Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |

Mikalojus Čiurlionis

סתָיו. גן עירום. עצים ערומים למחצה מרשרשים ומכסים את השבילים בעלים, והשמים אפורים-אפורים, ועצוב כמו שרק הנשמה יכולה להיות עצובה. חבר הכנסת ציוריוניס

חייו של חבר הכנסת קיורליוניס היו קצרים, אך בהירים יצירתיים ועתירי אירועים. הוא יצר כ. 300 ציורים, כ. 350 קטעי מוזיקה, בעיקר מיניאטורות פסנתר (240). יש לו כמה יצירות להרכבים קאמריים, למקהלה, לעוגב, אבל יותר מכל אהב Čiurlionis את התזמורת, למרות שכתב מעט מוזיקה תזמורתית: 2 שירים סימפוניים "ביער" (1900), "ים" (1907), אוברטורה " Kėstutis” (1902) (Kyastutis, הנסיך האחרון של ליטא הטרום-נוצרית, שהתפרסם במאבק נגד הצלבנים, מת ב-1382). נשמרו סקיצות של "הסימפוניה הפסטורלית הליטאית", סקיצות של השיר הסימפוני "בריאת העולם". (נכון לעכשיו, כמעט כל מורשתו של צ'יורליוניס - ציורים, גרפיקה, חתימות של יצירות מוזיקליות - נשמרת במוזיאון שלו בקובנה.) צ'יורליוניס חי בעולם פנטזיה מוזר, שלדבריו "רק אינטואיציה יכולה לדעת". הוא אהב להיות לבד עם הטבע: לראות את השקיעה, לשוטט ביער בלילה, ללכת לקראת סופת רעמים. בהאזנה למוזיקה של הטבע, ביצירותיו הוא ביקש להעביר את היופי וההרמוניה הנצחיים שלו. הדימויים של יצירותיו מותנים, המפתח להן הוא בסמליות של אגדות עם, באותו מיזוג מיוחד של פנטזיה ומציאות, האופיינית לתפיסת עולמו של העם. אמנות עממית "צריכה להפוך לבסיס האמנות שלנו..." כתב Čiurlionis. "...המוזיקה הליטאית נחה בשירי עם... השירים האלה הם כמו גושי שיש יקרים ומחכים רק לגאון שיוכל ליצור מהם יצירות אלמותיות." שירי עם, אגדות ואגדות ליטאים הם שהעלו את האמן בצ'יורליוניס. מילדותו המוקדמת הם חדרו לתודעתו, הפכו לחלקיק של הנשמה, תפסו מקום ליד המוזיקה של ג'יי.ס באך, פ' צ'ייקובסקי.

המורה הראשון למוזיקה של Čiurlionis היה אביו, נגן עוגב. בשנים 1889-93. Čiurlionis למד בבית הספר לתזמורות של מ' אוגינסקי (נכדו של המלחין ח"כ אוגינסקי) בפלונג'; בשנים 1894-99 למד קומפוזיציה במכון למוזיקה בוורשה תחת 3. מוסקבה; ובשנים 1901-02 השתפר בקונסרבטוריון לייפציג בפיקודו של ק. ריינקה. איש בעל תחומי עניין מגוונים. Čiurlionis ספג בשקיקה את כל הרשמים המוזיקליים, למד בהתלהבות תולדות האמנות, פסיכולוגיה, פילוסופיה, אסטרולוגיה, פיזיקה, מתמטיקה, גיאולוגיה, פליאונטולוגיה וכו'. במחברות הסטודנטים שלו יש שזירה מוזרה של סקיצות של יצירות מוזיקליות ונוסחאות מתמטיות, רישומים של פרוסה. של קרום כדור הארץ ושירים.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, התגורר צ'יאורליוניס בוורשה מספר שנים (1902-06), וכאן החל לצייר, מה שריתק אותו יותר ויותר. מעתה ואילך, אינטרסים מוזיקליים ואמנותיים מצטלבים ללא הרף, הקובעים את רוחב וגיוון הפעילות החינוכית שלו בוורשה, ומאז 1907 בווילנה הפך צ'יאורליוניס לאחד ממייסדי האגודה לאמנות הליטאית והאגף למוזיקה תחתיה, הוביל את הקנקלס. מקהלה, ארגנה תערוכות אמנות ליטא, תחרויות מוזיקה, עסק בפרסום מוסיקלי, ייעול הטרמינולוגיה המוזיקלית הליטאית, השתתף בעבודת ועדת הפולקלור, ניהל פעילויות קונצרטים כמנצח מקהלה ופסנתרן. וכמה רעיונות לא הצליחו ליישם! הוא הוקיר מחשבות על בית הספר הליטאי למוזיקה וספריית המוזיקה, על הארמון הלאומי בווילנה. הוא גם חלם לנסוע למדינות רחוקות, אבל חלומותיו התגשמו רק בחלקם: ב-1905 ביקר צ'יאורליוניס בקווקז, ב-1906 ביקר בפראג, וינה, דרזדן, נירנברג ומינכן. ב-1908-09. Čiurlionis התגורר בסנט. פטרבורג, שם, מאז 1906, ציוריו הוצגו שוב ושוב בתערוכות, ועוררו את הערצתו של א. סקריאבין ואמני עולם האמנות. העניין היה הדדי. הסמליות הרומנטית של Čiurlionis, הפולחן הקוסמי של היסודות - הים, השמש, מניעי הטיפוס לפסגות הנוצצות מאחורי ציפור האושר הדואה - כל זה מהדהד את הדימויים-סמלים של א. סקריאבין, ל. אנדרייב, מ. גורקי, א. בלוק. הם מתאחדים גם על ידי השאיפה לסינתזה של האמנויות, האופיינית לעידן. ביצירתו של Čiurlionis, לעתים קרובות מופיעה בו-זמנית התגלמות פואטית, ציורית ומוזיקלית של הרעיון. אז, בשנת 1907, הוא השלים את השיר הסימפוני "הים", ולאחריו כתב את מחזור הפסנתר "הים" ואת הטריפטיכון הציורי "סונטת הים" (1908). לצד סונטות ופוגות לפסנתר, יש ציורים "סונטת הכוכבים", "סונטת האביב", "סונטת השמש", "פוגה"; מחזור פיוטי "סונטת הסתיו". המשותף ביניהם הוא בזהות של דימויים, במובן עדין של צבע, ברצון לגלם את המקצבים החוזרים והמשתנים ללא הרף של הטבע - היקום הגדול שנוצר על ידי דמיונו ומחשבתו של האמן: "... הכנפיים נפתחות לרווחה, ככל שהמעגל יסתובב יותר, כך הוא יהפוך קל יותר, כך יהיה האדם מאושר יותר..." (מ. K. Ciurlionis). חייו של Čiurlionis היו קצרים מאוד. הוא מת בשיא כוחותיו היצירתיים, על סף ההכרה והתהילה האוניברסלית, ערב הישגיו הגדולים ביותר, מבלי שהספיק להגשים הרבה ממה שתכנן. כמו מטאור, המתנה האמנותית שלו התלקחה ויצאה, והותירה בנו אמנות ייחודית שאין לחיקוי, שנולדה מדמיון של אופי יצירתי מקורי; אמנות שרומיין רולנד כינה "יבשת חדשה לגמרי".

אווריאנובה