לב ניקולייביץ' רבוצקי |
לב רבוצקי
שלב חשוב בהיסטוריה של המוזיקה הסובייטית האוקראינית קשור בשמו של ל' רבוצקי. מורשתו היצירתית של המלחין קטנה – 2 סימפוניות, קונצ'רטו לפסנתר, סונטה וסדרת מיניאטורות לפסנתר, 2 קנטטות ("מטפחת" על פי שירו של ט' שבצ'נקו "לא הלכתי ביום ראשון" והקולית-סימפונית שיר "אודה לשיר" המבוסס על פסוקיו של מ' רילסקי), שירים, מקהלות ולמעלה מ-120 עיבודים לשירי עם. עם זאת, קשה להפריז בתרומה של המלחין לתרבות הלאומית. הקונצרט שלו היה הדוגמה הראשונה לז'אנר זה במוזיקה המקצועית האוקראינית, הסימפוניה השנייה הניחה את היסודות של הסימפוניה הסובייטית האוקראינית. האוספים ומחזורי העיבודים שלו פיתחו באופן משמעותי את המסורות שנקבעו על ידי פולקלוריסטים כמו נ. ליסנקו, ק. סטצנקו, יא. סטפובה. רבוצקי היה היוזם של עיבוד הפולקלור הסובייטי.
תקופת הזוהר של יצירתו של המלחין הגיעה בשנות ה-20. ובמקביל לתקופה של צמיחה מהירה של הזהות הלאומית, מחקר פעיל של העבר ההיסטורי והתרבותי שלה. בשלב זה, יש עניין מוגבר באמנות של המאה ה-1921, חדורה ברוח האנטי-צמיתות. (במיוחד לעבודתו של T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), לאמנות עממית. בשנת 1919 נפתח בקייב משרד מוזיקה ואתנוגרפי באקדמיה למדעים של ה-SSR האוקראינית, יצאו לאור אוספים של שירי עם ומחקרי פולקלור מאת חוקרי פולקלור מובילים ק. קוויטקה, ג' ורבקה, נ. לאונטוביץ' וכתבי עת למוזיקה. פורסמו. התזמורת הסימפונית הרפובליקנית הראשונה הופיעה (XNUMX), הרכבים קאמריים, תיאטראות לדרמה מוזיקלית לאומית נפתחו. בשנים אלו נוצרה סוף סוף האסתטיקה של רבוצקי, כמעט כל מיטב יצירותיו הופיעו. המוזיקה של רבוצקי, נטועה עמוק באמנות העממית העשירה ביותר, ספגה את הליריקה הכנה המיוחדת שלו ואת רוחב הרוחב האפי, הבהירות הרגשית והזוהר שלו. היא מאופיינת בהרמוניה קלאסית, מידתיות, מצב רוח אופטימי בהיר.
רבוצקי נולד למשפחה מוזיקלית אינטליגנטית. קונצרטים נערכו לעתים קרובות בבית, שבהם נשמעה המוזיקה של I, S. Bach, WA Mozart, F. שוברט. מוקדם מאוד הכיר הילד את שיר העם. בגיל 5 החל רבוצקי ללמוד מוזיקה עם אמו, אז אצל מורים מחוזיים שונים. בשנת 1903, הוא נכנס לבית הספר למוזיקה ולדרמה בקייב, שם המורה שלו לפסנתר היה נ. ליסנקו, מלחין מצטיין ומייסד המוזיקה המקצועית האוקראינית. עם זאת, האינטרסים של Revutsky בצעירותו לא היו מוגבלים רק למוזיקה, ובשנת 1908. הוא נכנס לפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה ולפקולטה למשפטים של אוניברסיטת קייב. במקביל, המלחין לעתיד מגיע להרצאות בבית הספר למוזיקה של RMO. בשנים אלו הייתה בקייב להקת אופרה חזקה שהעלתה קלאסיקות רוסיות ומערב אירופה; קונצרטים סימפוניים וקאמריים נערכו באופן שיטתי, מבצעים ומלחינים מצטיינים כמו S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov סיירו. אט אט שובים החיים המוזיקליים בעיר את רבוצקי, ובהמשך לימודיו באוניברסיטה הוא נכנס לקונסרבטוריון שנפתח על בסיס בית הספר בכיתתו של ר' גלייר (1913). אולם המלחמה ופינוי כל מוסדות החינוך הקשורים בה קטעו את הלימודים השיטתיים. ב-1916 סיים רבוצקי את לימודיו באוניברסיטה ובקונסרבטוריון בקצב מואץ (שני חלקים מהסימפוניה הראשונה וכמה קטעי פסנתר הוצגו כעבודת תזה). ב-2 הוא מגיע לחזית ריגה. רק לאחר המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, שחזר הביתה לאירזאבטס, התערב המלחין ביצירה - הוא כתב רומנים, שירים פופולריים, מקהלות, ואת אחת היצירות הטובות ביותר שלו, הקנטטה "המטפחת" (1917).
בשנת 1924 עבר רבוצקי לקייב והחל ללמד במכון למוזיקה ודרמה, ולאחר חלוקתו לאוניברסיטה לתיאטרון ולקונסרבטוריון עבר למחלקה לקומפוזיציה בקונסרבטוריון, שם במשך שנים רבות של עבודה שלם. קבוצת מלחינים אוקראינים מוכשרים עזבה את הכיתה שלו - P ו-G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. הרעיונות היצירתיים של המלחין נבדלים ברוחב וברבגוניות. אבל המקום המרכזי בהם שייך לעיבודים של שירי עם - קומי והיסטורי, לירי ופולחני. כך הופיעו המחזורים "השמש, שירי גליציה" והאוסף "שירי קוזקים", שתפסו מקום מרכזי במורשת המלחין. העושר הפולקלורי העמוק של השפה באחדות אורגנית עם מסורות יצירתיות של מוזיקה מקצועית מודרנית, בהירות הלחן הקרוב לשירי העם והשירה הפכו לסימני ההיכר של כתב ידו של רבוצקי. הדוגמה הבולטת ביותר לחשיבה מחודשת אמנותית כזו על פולקלור הייתה הסימפוניה השנייה (1927), הקונצ'רטו לפסנתר (1936) והווריאציות הסימפוניות של קוזאק.
בשנות ה-30. המלחין כותב מקהלות ילדים, מוזיקה להפקות קולנוע ותיאטרון, יצירות אינסטרומנטליות ("בלדה" לצ'לו, "שיר ערש מולדבי" לאבוב ותזמורת כלי מיתר). בשנים 1936 עד 1955 עסוק רבוצקי בגימור ועריכה של היצירה המובילה של מורו - האופרה "טאראס בולבה" של נ. ליסנקו. עם פרוץ המלחמה עבר רבוצקי לטשקנט ועבד בקונסרבטוריון. את המקום המוביל ביצירתו תופס כעת שיר פטריוטי.
ב-1944 חזר רבוצקי לקייב. נדרש למלחין הרבה מאמץ וזמן כדי לשחזר את הפרטיטורים של שתי סימפוניות ואת הקונצ'רטו שאבדו במהלך המלחמה - הוא רושם אותם מעשית מהזיכרון, עושה שינויים. בין היצירות החדשות ניתן למנות את "אודה לשיר" ו"שיר המסיבה", שנכתבו כחלק מקנטטה קולקטיבית. במשך זמן רב עמד רבוצקי בראש איגוד המלחינים של ה-SSR האוקראיני, וביצע כמות עצומה של עבודת עריכה על היצירות שנאספו של ליסנקו. עד ימי חייו האחרונים עבד רבוצקי כמורה, פרסם מאמרים ופעל כמתנגד בהגנה על עבודת גמר.
... פעם, לאחר שכבר הוכר כזקן של המוזיקה האוקראינית, ניסה לב ניקולאייביץ' להעריך את דרכו היצירתית באמנות והיה מוטרד מהמספר הקטן של אופוסים עקב שינויים תכופים של יצירות מוגמרות. מה גרם לו בהתמדה כזו לחזור שוב ושוב למה שכתב? חתירה לשלמות, לאמת וליופי, לדייקנות ויחס בלתי מתפשר בהערכת יצירה משלו. זה תמיד קבע את האמונה היצירתית של רבוצקי, ובסופו של דבר, כל חייו.
O. Dashevskaya
