שסראסטה "הכניס כל כך הרבה אש וכוח ליצירה הצעירה הזו של בטהובן, שהוא הרגיל את הקהל להבנה שונה לחלוטין של הקונצ'רטו; בכל מקרה, האופן החינני והעדין של העברת ישעיהו מעניין מאוד.

בסקירה של ג'יי אנגל, יזאי דווקא מתנגד ליואכים: "הוא אחד הכנרים המודרניים הטובים ביותר, אפילו הראשון בין הראשונים מסוגו. אם יואכים אינו בר השגה כקלאסיקה, וילהלמי מפורסם בעוצמתו ובמלאות הטון שאין דומה לו, אז הנגינה של מר ישעיהו יכולה לשמש דוגמה נפלאה לחן אצילי ועדין, לגימור המשובח ביותר של הפרטים ולחמימות הביצוע. אין להבין כלל את הצמדה זו כך שמר ישעיהו אינו מסוגל לשלמות הסגנון הקלאסית או שהטון שלו נטול עוצמה ומלאות – מבחינה זו הוא גם אמן יוצא דופן, מה שניכר, בין היתר. דברים אחרים, מתוך הרומן של בטהובן והקונצרט הרביעי של ויאטנה...

בהקשר זה, סקירתו של א' אוסובסקי, שהדגישה את האופי הרומנטי של אמנותו של איזיה, מציבה את כל הנקודות על ה"ו" מבחינה זו. "מבין שני סוגי המבצעים המוזיקליים שניתן להעלות על הדעת", כתב אוסובסקי, "אמני מזג ואמני סגנון", א.איזאי, כמובן, שייך לראשונים. הוא ניגן קונצ'רטו קלאסי מאת באך, מוצרט, בטהובן; שמענו ממנו גם מוזיקה קאמרית – הרביעיות של מנדלסון ובטהובן, הסוויטה של ​​מ' רגר. אבל לא משנה כמה שמות ציינתי, בכל מקום ותמיד זה היה איזאיה עצמו. אם מוצרט של הנס בילוב יצא תמיד בתור מוצרט בלבד, וברהמס רק ברהמס, ואישיותו של המבצע התבטאה רק בשליטה עצמית על-אנושית זו ובניתוח קר וחד כמו פלדה, אז בילוב לא היה גבוה מרובינשטיין, בדיוק כפי עכשיו ג'יי יואכים על א' יאסאי..."

הטון הכללי של הביקורות מעיד ללא עוררין כי איזאי היה משורר אמיתי, רומנטיקן של כינור, המשלב את בהירות המזג עם פשטות וטבעיות מדהימה של נגינה, חן ועידון עם ליריות נוקבת. כמעט תמיד בביקורות כתבו על הצליל שלו, על כושר ההבעה של הקנטילנה, על השירה בכינור: "ואיך היא שרה! פעם, הכינור של פבלו דה סראסטה שר באופן מפתה. אבל זה היה צליל של סופרן קולורטורה, יפהפה, אבל מעט משקף את התחושה. הטון של איזאיה, תמיד טהור עד אין קץ, לא יודע מהו הצליל ה"חורק" האופייני לאקריפקץ', יפה גם בפסנתר וגם בפורטה, הוא תמיד זורם בחופשיות ומשקף את העיקול הקל ביותר של ביטוי מוזיקלי. אם אתה סולח למחבר הביקורת ביטויים כמו "הבעה מכופפת", אז באופן כללי הוא תיאר בבירור את המאפיינים האופייניים לאופן הצליל של איזאיה.

בביקורות של שנות ה-80 וה-90 אפשר היה לקרוא לא פעם שהסאונד שלו לא חזק; בשנות ה-900, מספר ביקורות מצביעות בדיוק על ההיפך: "זה רק סוג של ענק שעם הטון הרחב האדיר שלו כובש אותך מהתו הראשון..." אבל מה שהיה בלתי עוררין באיזאיה עבור כולם היה האומנות והרגשיות שלו. – נדיב לבביות של טבע רוחני רחב ורב פנים, עשיר להפליא.

"קשה להחיות את הלהבה, את הדחף של איזאיה. יד שמאל מדהימה. הוא היה מופלא כשניגן את הקונצ'רטו של סן-סאן ולא פחות יוצא דופן כשניגן את הסונטה של ​​פרנק. אדם מעניין וסורר, אופי חזק ביותר. אהב אוכל ושתייה טובים. הוא טען שהאמן מוציא כל כך הרבה אנרגיה במהלך הופעות שהוא צריך לשחזר אותן. והוא ידע לשחזר אותם, אני מבטיח לך! ערב אחד, כשהגעתי לחדר ההלבשה שלו כדי להביע את התפעלותי, הוא ענה לי בקריצה ערמומית: "אנסקו הקטן שלי, אם אתה רוצה לשחק כמוני בגילי, אז תראה, אל תהיה נזיר!"

איזאי באמת הדהים את כל מי שהכיר אותו באהבת החיים ובתיאבון המופלא שלו. טיבו נזכר שכאשר הובא לאיזאיה בילדותו, הוא הוזמן קודם כל לחדר האוכל, והוא היה המום מכמות האוכל שצורך הענק בתיאבון של גרגנטואה. לאחר שסיים את ארוחתו, ביקש איזאיה מהילד לנגן עבורו בכינור. ז'אק ביצע את הקונצ'רטו של וויניאבסקי, ואיזאי ליווה אותו בכינור, ובאופן כזה שתיבו שמע בבירור את הגוון של כל אחד מכלי התזמורת. "זה לא היה כנר - זו הייתה תזמורת אדם. כשסיימתי, הוא פשוט הניח את ידו על הכתף שלי, ואז אמר:

"טוב, מותק, לך מפה.

חזרתי לחדר האוכל, שם היו המלווים מפנים את השולחן.

היה לי זמן להשתתף בדיאלוג הקטן הבא:

"בכל מקרה, אורח כמו איזאיה-סאן מסוגל לעשות חור רציני בתקציב!"

– והוא הודה שיש לו חבר שאוכל עוד יותר.

- אבל! מי זה?

"זה פסנתרן בשם ראול פוגנו..."

ז'אק היה נבוך מאוד מהשיחה הזו, ובאותה תקופה איזאי התוודה בפני אביו: "אתה יודע, זה נכון - הבן שלך משחק יותר טוב ממני!"

האמירה של אנסקו מעניינת: "איזאי... שייך לאלה שגאונותם מוחקת חולשות קטנות. כמובן, אני לא מסכים איתו בהכל, אבל לא עלה בדעתי להתנגד לדעותיי של עיזאיה. אל תתווכח עם זאוס!

התבוננות רבת ערך בנוגע לטכניקות הכינור של איסאי נעשתה על ידי ק' פלש: "בשנות ה-80 של המאה הקודמת, הכנרים הגדולים לא השתמשו ברטט רחב, אלא השתמשו רק במה שנקרא רטט אצבע, שבו הטון היסודי היה נתון רק רעידות בלתי מורגשות. לרטוט בתווים חסרי ביטוי יחסית, שלא לדבר על קטעים, נחשב למגונה ולא אמנותי. איזאי היה הראשון שהכניס רטט רחב יותר לתרגול, שביקש להפיח חיים בטכניקת הכינור.

אני רוצה לסיים את קווי המתאר של דמותו של איזאיה הכנר במילותיו של חברו הגדול פבלו קסלס: "איזה אמן גדול היה איזאיה! כשהופיע על הבמה, נראה היה שיוצא איזה מלך. נאה וגאה, עם דמות ענקית ומראה של אריה צעיר, עם ברק יוצא דופן בעיניים, מחוות ראוותניות והבעות פנים - הוא עצמו כבר היה מחזה. לא שיתפתי את דעתם של כמה עמיתים שהטיחו בו חירויות מוגזמות במשחק ופנטזיה מוגזמת. היה צורך לקחת בחשבון את המגמות והטעמים של העידן שבו נוצרה איזאיה. אבל הכי חשוב שהוא כבש מיד את המאזינים בכוח הגאונות שלו.

איזאי נפטר ב-12 במאי 1931. מותו הכניס את בלגיה לאבל לאומי. וינסנט ד'אנדי וז'אק טיבו הגיעו מצרפת כדי להשתתף בהלוויה. את הארון עם גופת האמן ליוו אלף איש. על קברו הוקמה אנדרטה, מעוטרת בתבליט מאת קונסטנטין מונייה. לבו של איזאיה בקופסה יקרת ערך הועבר ללייז' ונקבר במולדתו של האמן הגדול.

ל' רעבן