Heitor Villa-Lobos |
הקטור וילה-לובוס
וילה לובוס נותרה אחת הדמויות הגדולות של המוזיקה העכשווית והגאווה הגדולה ביותר של המדינה שהולידה אותו. פ' קסלס
המלחין הברזילאי, המנצח, הפולקלוריסט, המורה והאישיות המוזיקלית והציבורית E. Vila Lobos הוא אחד המלחינים הגדולים והמקוריים ביותר של המאה XNUMX. "וילה לובוס יצר מוזיקה ברזילאית לאומית, הוא עורר עניין נלהב בפולקלור בקרב בני דורו והניח בסיס איתן שעליו היו מלחינים ברזילאים צעירים להקים מקדש מלכותי", כותב V. Maryse.
המלחין לעתיד קיבל את רשמיו המוזיקליים הראשונים מאביו, חובב מוזיקה נלהב וצ'לן חובב טוב. הוא לימד את הייטור הצעיר איך לקרוא מוזיקה ואיך לנגן בצ'לו. ואז המלחין העתידי שלט באופן עצמאי בכמה כלי תזמורת מגיל 16 החלה וילה לובוס את חייו של מוזיקאי נודד. לבד או עם חבורת אמנים נודדים, עם מלווה קבוע – גיטרה, הסתובב ברחבי הארץ, ניגן במסעדות ובקולנוע, למד חיי עם, מנהגים, אסף והקליט שירי עם ולחנים. לכן, בין המגוון הרב של יצירות המלחין, תופסים מקום משמעותי בשירי עם וריקודים בעיבודו.
כשהוא לא הצליח לקבל השכלה בבית ספר מוזיקלי, לא עמד בתמיכה של שאיפותיו המוזיקליות במשפחה, וילה לובוס שלט ביסודות מיומנויות המלחין המקצועיות בעיקר בזכות כישרונו הרב, התמדה, מסירותו ואפילו לימודיו קצרי מועד עם F. בראגה וא' אוסוולד.
פריז מילאה תפקיד חשוב בחייה וביצירתה של וילה לובוס. כאן, מאז 1923, השתפר כמלחין. לפגישות עם M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev ומוזיקאים בולטים אחרים הייתה השפעה מסוימת על היווצרות האישיות היצירתית של המלחין. בשנות ה-20. הוא מלחין הרבה, נותן קונצרטים, מופיע תמיד בכל עונה במולדתו כמנצח, מבצע יצירות משלו ויצירות של מלחינים אירופיים עכשוויים.
וילה לובוס היה הדמות המוזיקלית והציבורית הגדולה ביותר בברזיל, הוא תרם בכל דרך אפשרית לפיתוח התרבות המוזיקלית שלה. מאז 1931 הפך המלחין לנציב ממשלתי לחינוך מוזיקלי. בערים רבות בארץ ייסד בתי ספר ומקהלות למוזיקה, פיתח מערכת מחושבת של חינוך מוזיקלי לילדים, שבה ניתן מקום גדול לשירת מקהלה. מאוחר יותר, וילה לובוס ארגנה את הקונסרבטוריון הלאומי לשירת מקהלה (1942). ביוזמתו, בשנת 1945, נפתחה בריו דה ז'נרו האקדמיה הברזילאית למוזיקה, שבראשה עמד המלחין עד סוף ימיו. וילה לובוס תרמה תרומה משמעותית לחקר הפולקלור המוזיקלי והפואטי של ברזיל, ויצרה "מדריך מעשי לחקר פולקלור" בן שישה כרכים, שיש לו ערך אנציקלופדי באמת.
המלחין עבד כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים - מאופרה ועד מוזיקה לילדים. המורשת העצומה של וילה לובוס, המונה למעלה מ-1000 יצירות, כוללת סימפוניות (12), שירים וסוויטות סימפוניים, אופרות, בלט, קונצ'רטו אינסטרומנטלי, רביעיות (17), קטעי פסנתר, רומנים וכו'. ביצירתו עבר מספר תחביבים והשפעות, שביניהן השפעת האימפרסיוניזם הייתה חזקה במיוחד. עם זאת, ליצירותיו הטובות ביותר של המלחין יש אופי לאומי בולט. הם מסכמים את המאפיינים האופייניים לאמנות העממית הברזילאית: מודאלי, הרמוני, ז'אנר; לעתים קרובות הבסיס של יצירותיו הוא שירי עם וריקודים פופולריים.
בין היצירות הרבות של וילה לובוס, 14 שורו (1920-29) ומחזור הבהיאנים הברזילאי (1930-44) ראויים לתשומת לב מיוחדת. "שורו", לדברי המלחין, "הוא צורה חדשה של יצירה מוזיקלית, המסנתזת סוגים שונים של מוזיקה ברזילאית, כושית והודית, המשקפת את המקוריות הקצבית והז'אנרית של אמנות עממית". וילה לובוס גילמה כאן לא רק סוג של יצירת מוזיקת עם, אלא גם צוות של מבצעים. במהותו, "14 שורו" הוא סוג של תמונה מוזיקלית של ברזיל, שבה משוחזרים סוגי שירי העם והריקודים, צליל הכלים העממיים. מחזור הבהיאנים הברזילאי הוא אחת היצירות הפופולריות ביותר של וילה לובוס. המקוריות של הרעיון של כל 9 הסוויטות של מחזור זה, בהשראת תחושת ההערצה לגאונות של JS Bach, נעוצה בעובדה שאין בו שום סטייליזציה של המוזיקה של המלחין הגרמני הגדול. זוהי מוזיקה ברזילאית טיפוסית, אחד הביטויים המבריקים ביותר של הסגנון הלאומי.
יצירותיו של המלחין במהלך חייו זכו לפופולריות רחבה בברזיל ומחוצה לה. כיום, במולדתו של המלחין, נערכת באופן שיטתי תחרות הנושאת את שמו. אירוע מוזיקלי זה, שהופך לחג לאומי אמיתי, מושך אליו מוזיקאים ממדינות רבות בעולם.
א ותליצינה
