בנימינו גיגלי |

בנימינו גיגלי

פוצ'יני. "גַעגוּעִים". "E lucevan le stelle" (בנימינו גיגלי)

קול בלתי נשכח

אנו מזמינים אותך ל"מדף הספרים" שלנו. היום נדבר על Beniamino Gigli (1890-1957) ועל ספרו "זיכרונות" (1957). הוא יצא לאור ברוסית ב-1964 בהוצאת "מוזיקה" והפך זה מכבר לדבר נדיר ביבליוגרפי. נכון לעכשיו, הוצאת המוזיקה "Classics-XXI" מתכוננת להוציא מהדורה חדשה (מורחבת ומוסיפה) של זיכרונות אלה עם הערות מאת E. Tsodokov. הספר יקבל כותרת חדשה, "לא רציתי לחיות בצל של קרסו". אנו מציעים לקוראים מאמר מבוא למהדורה זו.

במשך כמעט חצי מאה הלך לעולמו בניאמינו גיגלי, הטנור הנפלא, שעשה את לבם של אלפי אנשים בכל פינות תבל, באולמות קונצרטים, בתיאטראות ובמקלטי רדיו. כמו קרסו, אפשר לומר עליו - זמר ​​אגדי. מה זאת אומרת אגדי? זאת כאשר למשמע שמו של הזמר, אפילו אנשים שרחוקים מאוד מאמנות מהנהנים בראשם בהבנה ומביעים התפעלות (אם כי, אולי, מעולם לא הקשיבו לו). אבל היו עוד טנורים מצוינים בתקופתו של גיגלי - מרטינלי, פרטיל, סקיפה, לזארו, טיל, לאורי-וולפי, פלטה... איזה חובב מוזיקה או מומחה יוסיף לרשימת המועדפים שלו. כל אחד מהם טוב בדרכו שלו, ובחלק מהמשחקים הוא השיג הצלחה, אולי אפילו יותר מגיגלי. אבל ברשימת ה"אגדיים", שבהם שמות כמו Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso כבר נדון), הם לא! מה נתן לג'ילי את ההזדמנות להיכנס ל"מועדון האליטה" הזה, אראופגוס השר הזה?

השאלה לא פשוטה כמו שהיא נראית. בואו ננסה לענות על זה. למעשה, ישנם, כביכול, שני מרכיבים לכל סיפור הצלחה, תהילה. האחד הוא המשאבים הפנימיים של האדם, היכולות שלו, תכונות האופי שלו; השני – נסיבות חיצוניות שתרמו להשגת המטרה. המטרה של האמן זהה - להשיג הכרה. וכל יוצר מנסח את זה (אם לא להתפזר), גם אם באופן לא מודע, כי יצירתיות היא אינסטינקט לביטוי עצמי, בעוד שביטוי עצמי דורש הצלחה, הבנה מצד החברה, או לפחות חלקה הנאור.

נתחיל בנסיבות חיצוניות. הם העדיפו את הזמר בעלייתו לאולימפוס. אחד מהם, למרבה הפלא, טמון ב"חוסר" מסוים במתנה הווקאלית (לפי מומחים רבים, וביניהם הטנור המפורסם לאורי-וולפי, שאותו נזכיר בהמשך) - קולו של הזמר, אופן חילוץ הצלילים דומה מאוד לזה של Karuzov. זה איפשר ללורי-וולפי, בספרו הידוע "מקבילים קוליים", אפילו לרשום את גיגלי לרשימת ה"אפיגונים" של האיטלקי הגדול. בואו לא נשפוט למהדרין עמית-יריבו, החלקיות שלו מובנת. אבל אחרי הכל, הזמר עצמו הרגיש את הקשר הזה עם קודמו, הוא הרגיש את זה במיוחד אחרי ההקלטה הראשונה בחייו: "זה היה יוצא דופן לחלוטין לשבת בשקט בכורסה ולהקשיב לקול שלך. אבל משהו אחר הדהים אותי עוד יותר – שמתי לב מיד לדמיון המדהים של הקול שלי לזה ששמעתי יום קודם, כשהשמיעו את התקליט עם התקליט של קארוסו. תכונות אלו של קולו של הטנור הצעיר משכו והזינו בו עניין, והייתה גם נסיבות טרגיות: בשיא החיים, לפני שהגיע לחמישים, קרסו מת. כל אוהבי הקול אובדי עצות. מי יתפוס את מקומו - ה"נישה" שהתפנה חייב להיות תפוס על ידי מישהו! גיגלי בשלב זה נמצא במגמת עלייה, הוא רק התחיל בהצלחה את הקריירה שלו באותו תיאטרון "מטרופוליטן". באופן טבעי, העיניים פנו אליו. יש להוסיף כאן שגם המנטליות של דעת הקהל האמריקאית, עם הרצון ה"ספורטיבי" שלה לשים הכל במקומו ולקבוע את הטוב ביותר, מילאה תפקיד חשוב בעניין הזה (טוב, העובדה שהטוב בעולם הוא בהחלט בין הסולנים של התיאטרון "שלהם", זה מובן מאליו).

גורם חיצוני מרכזי נוסף להצלחה הפנומנלית היה ההתפתחות המהירה של סרטי קול ורדיו. הופעת הבכורה הקולנועית המרהיבה של גיגלי בסרט "שכחו אותי לא" מ-1935 (עם השיר באותו שם מאת ארנסטו דה קרטיס) סימנה את תחילתה של סדרת סרטים בהשתתפותו, שללא ספק מילאה תפקיד מכריע ביצירת תהילת עולם. הזמר גם עמד בחזית שידורי האופרות ברדיו (1931) - אולי אחת המפעלים המצליחים ביותר של תעשיית התרבות האמריקאית, שהעבירה מיד את האופרה מקטגוריית משקפי האצולה לקטגוריה דמוקרטית והמונית יותר.

עם כל האמור לעיל, אני בהחלט לא רוצה לזלזל ביתרונותיו ובכישרונותיו של גיגלי עצמו, עליהם יידונו כעת. צדק מחייב לקבוע את העובדה שאין עליה עוררין שלא משנה איזה כישרון, במיוחד בתחום אמנויות הבמה עם הארעיות הרגעית שלו של "כאן ועכשיו", אי אפשר להפוך ל"אגדה" ללא דרכים נוספות לחדור לתודעת ההמונים.

הבה נחווה כבוד, לבסוף, לגיגלי עצמו, למתנת השירה המדהימה שלו. קשה מאוד לומר משהו חדש בהקשר הזה. כל כך הרבה מילים, כל כך הרבה יצירות. הפרדוקס הוא שאולי הדבר הכי טוב אצלו היה אותו לורי-וולפי, שהיה כל כך קפדן איתו (אגב, בספרו על זמרים, שכבר הוזכר בתחילת הכתבה, לגיגלי מוקדש יותר מקום מאשר קרסו). אחרי הכל, מקצועיות אמיתית (שלאורי-וולפי החזיקה בה במידה רבה) תמיד מנצחת כל דעה קדומה. והנה, לאחר דיונים על פלסטו ו"יבבות קוליות" של האמן, וידויים משמעותיים הבאים: "צבע מדהים מדהים של התווים של הרגיסטר המרכזי, מדע הצליל הטבעי, מוזיקליות עדינה...", "במרץ" וב"לה ג'וקונדה"... אף סולן לא התעלה על זה במובן של פלסטיות, יופי ומידתיות של קו הסאונד.

גיגלי הצליח למצוא שילוב גאוני בין הביצוע המוזיקלי המאומת והחסר פגמים מבחינה טכנית של הטקסט של המחבר לבין המדד הזה של חירות וקלות ביצוע שהשפיעו בצורה שאין לעמוד בפניו על המאזין, ויצרו את האפקט של "ממש עכשיו וכאן" של המעשה המתמשך של שיתוף פעולה. יצירה בין המלחין לזמר. כשהלך "לכיוון המאזין", הוא למעשה מעולם לא חצה את הגבול המסוכן המפריד בין אמנות אמיתית, "פשטות גבוהה" לתחבולות ודריות פרימיטיביות. אולי אלמנט כלשהו של נרקיסיזם היה נוכח בשירתו, אבל בגבולות הסבירים, זה לא כזה חטא. אהבתו של האמן למה ואיך שהוא עושה מועברת לציבור ותורמת ליצירת אווירה של קתרזיס.

גם את האפיון המוזיקלי של שירתו של גיגלי מפרטים רבים. לגאטו נפלא, צליל מלטף במזה קול - כל זה ידוע. אוסיף רק עוד מאפיין אחד: העוצמה החודרת של הצליל, שהזמר, כביכול, "מדליק" כשצריך לשפר את הביצוע בצורה דרמטית. יחד עם זאת, הוא לא צריך לנקוט בכפייה, בצעקות, זה נעשה בצורה מסתורית כלשהי, ללא מאמץ גלוי, אלא יוצר תחושת מתח והתקפת קול.

יש להקדיש כמה מילים לחריצותו של גיגלי. מספר עצום של הופעות (אפילו בחופשה, כשהזמר נתן קונצרטים צדקה) מדהים. זה גם הפך לאחד ממרכיבי ההצלחה. לכך יש להוסיף שליטה עצמית בהבנת היכולות של האדם, מה שלא תמיד אופייני לזמרים. בדפי הספר ניתן לקרוא על יחסו של הזמר לרפרטואר שלו. כך, למשל, רק ב-1937 החליט האמן להופיע בתור Radamès (Aida), ב-1939 בתור Manrico (Il Trovatore). באופן כללי, המעבר שלו מרפרטואר לירי גרידא לרפרטואר דרמטי יותר, או יחסו לביצוע (או יותר נכון לא לבצע) את הרפרטואר של רוסיני יכולים להיחשב כדוגמאות להערכה עצמית מוכשרת. עם זאת, אין זה אומר שהרפרטואר שלו היה מוגבל. כמה יכולים להתפאר בשישים חלקים שבוצעו (לפאברוטי, למשל, יש פחות משלושים)? בין הטובים ביותר: פאוסט (מפיסטופלס מאת בואיטו), אנזו (לה ג'וקונדה מאת פונצ'ילי), ליונל (מרטה מאת פלוטובה), אנדרה צ'נייה באופרה באותו שם של ג'ורדנו, דס גרי ב'מנון לסקאוט' מאת פוצ'יני, קווארדוסי בטוסקה ועוד רבים אחרים. אַחֵר.

זה יהיה לא נכון לא לגעת בנושא - גיגלי הוא שחקן. רוב בני זמננו מציינים שאמנות דרמטית הייתה נקודת תורפה בכישרון של הזמר. אולי זה כך. אבל למרבה המזל, אמנות השירה, אפילו האופראית, היא בעיקר אומנות מוזיקלית. ואותן תצפיות שאפשריות ובלתי נמנעות עבור בני זמננו על משחקו של גיגלי, התנהגותו הבימתית מעסיקה אותנו, מאזיני ההקלטות שלו, במידה פחותה.

אין צורך להציג את הביוגרפיה של הזמר במאמר מבוא זה. גיגלי עצמו עושה זאת בפירוט מסוים בזיכרונותיו. אין טעם להתייחס למספר דבריו הסובייקטיביים בעניין אמנות ווקאלית, שכן העניין הוא דק, וכל מה שניתן להתנגד לכך יהיה גם סובייקטיבי.

אני בטוח שקריאת הזיכרונות הללו תביא עונג אמיתי לקורא. הוא יעביר את חייו של מאסטר גדול על כל גווניו: מילדות פרובינציאלית צנועה ברקנאטי ועד בכורות מבריקות במטרופוליטן, מפגישות עם דייגים איטלקיים פשוטים ועד קבלות פנים עם ראשים כתרים. עניין ללא ספק יגרום לפרקים שלא נכללו במהדורות הקודמות מסיבות אידיאולוגיות - החיים המוזיקליים של איטליה במלחמת העולם השנייה ופרטי הפגישות עם היטלר, מוסוליני והדרגים הגבוהים ביותר של הרייך השלישי. את הספר משלימים קטעים מזיכרונותיה של בתה של הזמרת, רינה גיגלי, שראו אור לראשונה ברוסית.

א' צודוקוב

למד באקדמיה של סנטה ססיליה ברומא (1911-1914) אצל אנטוניו קוטוני ואנריקו רוסאטי. זוכה בתחרות הזמר הבינלאומית בפארמה (1914). באותה שנה ערך את הופעת הבכורה שלו ב-Rovigo בתור אנזו (לה ג'וקונדה מאת פונצ'ילי). בתחילת הקריירה שלו הופיע בגנואה, בולוניה, פאלרמו, נאפולי, רומא ("מנון לסקאוט", "טוסקה", "פייבוריט"). ב-1918, בהזמנתו של ארתורו טוסקניני, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בלה סקאלה בתור פאוסט (מפיסטופלס מאת בויטו). ב-1919 שר בהצלחה רבה בתיאטרון קולון את חלקו של ג'נארו בסרטו של דוניצטי לוקרציה בורג'יה. מ-1920 עד 1932 הופיע באופרה המטרופוליטן (הוא עשה את הופעת הבכורה שלו כפאוסט במפיסטופלס). מאז 1930 הוא מופיע שוב ושוב בקובנט גארדן. הוא ביצע את החלק של Radamès בעונה הראשונה של פסטיבל Baths of Caracalla (1937). בשנת 1940 הוא הופיע בסרטו של דוניצטי שבוצע רק לעתים רחוקות, Polieuctus (La Scala).

תהילתו של גיגלי הביאה לביצועים של קטעי טנור ליריים. בין הטובים ביותר נמנים נמורינו ב-L'elisir d'amore, Cavaradossi בטוסקה, אנדרה צ'נייה באופרה באותו השם של ג'ורדנו. רק במחצית השנייה של שנות ה-1930 החל גיגלי להופיע בכמה תפקידים דרמטיים: רדאמס (1937), מנריקו (1939). בספר הזיכרונות שלו, גיגלי ציין במיוחד כי הבחירה הקפדנית של הרפרטואר, שתואמת את יכולותיו הווקאליות, הובילה לקריירה כה ארוכה ומוצלחת, שהסתיימה רק בשנת 1955. הזמר שיחק בסרטים ("ג'וזפה ורדי" , 1938; "Pagliacci", 1943; "אתה, האושר שלי", "קול בלבך" ואחרים). מחבר זיכרונות (1943). ההקלטות כוללות את Radamès (בניצוחו של Serafin, EMI), Rudolf (בניצוחו של U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (בניצוחו של המחבר, Nimbus).

אי אלנובה