ג'ואצ'ינו רוסיני |

ג'יאצ'ינו רוסיני

אבל הערב הכחול מחשיך, זה הזמן שלנו לאופרה בקרוב; יש את רוסיני המענג, יקירת אירופה - אורפיאוס. בהתעלם מביקורת קשה הוא אותו דבר לנצח; חדש לתמיד. הוא שופך צלילים - הם רותחים. הם זורמים, הם נשרפים. כמו נשיקות צעירות הכל באושר, בלהבת אהבה, כמו א'י שושן נחל ונתזי זהב... א.פושקין

בין המלחינים האיטלקים של המאה ה- XIX. רוסיני תופס מקום מיוחד. תחילת דרכו היצירתית נופלת בתקופה שבה אמנות האופרה של איטליה, אשר לא כל כך מזמן שלטה באירופה, החלה לאבד גובה. אופרה-באפה טבעה בבידור חסר מוח, והאופרה-סריה הידרדרה להופעה מטופשת וחסרת משמעות. רוסיני לא רק החיה ושיפץ את האופרה האיטלקית, אלא גם הייתה בעלת השפעה עצומה על התפתחות אמנות האופרה האירופית כולה של המאה הקודמת. "המאסטרו האלוהי" - מה שנקרא המלחין האיטלקי הגדול ג' היינה, שראה ברוסיני את "שמשה של איטליה, מבזבזת את קרניה הצללות ברחבי העולם".

רוסיני נולד למשפחתו של מוזיקאי תזמורתי עני וזמר אופרה פרובינציאלי. עם להקה נודדת הסתובבו ההורים בערים שונות בארץ, והמלחין לעתיד מילדות כבר הכיר את החיים והמנהגים ששלטו בבתי האופרה האיטלקיים. מזג נלהב, מוח מלגלג, לשון חדה התקיימו יחד בטבעו של ג'ואקינו הקטן עם מוזיקליות עדינה, שמיעה מצוינת וזיכרון יוצא דופן.

ב-1806, לאחר מספר שנים של לימודים לא שיטתיים במוזיקה ובשירה, נכנס רוסיני לליציאום המוזיקה של בולוניה. שם למד המלחין לעתיד צ'לו, כינור ופסנתר. שיעורים עם מלחין הכנסייה המפורסם S. Mattei בתיאוריה והלחנה, חינוך עצמי אינטנסיבי, לימוד נלהב של המוזיקה של ג'יי היידן ו-WA מוצרט - כל זה אפשר לרוסיני לעזוב את הליציאום כמוזיקאי תרבותי ששולט במיומנות של חיבור טוב.

כבר בתחילת דרכו גילה רוסיני נטייה בולטת במיוחד לתיאטרון מוזיקלי. את האופרה הראשונה שלו "דמטריו ופוליביו" כתב בגיל 14. מאז 1810, המלחין הלחין כמה אופרות מז'אנרים שונים מדי שנה, בהדרגה זוכה לתהילה בחוגי אופרה רחבים וכובש את במות התיאטראות האיטלקיים הגדולים ביותר: פניצ'ה בוונציה , סן קרלו בנאפולי, לה סקאלה במילאנו.

שנת 1813 הייתה נקודת מפנה ביצירתו האופראית של המלחין, 2 יצירות שהועלו באותה שנה – "איטלקי באלג'יר" (אונפה-באפה) ו"טנקרד" (אופרה גבורה) - קבעו את הדרכים העיקריות להמשך יצירתו. הצלחתן של היצירות נגרמה לא רק ממוזיקה מעולה, אלא גם מתוכן הליברית, החדור רגשות פטריוטיים, שתואם כל כך את תנועת השחרור הלאומי לאיחודה מחדש של איטליה, שהתגלגלה באותה תקופה. הסערה הציבורית שגרמו האופרות של רוסיני, יצירת "מזמור העצמאות" לבקשת הפטריוטים של בולוניה, כמו גם ההשתתפות בהפגנות של לוחמי החירות באיטליה – כל זה הוביל למשטרה חשאית ארוכת טווח. סופרוויזיון, שהוקם עבור המלחין. הוא כלל לא ראה את עצמו כאדם בעל אופי פוליטי וכתב באחד ממכתביו: "מעולם לא התערבתי בפוליטיקה. הייתי מוזיקאי, ולא עלה בדעתי להפוך למישהו אחר, גם אם חוויתי את ההשתתפות התוססת ביותר במתרחש בעולם, ובמיוחד בגורל מולדתי.

אחרי "איטלקי באלג'יר" ו"טנקרד" העבודה של רוסיני עולה במהירות למעלה ואחרי 3 שנים מגיעה לאחת הפסגות. בתחילת 1816 התקיימה ברומא הקרנת הבכורה של הספר מסביליה. אופרה זו, שנכתבה תוך 20 יום בלבד, הייתה לא רק ההישג הגבוה ביותר של הגאונות הקומית-סאטירית של רוסיני, אלא גם נקודת השיא של כמעט מאה שנה של התפתחות ז'אנר האופרה-בויפה.

עם הספר מסביליה, תהילתו של המלחין עברה מעבר לאיטליה. סגנון רוסיני מבריק ריענן את אמנות אירופה בעליצות גועשת, שנינות נוצצת, תשוקה מקציפה. "הספר שלי הופך למצליח יותר ויותר מיום ליום", כתב רוסיני, "ואפילו למתנגדים הכי מושרשים של בית הספר החדש הוא הצליח לשאוב כך שהם, בניגוד לרצונם, יתחילו לאהוב את הבחור החכם הזה יותר. יותר." היחס הנלהב והשטחי הקנאי למוזיקה של רוסיני של הציבור האריסטוקרטי ושל האצולה הבורגנית תרם להופעתם של מתנגדים רבים למלחין. עם זאת, בקרב האינטליגנציה האמנותית האירופית היו גם אניני טעם רציניים של עבודתו. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. שוברט, M. Glinka היו תחת כישוף המוזיקה של רוסין. ואפילו ק.מ. וובר וג' ברליוז, שתפסו עמדה ביקורתית ביחס לרוסיני, לא הטילו ספק בגאונותו. "אחרי מותו של נפוליאון, היה אדם אחר שכל הזמן מדברים עליו בכל מקום: במוסקבה ובנאפולי, בלונדון ובווינה, בפריז ובכלכותה", כתב סטנדל על רוסיני.

בהדרגה המלחין מאבד עניין ב-onepe-buffa. "סינדרלה" נכתב בקרוב בז'אנר הזה, לא מראה למאזינים גילויים יצירתיים חדשים של המלחין. האופרה The Thieving Magpie, שהולחנה ב-1817, חורגת לגמרי מגבולות ז'אנר הקומדיה, והופכת למודל של דרמה מוזיקלית ריאליסטית יומיומית. מאז, החל רוסיני להקדיש תשומת לב רבה יותר לאופרות הרואיות-דרמטיות. בעקבות אותלו מופיעות יצירות היסטוריות אגדיות: משה, הגברת של האגם, מוחמד השני.

לאחר המהפכה האיטלקית הראשונה (1820-21) ודיכויה האכזרי על ידי החיילים האוסטריים, יצא רוסיני לסיבוב הופעות בוינה עם להקת אופרה נפוליטנית. הניצחונות הווינאים חיזקו עוד יותר את תהילתו האירופית של המלחין. כשחזר לזמן קצר לאיטליה להפקת סמירמיד (1823), נסע רוסיני ללונדון ולאחר מכן לפריז. הוא חי שם עד 1836. בפריז עומד המלחין בראש בית האופרה האיטלקי, ומושך את בני ארצו הצעירים לעבוד בו; עיבודים מחודשים לאופרה הגדולה של האופרות משה ומוחמד השני (זו האחרונה הועלתה בפריז תחת הכותרת המצור על קורינתוס); כותב, בהזמנת האופרה קומיק, את האופרה האלגנטית Le Comte Ory; ולבסוף, באוגוסט 1829, הוא מעלה על בימת האופרה הגדולה את יצירת המופת האחרונה שלו - האופרה "וויליאם טל", שהייתה לה השפעה עצומה על התפתחותו שלאחר מכן של ז'אנר האופרה ההרואית האיטלקית ביצירתו של ו' בליני. , ג' דוניצטי וג' ורדי.

"וויליאם טל" השלים את העבודה הבימתית המוזיקלית של רוסיני. השתיקה האופראית של המאסטרו המבריק שעקב אחריו, שמאחוריו כ-40 אופרות, כונתה בפי בני זמננו תעלומת המאה, המקיפה את הנסיבות הללו בכל מיני השערות. המלחין עצמו כתב מאוחר יותר: "כמה מוקדם, כצעיר בקושי בוגר, התחלתי להלחין, באותה מידה, מוקדם ממה שמישהו יכול היה לצפות זאת, הפסקתי לכתוב. זה תמיד קורה בחיים: מי שמתחיל מוקדם חייב לפי חוקי הטבע לסיים מוקדם.

עם זאת, גם לאחר שהפסיק לכתוב אופרות, המשיך רוסיני להישאר במרכז תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית האירופית. כל פריז הקשיבה למילה הביקורתית ההולמת של המלחין, אישיותו משכה מוזיקאים, משוררים ואמנים כמו אבן שואבת. ר' וגנר נפגש עמו, סי סן-סאנס היה גאה בתקשורתו עם רוסיני, ליסט הראה את יצירותיו למאסטרו האיטלקי, ו' סטאסוב דיבר בהתלהבות על הפגישה עמו.

בשנים שלאחר ויליאם תל, יצר רוסיני את היצירה הרוחנית המפוארת Stabat mater, המיסה הקטנה והשיר של הטיטאנים, אוסף מקורי של יצירות ווקאליות בשם Evenings Musical, ומחזור של קטעי פסנתר הנושאים את הכותרת המשובבת החטאים של פעם. גיל. . מ-1836 עד 1856 חי רוסיני, מוקף בתפארת ובכבוד, באיטליה. שם ניהל את הליציאום המוזיקלי בבולוניה ועסק בפעילות הוראה. בשובו לפריז, הוא נשאר שם עד סוף ימיו.

12 שנים לאחר מותו של המלחין, הועבר אפרו למולדתו ונקבר בפנתיאון של כנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה, לצד שרידי מיכלאנג'לו וגלילאו.

רוסיני הוריש את כל הונו לטובת התרבות והאמנות של עיר הולדתו פסארו. כיום מתקיימים כאן באופן קבוע פסטיבלי אופרה של רוסיני, שבין המשתתפים בהם ניתן לפגוש את שמותיהם של המוזיקאים העכשוויים הגדולים ביותר.

א ותליצינה

• דרכו היצירתית של רוסיני →
• חיפושים אמנותיים של רוסיני בתחום "אופרה רצינית" →

נולד למשפחה של מוזיקאים: אביו היה חצוצרן, אמו הייתה זמרת. לומד לנגן בכלי נגינה שונים, לשיר. הוא לומד קומפוזיציה בבית הספר למוזיקה בבולוניה בניהולו של Padre Mattei; לא סיים את הקורס. מ-1812 עד 1815 עבד בתיאטראות של ונציה ומילאנו: "האיטלקי באלג'יר" זכה להצלחה מיוחדת. בפקודת האימפרסרי ברבאיה (רוסיני מתחתן עם חברתו, הסופרן איזבלה קולברן), הוא יוצר שש עשרה אופרות עד 1823. הוא עבר לפריז, שם הפך למנהל התיאטרון ד'איטליאן, המלחין הראשון של המלך והמפקח הכללי. של שירה בצרפת. נפרד מפעילותו של מלחין האופרה ב-1829 לאחר הפקת "וויליאם טל". לאחר הפרידה מקולברנד, הוא מתחתן עם אולימפיה פליסייה, מארגן מחדש את הליציאום למוזיקה בבולוניה, נשאר באיטליה עד 1848, כאשר סערות פוליטיות שוב מביאות אותו לפריז: הווילה שלו בפאסי הופכת לאחד ממרכזי החיים האמנותיים.

מי שכונתה "הקלאסיקה האחרונה" ושהציבור מחא לו כפיים כמלך ז'אנר הקומיקס, הפגין כבר באופרות הראשונות את החן והברק של ההשראה המלודית, את הטבעיות והקלילות של הקצב, שהעניק לשירה, שבו מסורות המאה XNUMX נחלשו, אופי כנה ואנושי יותר. המלחין, המתיימר להתאים את עצמו למנהגים תיאטרליים מודרניים, יכול היה למרוד בהם, להפריע, למשל, לשרירותיות הווירטואוזית של המבצעים או למתן אותה.

החידוש המשמעותי ביותר עבור איטליה באותה תקופה היה תפקידה החשוב של התזמורת, שבזכות רוסיני הפכה לחיה, ניידת ומבריקה (אנו מציינים את הצורה המפוארת של הפתיח, שבאמת מכוונים לתפיסה מסוימת). נטייה עליזה למעין נהנתנות תזמורתית נובעת מכך שכל כלי, בשימוש בהתאם ליכולותיו הטכניות, מזוהה עם שירה ואף דיבור. יחד עם זאת, רוסיני יכול לטעון בבטחה שהמילים צריכות לשרת את המוזיקה, ולא להיפך, מבלי לגרוע ממשמעות הטקסט, אלא להיפך, להשתמש בו בדרך חדשה, רעננה ולעתים קרובות עוברת לאופייני. תבניות קצביות - בעוד שהתזמורת מלווה בחופשיות את הדיבור, יוצרת תבליט מלודי וסימפוני ברור ומבצעת פונקציות אקספרסיביות או ציוריות.

גאונותו של רוסיני הראתה את עצמה מיד בז'אנר האופרה סדרה עם הפקת טנקרדי ב-1813, שהביאה למחבר את הצלחתו הגדולה הראשונה בציבור הודות לתגליות מלודיות עם הליריקה הנשגבת והעדינה שלהן, כמו גם הפיתוח האינסטרומנטלי הבלתי מוגבל, אשר חייב מקורו לז'אנר הקומי. הקשרים בין שני הז'אנרים האופראיים הללו אכן קרובים מאוד אצל רוסיני ואף קובעים את הראוותנות המדהימה של הז'אנר הרציני שלו. באותה שנת 1813 הציג גם יצירת מופת, אבל בז'אנר הקומי, ברוח האופרה הקומית הנפוליטנית הישנה - "איטלקי באלג'יר". זוהי אופרה עשירה בהדים מצימרוסה, אך כאילו מתעוררת באנרגיה הסוערת של הדמויות, שבאה לידי ביטוי בעיקר בקרשנדו האחרון, הראשון של רוסיני, שלאחר מכן ישתמש בה כאפרודיזיאק בעת יצירת מצבים פרדוקסליים או עליזים חסרי מעצורים.

המוח הקאוסטי והארצי של המלחין מוצא בכיף פורקן לכמיהתו לקריקטורה ולהתלהבות הבריאה שלו, שאינה מאפשרת לו ליפול לא לשמרנות של קלאסיציזם ולא לקיצוניות של הרומנטיקה.

הוא ישיג תוצאה קומית יסודית מאוד בספרה מסביליה, וכעבור עשור הוא יגיע לאלגנטיות של הרוזן אורי. בנוסף, בז'אנר הרציני, רוסיני תצעד בצעדים גדולים לעבר אופרה של שלמות ועומק הולכים וגדלים: מ"גברת האגם" ההטרוגני, אך הלוהט והנוסטלגי ועד לטרגדיה "סמירמידה", שמסיימת את התקופה האיטלקית. של המלחין, מלא קוליות מסחררת ותופעות מסתוריות בטעם הבארוק, ל"מצור קורינתוס" על מקהלותיו, לתיאוריות החגיגית והמונומנטליות הקדושה של "משה" ולבסוף, ל"וויליאם טל".

אם בכל זאת מפתיע שרוסיני השיג את ההישגים הללו בתחום האופרה תוך עשרים שנה בלבד, לא פחות בולט הדבר שהשתיקה שבאה בעקבות תקופה פורייה כל כך ונמשכה ארבעים שנה, שנחשבת לאחד המקרים הבלתי מובנים ביותר בעולם. תולדות התרבות, – או על ידי ניתוק כמעט מופגן, ראוי, עם זאת, למוח המסתורי הזה, או על ידי עדות לעצלנותו האגדית, כמובן, יותר בדיונית מאשר אמיתית, בהתחשב ביכולתו של המלחין לעבוד בשנותיו הטובות ביותר. מעטים שמו לב שהוא נתפס יותר ויותר בכמיהה נוירוטית לבדידות, דוחקת את הנטייה לכיף.

רוסיני, לעומת זאת, לא הפסיק להלחין, למרות שניתק כל קשר עם הציבור הרחב, ופונה בעיקר לקבוצה קטנה של אורחים, קבועים בערבים הביתיים שלו. ההשראה של היצירות הרוחניות והקאמריות האחרונות צצה בהדרגה בימינו, ועוררה עניין לא רק של אניני טעם: יצירות מופת אמיתיות התגלו. החלק המבריק ביותר במורשתו של רוסיני הוא עדיין אופרות, שבהן הוא היה המחוקק של בית הספר האיטלקי העתידי, ויצר מספר עצום של דגמים ששימשו את המלחינים הבאים.

על מנת להדגיש טוב יותר את המאפיינים האופייניים של כישרון כה גדול, נערכה מהדורה ביקורתית חדשה של האופרות שלו ביוזמת המרכז לחקר רוסיני בפזארו.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)

יצירות מאת רוסיני:

אופרות – דמטריו ופוליביו (Demetrio e Polibio, 1806, פוסט. 1812, tr. "Balle", רומא), שטר חוב לנישואין (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "סן מואיז", ונציה), מקרה מוזר (L'equivoco stravagante, 1811, "תיאטרו דל קורסו", בולוניה), הונאה שמחה (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", ונציה), כורש בבבל ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), מדרגות משי (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", ונציה), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", מילאנו) , צ'אנס עושה גנב, או מזוודות מעורבות (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, ונציה), Signor Bruschino, או Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , שם). מילאנו), טורקים באיטליה (Il turco in Italia, 1813, שם), Sigismondo (Sigismondo, 1813, tr "Fenice", ונציה), אליזבת, מלכת אנגליה (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1813, tr "San קרלו", נאפולי), טורבלדו ודורליסקה (Torvaldo eDorliska, 1814, tr "Balle", Rome), Almaviva, או Vain prevention (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; ידוע תחת השם הספר מסביליה - Il barbiere di Siviglia, 1814, tr ארגנטינה, רומא), עיתון, או נישואים על ידי תחרות (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1815, tr Fiorentini, נאפולי), אותלו, או מור ונציאני (אוטלו, ossia Il toro di Venezia, 1815, tr "Del Fondo", נאפולי), סינדרלה, או ניצחון המעלה (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr "Balle", רומא) , גנב מגפי (La gazza ladra, 1816, tr "La Scala", מילאנו), Armida (Armida, 1816, tr "San Carlo", נאפולי), אדלייד מבורגון (אדלייד די בורגוניה, 1817, t -r "ארגנטינה", רומא) , משה במצרים (Mosè in Egitto, 1817, tr "San Carlo", נאפולי; צרפתית. אד. – תחת הכותרת משה ופרעה, או חציית ים סוף – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "מלך. האקדמיה למוזיקה ולמחול, פריז), עדינה, או הח'ליף מבגדד (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, פוסט. 1826, tr "San Carlo", ליסבון), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", נאפולי), הרמיוני (Ermione, 1819, שם), אדוארדו וכריסטינה (Eduardo e Cristina, 1819, tr סן בנדטו, ונציה), גבירת האגם (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, נאפולי), ביאנקה ופאליירו, או מועצת השלושה (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, קניות לה סקאלה קניון, מילאנו), מוחמד השני (מאומטו השני, 1820, קניון סן קרלו, נאפולי; צרפתית. אד. – תחת הכותרת המצור על קורינתוס – Le siège de Corinthe, 1826, "מלך. פסטיקו (מתוך קטעים מהאופרות של רוסיני) – איבנהו (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", פריז), Testament (Le testament, 1827, שם), סינדרלה (1830, tr "Covent Garden", לונדון), רוברט ברוס (1846) , האקדמיה למוזיקה ולמחול של המלך, פריז), אנחנו הולכים לפריז (אנדרו א פאריג'י, 1848, תיאטרון איטליה, פריז), תאונה מצחיקה (Un curioso accidente, 1859, שם); לסולנים, מקהלה ותזמורת – מזמור העצמאות (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", בולוניה), קנטטות – אורורה (1815, עורך 1955, מוסקבה), חתונת תטיס ופליאוס (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, קניון דל פונדו, נאפולי), מחווה כנה (Il vero omaggio, 1822, ורונה) , A סימן שמח (L'augurio felice, 1822, שם), בארד (Il bardo, 1822), הברית הקדושה (La Santa alleanza, 1822), תלונת המוזות על מותו של לורד ביירון (Il pianto delie Muse in morte di Lord ביירון, 1824, אלמק הול, לונדון), מקהלת המשמר העירוני של בולוניה (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, בנגינה של D. Liverani, 1848, בולוניה), מזמור לנפוליאון השלישי ולאנשיו האמיצים (Hymne b Napoleon et. בן וילאן, 1867, ארמון התעשייה, פריז), ההמנון הלאומי (המזמור הלאומי, ההמנון האנגלי, 1867, ברמינגהאם); לתזמורת – סימפוניות (D-dur, 1808; E-dur, 1809, המשמשות כפתיח לפארסה שטר חוב לנישואין), סרנדה (1829), מצעד צבאי (Marcia militare, 1853); לכלי נגינה ותזמורת – וריאציות לכלים חובה F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, לקלרינט, 2 כינורות, ויול, צ'לו, 1809), וריאציות C-dur (לקלרינט, 1810); עבור תזמורת כלי נשיפה – תרועה ל-4 חצוצרות (1827), 3 מצעדים (1837, פונטנבלו), כתר איטליה (La corona d'Italia, תרועה לתזמורת צבאית, מנחה לויקטור עמנואל השני, 1868); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – דואטים לקרניים (1805), 12 ואלס ל-2 חלילים (1827), 6 סונטות ל-2 skr., vlc. ו-k-bass (1804), 5 מיתרים. רביעיות (1806-08), 6 רביעיות לחליל, קלרינט, קרן ובסון (1808-09), נושא ווריאציות לחליל, חצוצרה, קרן ובסון (1812); לפסנתר – ואלס (1823), קונגרס ורונה (Il congresso di Verona, 4 ידיים, 1823), ארמון נפטון (La reggia di Nettuno, 4 ידיים, 1823), נשמת המצרף (L'vme du Purgatoire, 1832); לסולנים ומקהלה – קנטטה תלונת הרמוניה על מותו של אורפיאוס (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, לטנור, 1808), מותו של דידו (La morte di Didone, מונולוג בימתי, 1811, ספרדית 1818, tr "San Benedetto" , ונציה), קנטטה (ל-3 סולנים, 1819, tr "San Carlo", נאפולי), Partenope and Higea (ל-3 סולנים, 1819, שם), Gratitude (La riconoscenza, ל-4 סולנים, 1821, שם אותו); לקול ותזמורת – קנטטה מנחת הרועה (Omaggio pastorale, ל-3 קולות, לפתיחה חגיגית של פסל החזה של אנטוניו קנובה, 1823, טרוויזו), שירת הטיטאנים (Le chant des Titans, ל-4 בסים ביחד, 1859, ספרדית 1861, פריז); לקול ופסנתר – קנטטות אלי ואיירין (לשני קולות, 2) וג'ואן ד'ארק (1814), ערבים מוזיקליים (Soirees musicales, 1832 אריות ו-8 דואטים, 4); רביעיית ווק 1835 (3-1826); תרגילי סופרן (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 27); 1827 אלבומי ווק. ואינסטר. יצירות והרכבים, מאוחדים תחת השם. חטאי הזקנה (Péchés de vieillesse: אלבום שירים איטלקיים – Album per canto italiano, אלבום צרפתי – Album francais, קטעים מאופקים – שמורת Morceaux, ארבעה מתאבנים וארבעה קינוחים – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, עבור fp., אלבום עבור fp., skr., vlch., הרמוניום וקרן; רבים אחרים, 14-1855, פריז, לא פורסם); מוזיקה רוחנית – בוגר (ל-3 קולות זכרים, 1808), מיסה (לקולות גברים, 1808, ספרדית ברוונה), לאודמוס (בערך 1808), Qui tollis (בערך 1808), מיסה חגיגית (מסה סולנה, משותפת. עם פ. Raimondi, 1819, ספרדית 1820, כנסיית סן פרננדו, נאפולי), Cantemus Domino (ל-8 קולות עם פסנתר או עוגב, 1832, ספרדית 1873), Ave Maria (ל-4 קולות, 1832, ספרדית 1873), Quoniam (לבס ו תזמורת, 1832), Stabat mater (לארבעה קולות, מקהלה ותזמורת, 4-1831, מהדורה שנייה 32-2, עריכה 1841, אולם ונטדור, פריז), 42 מקהלות – אמונה, תקווה, רחמים (La foi, L' esperance, La Charite, למקהלת נשים ופסנתר, 1842), טאנטום ארגו (לשני טנורים ובס), 3, כנסיית סן פרנצ'סקו דיי מינורי קונבנטואלי, בולוניה), אודות Salutaris Hostia (לארבעה קולות 1844), מיסה חגיגית קטנה (Petite messe solennelle, ל-2 קולות, מקהלה, הרמוניום ופסנתר, 1847, ספרדית 4, בבית הרוזן Pilet-Ville, פריז), אותו הדבר (לסולנים, מקהלה ותזמורת., 1857, ספרדית 4, "איטליה תיאטרון", פריז), Requ לחן iem (מזמור דה רקוויאם, לקונטרלטו ופסנתר, 1863 1864); מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה – אדיפוס בקולון (לטרגדיה של סופוקלס, 14 מספרים לסולנים, מקהלה ותזמורת, 1815-16?).